《中國美術(shù)報》第322期 學(xué)術(shù)
新時代以來，隨著中國文藝創(chuàng)作的繁榮，文藝理論知識體系的構(gòu)建呈現(xiàn)出主題鮮明、風(fēng)格多樣、中西融合、文化自信等特征。
中國現(xiàn)當(dāng)代文藝創(chuàng)作既植根于悠久的中國傳統(tǒng)文化，又吸取了外來的文藝創(chuàng)作理論和研究方法。自20世紀上半葉以來，王國維就曾運用西方哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)的觀點和方法剖析、評論中國古典文學(xué)；朱光潛則翻譯了黑格爾的《美學(xué)》、克羅齊的《美學(xué)》、維柯的《新科學(xué)》等著述，可謂“博采西方美學(xué)之花，嫁接中國傳統(tǒng)之木”；陳師曾的《文人畫之價值》一文參考了日本學(xué)者大村西崖的《文人畫之復(fù)興》；滕固以沃爾夫林的風(fēng)格理論分析了唐宋繪畫作品；岑家梧以民族學(xué)方法寫作了《圖騰藝術(shù)史》；胡蠻在《中國美術(shù)史》的寫作中運用了辯證唯物的方法論。
方法論的多元在中國當(dāng)代文藝理論的知識體系構(gòu)建中體現(xiàn)得更為明顯。在哲學(xué)和美學(xué)方法論的應(yīng)用上，20世紀80年代的代表作如李澤厚的《美的歷程》，李澤厚與劉綱紀合著的《中國美學(xué)史》，2000年以來的代表有曾繁仁的《生態(tài)美學(xué)導(dǎo)論》、高建平的《全球與地方：比較視野下的美學(xué)與藝術(shù)》、張法的《文藝學(xué)·藝術(shù)學(xué)·美學(xué)：體系構(gòu)造與關(guān)鍵語匯》、彭鋒的《重回在場：哲學(xué)、美學(xué)與藝術(shù)理論》、周憲的《審美現(xiàn)代性批判》、周計武的《藝術(shù)的祛魅與藝術(shù)理論的重構(gòu)》、程相占的《文心三角文藝美學(xué)——中國古代文心論的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化》等，這些理論研究成果，從中外古今的哲學(xué)和美學(xué)經(jīng)典中擷取藝術(shù)理論，用于對藝術(shù)規(guī)律、藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品的分析，邏輯嚴密、富于哲思。在思想史領(lǐng)域，葛兆光、白謙慎曾發(fā)表《思想史視角下的圖像研究與藝術(shù)史的獨特經(jīng)驗》一文，就思想史而言，學(xué)者不再拘泥于僅僅把圖像當(dāng)作文獻的旁證，而更加注重圖像本身的色彩、位置、結(jié)構(gòu)等元素，試圖使它本身就成為史料；就藝術(shù)史而言，學(xué)界也將研究視域從純粹的審美或技術(shù)分析轉(zhuǎn)向了圖像背后的時代思想和價值觀念。葛兆光曾寫作《想象天下帝國——以（傳）李公麟〈萬方職貢圖〉為中心》一文，其思想史軌跡仍可為中國藝術(shù)研究提供理論參照。
