德拉克洛瓦講：“臨摹可以使一個聰明的畫家輕易地獲得成功?！?/p>

安格爾曾勸弟子，多去盧浮宮臨摹大師原作，他對學(xué)生們說：“我不是你們的老師，面前的這幅畫才是你們的老師?！?/p>

看來臨摹是迅速掌握油畫材料技法的不二法門，在20世紀(jì)前的畫家，是非常重視臨摹的（不只是學(xué)院派畫家，印象派畫家也如此），近代國外的繪畫教學(xué)也是到美術(shù)館直接去臨摹，直接面對大師原作，直接與大師交流當(dāng)然最好，無奈我們這樣的條件很少只能借用高清圖電子設(shè)備臨摹了。

很多人非常反對臨摹，認(rèn)為應(yīng)該從創(chuàng)作著眼從寫生入手。這么說不無道理，但卻違背了文藝的發(fā)展規(guī)律.......試想如果將古代經(jīng)典都付諸一炬，人類何以發(fā)展至今日，任何人在所謂創(chuàng)作之前在物質(zhì)和精神上于前人或多或少都應(yīng)當(dāng)有所繼承。更何況是歷史留下來的經(jīng)典，更不應(yīng)當(dāng)被忽視,.......

我們不把意臨視作是臨摹，科學(xué)的臨摹是將自己對古人的材料技法甚至身心盡量與古人相接近的臨摹，事實上這就比較有難度了（基礎(chǔ)不過關(guān)者不行，材料技法不同者不能，心浮氣躁節(jié)奏與古人不和者不佳）。通過科學(xué)的臨摹我們不僅看到了大師的優(yōu)點，同時發(fā)現(xiàn)了自己的缺陷，任何時候臨摹都會帶給繪畫者以警醒。

要正視自己的問題，從學(xué)會謙卑做起...........

最初接觸古典油畫總會有一些人告訴你一些小秘密----我這是用了什么油，什么特殊神秘又保密好材料。我們從一個材料愛好發(fā)燒友，一路走來，為此不知道花了多少冤枉錢，走了多少冤枉路

......

現(xiàn)代繪畫材料比古代不知道要多了幾百倍......全部嘗試一遍，基本上半輩子過去了。

古人材料，都及其簡單甚至簡陋，顏料品種也有限，但他們有一顆沉靜的繪畫的心，有了這顆心鐵杵磨成針。沒有這顆心，一切材料技法都?xì)w結(jié)于騙燥。

古人多以鉛白為基礎(chǔ)制作出各種底子，到17世紀(jì)后逐漸油性底子統(tǒng)一油畫界，自制油性底料不可行的原因有三個，一是顏色問題（此處要知道自己做透明底色，還是不透明底色，且色彩要盡量沉穩(wěn)不能鮮艷，中國的三氧化二鐵和紅土歐洲天然紅土是兩個概念），二，是干燥速度問題，直接影響干燥速度，自制油性底子，如果用鈦白（或鋅白或立德粉）去做干燥速度慢，用鉛白會干燥快又怕粉塵中毒，造成很尷尬。三是，含油多少問題，鈦白的含油量極大，如做白底子鈦白底子容易過肥，直接影響繪畫效果，又少了又粘合不牢固，所以做白底子又要鉛白（或者在鈦白里摻雜輔料和催干劑）。

底子是個重要問題——很早大師們就意識到了這個問題，但沒有繪畫經(jīng)驗胡亂嘗試也是做不好底子的。

17世紀(jì)以前，歐洲油畫主要分南北歐體系，南部歐洲以不透明有色底子為主（我們熟悉的威尼斯畫派提香等），北部歐洲一直使用白色底子。魯本斯總結(jié)南北歐洲油畫的優(yōu)缺點，確定了白底子加透明底色的辦法，沿用到19世紀(jì)末。這樣的底子更有利于暗部顏色的透明度，更有利于形成“二維半”的是視覺效果。

很多人迷信土紅底子，是沒來由的。并且歐洲大部分的土紅底子，并不像我們想象的成分那么簡單，顏色也不紅。所以，迷信某種底色到底還是沒有看到事物的本質(zhì)。