在文學(xué)史方面，陳平原的《左圖右史與西學(xué)東漸——晚清畫報研究》從圖文互證的角度闡釋了《點石齋畫報》《啟蒙畫報》《時事畫報》等晚清畫報，對照唐宏峰《透明：中國的視覺現(xiàn)代性（1872—1911）》一書中對玻璃與燈、攝像機、顯微鏡等物體的討論，二者可相互補充。而中文系出身的汪民安在《現(xiàn)代性》《身體、空間與后現(xiàn)代性》《論家用電器》等著述中，以輕松的文學(xué)隨筆方式，將現(xiàn)代性藝術(shù)理論娓娓道來。從歷史學(xué)的視角出發(fā)，鄧小南指出，書畫材料對于其研究宋代政治史提供了幫助。而在李靜杰、鄭巖、李零、朱滸的學(xué)術(shù)研究中，美術(shù)考古或考古學(xué)方法則成為了研究的重要路徑。在新聞傳播學(xué)的視閾中，趙毅衡、陸正蘭、龍迪勇等人提出了藝術(shù)符號學(xué)或敘事學(xué)的理論構(gòu)建，等等。中國當(dāng)代文藝理論創(chuàng)作展現(xiàn)出百花齊放、百家爭鳴的態(tài)勢，心理學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)、博物學(xué)等各種理論都可見于當(dāng)代文藝創(chuàng)作和研究中。
當(dāng)代中國文藝理論的知識體系構(gòu)建主要分為三個部分：對傳統(tǒng)文化的深入挖掘、全球化語境下的理論研究和新時代的知識邊界拓展。
首先，當(dāng)代中國文藝理論在重溯傳統(tǒng)文化中“我注六經(jīng)”，將傳統(tǒng)文化進行了現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化。《論語》中有言：“述而不作。”1919年12月，胡適在《新青年》第七卷第一號《“新思潮”的意義》一文中提出“整理國故”的口號，盡管該主張曾遭到魯迅、郭沫若、茅盾等人的反對，但對中華傳統(tǒng)文化的歷史掇英從未止步。面對如何構(gòu)建中國特色的文藝理論知識體系這一問題，中國現(xiàn)代學(xué)者首先對中國古典藝術(shù)理論進行了重新編纂和釋讀，如夏燕靖的《中國古代設(shè)計經(jīng)典論著選讀》、陳池瑜的《中國美術(shù)史學(xué)史》、周憲的《藝術(shù)理論基本文獻》、杭間的《中國傳統(tǒng)工藝經(jīng)典》、奚傳績的《設(shè)計藝術(shù)經(jīng)典論著選讀》等，中國藝術(shù)學(xué)理論學(xué)會的王一川、彭吉象、李心峰、田川流等人也對建設(shè)中國文藝理論體系提出了高屋建瓴的主張。
自2008年始，尹吉男等學(xué)者倡導(dǎo)召開的中國高校美術(shù)史年會，歷年來的主題包括“跨語境美術(shù)史研究”“特殊與一般”“邊界與范式”“視覺修辭與觀念構(gòu)建”等；2017年至今已經(jīng)舉辦五屆的中國古代畫學(xué)文獻會議，對“文獻與圖像”“文獻與畫史”“文獻與方法”等藝術(shù)理論問題展開了討論；自2016年至今已經(jīng)舉辦六屆的中國色彩學(xué)年會，彭德、?？苏\、宋建明、宋立民、肖世孟、陳彥青等學(xué)者專注于對中國色彩理論的研究。在物質(zhì)文化和工藝美術(shù)史研究方面，孫機、揚之水、長北、尚剛、邱春林、侯樣祥等人從不同的工藝美術(shù)門類展開了對古代藝術(shù)理論的討論。
2018年，彭鋒的《重讀〈重為華山圖序〉》一文以嚴謹?shù)目甲C對明代畫家王履的《華山圖序》進行了語言學(xué)的闡釋，作為當(dāng)代美學(xué)家和藝術(shù)批評家，彭鋒通過對中國古典畫學(xué)文獻的考證，強調(diào)了深入挖掘傳統(tǒng)文化的重要性。這一思想在很多有志于整理經(jīng)典文獻的學(xué)者的研究中都有所體現(xiàn)，如2023年畢斐編著出版《書籍之為藝術(shù)：中國古代書籍中的藝術(shù)元素學(xué)術(shù)研討會論文集》時，范景中為之作序，稱看待中國古典書籍藝術(shù)史時“情以物興，物以情觀”。
其次，當(dāng)代中國文藝理論的知識體系在全球史和世界視野中不斷地融合他者、豐富自身。19世紀下半葉至20世紀上半葉，西學(xué)東漸的思想在知識分子的心中逐漸扎根，向西方學(xué)習(xí)技術(shù)和文化開始掀起一股新的藝術(shù)潮流，在現(xiàn)當(dāng)代的語境中，中國文藝理論創(chuàng)作和研究緊抓時代脈搏，探索學(xué)術(shù)前沿。在美術(shù)史研究領(lǐng)域，李軍率領(lǐng)研究團隊先后出版了《跨文化美術(shù)史年鑒》系列文集，著重探討了東西方之間藝術(shù)的歷史文化語境、圖像生成機制和交流互動方式，重點關(guān)注東西方藝術(shù)之間雙向選擇、雙向回授的關(guān)系。李軍認為，“跨文化美術(shù)史研究”的“實質(zhì)在于'跨越’——不是筑起和強化文化的邊界，而是突破和穿越文化之間人為設(shè)置的藩籬?！蔽拿骰ヨb是當(dāng)代學(xué)者從事中國美術(shù)史理論研究的目標，近年來，《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《中國美術(shù)研究》《美術(shù)與設(shè)計》《中國美術(shù)報》等期刊、報刊曾開設(shè)專題，代表學(xué)者有祝帥、楊振國、汪燕翎、趙成清、陳云海、趙娟等人，討論20世紀以降海外學(xué)者的中國美術(shù)史研究方法與理論。早期西方漢學(xué)家和當(dāng)代西方學(xué)者的中國美術(shù)史研究既提供了一手的海外文獻資料，又展現(xiàn)了他者視角，由此解讀的中國文藝理論盡管存在誤讀，卻不乏新意。2019年至2022年，中國藝術(shù)研究院舉辦了兩次“中國近現(xiàn)代美術(shù)留學(xué)史料研究國際交流工作坊”，對20世紀留學(xué)的美術(shù)家和美術(shù)教育家進行了相對細致的研究，進一步闡述了他們的藝術(shù)理論和文藝思想，對于豐富中國現(xiàn)代藝術(shù)理論體系裨益良多。2020年，上海大學(xué)李超主持的國家社科藝術(shù)學(xué)重大招標課題“中國近現(xiàn)代美術(shù)國際交流文獻研究”，以珍貴的文獻為依托，詳述了中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的時代語境生成過程。在分析中國藝術(shù)理論如何“引進”的同時，當(dāng)代學(xué)者也在思索怎樣將之傳播到海外。由王廷信主編的《中國藝術(shù)海外認知研究》與中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主編的《海外中國藝術(shù)史研究》都在世界視野中分析了中國文藝理論的傳播過程，并提出了中國文藝理論“走出去”的路徑。
目前，隨著全球史和世界史寫作的流行，中國藝術(shù)理論日益融入世界藝術(shù)史的寫作框架中。2013年，德國海德堡大學(xué)東亞藝術(shù)史研究所教授胡素馨與中央美術(shù)學(xué)院、四川大學(xué)等國內(nèi)高等院校合作，在美國蓋蒂基金的資助下開展了“民族志之眼：抗日戰(zhàn)爭時期藝術(shù)”項目，以視覺文化研究方法為主導(dǎo)，分析了影像、民族和現(xiàn)代中國之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。臺灣學(xué)者賴毓芝的《跨界的美術(shù)史》則從全球化和中西方美術(shù)交流的角度對中國古代美術(shù)圖像和器物進行了考證，展現(xiàn)出中國藝術(shù)理論研究中跨文化交流和跨學(xué)科方法運用的重要性。
最后，新時代的知識邊界愈發(fā)模糊，中國文藝理論創(chuàng)作和研究在跨文化、跨媒介、跨學(xué)科和跨專業(yè)的轉(zhuǎn)向中實現(xiàn)了多元共生。在研究中國美術(shù)史時，尹吉男提出，圖像史是一種知識生成；而談到清華大學(xué)的人才培養(yǎng)目標時，魯曉波提出“價值塑造、能力培養(yǎng)、知識傳授”的藝術(shù)教育理念。在當(dāng)代，文藝理論創(chuàng)作和研究已經(jīng)愈發(fā)專業(yè)化和精細化，一些學(xué)者在去除了宏大敘事的同時，也失去了博學(xué)通識的視野與能力。由此也引發(fā)了學(xué)界和教育界對于通才和專才培養(yǎng)模式的爭論，中國當(dāng)代文藝理論究竟何去何從？人才培養(yǎng)應(yīng)遵從何種模式？早期西南聯(lián)大的教育課程設(shè)置不無參考價值，其中最重要的即對“通識教育”的重視。事實上，當(dāng)代高等教育也一直強調(diào)，本科階段的學(xué)習(xí)尤其要注重匯通多學(xué)科的知識和方法，這也是百年前蔡元培所倡導(dǎo)的美育之內(nèi)涵。
當(dāng)代中國文藝理論的知識體系構(gòu)建應(yīng)避免狹窄化和單向度。目前，中外美術(shù)理論和設(shè)計理論在知識積累方面已經(jīng)取得了長足的進步，并在不同藝術(shù)的方向、門類和專題研究中涌現(xiàn)出一批杰出的學(xué)者。例如，在中國“現(xiàn)代性”美術(shù)理論方面，潘公凱、許江、張曉凌、尚輝、王平、鄭工、于洋、曹慶暉、盛葳、魯明軍等人以此為中心展開了討論；在中國古代繪畫史與理論方面，陳池瑜、余輝、顧平、邵彥、楊振宇、邵宏、萬木春、黃小峰、呂少卿、李若晴、邱才楨、韓剛、韋賓、李永強等人的研究史論結(jié)合，倡導(dǎo)從中國文化和藝術(shù)本體出發(fā)進行歷史書寫；在中國宗教藝術(shù)理論方面，阮榮春、羅士平、戴曉云、常青、李翎、邱忠鳴等人的成果長期為學(xué)界關(guān)注。在西方美術(shù)理論的譯介和著述方面，張敢對文藝復(fù)興時期和現(xiàn)代藝術(shù)理論進行了系統(tǒng)研究；邵亦揚對西方后現(xiàn)代藝術(shù)理論做了闡發(fā)；陳平對西方美術(shù)史學(xué)史理論進行研究；沈語冰從心理學(xué)、社會學(xué)和圖像學(xué)的角度對塞尚展開了系列研究；于潤生對俄羅斯美術(shù)展開了研究；孫曉霞對古希臘到18世紀的西方藝術(shù)學(xué)科史發(fā)展進行了理論分析；張穎致力于對法國藝術(shù)理論的專門研究；趙炎對西方當(dāng)代公共藝術(shù)創(chuàng)作和理論進行了全面闡釋。在中西方文化藝術(shù)交流領(lǐng)域，一批中青年學(xué)者脫穎而出，如施茜、施錡、王菡薇、金暉、袁宣萍、吳若明、王廉明、董麗慧、郭秋孜、孫悅等人。在設(shè)計批評和理論方面，張夫也、李硯祖、李超德、周博、鄒其昌、沈榆、黃厚石、張黎、賈國濤等人一直在倡導(dǎo)建立中國設(shè)計批評的當(dāng)代理論體系。在民間藝術(shù)理論方面，張道一、潘魯生、呂品田、董占軍、唐家璐、牛樂、張昕、何振紀等人將傳統(tǒng)的工藝美術(shù)史和現(xiàn)代的民間藝術(shù)相結(jié)合，并不斷地在學(xué)術(shù)研究和項目活動推廣中深化藝術(shù)理論。在藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)方面，則有柳冠中、蔡軍、卞向陽、左旭初等重要的設(shè)計師和研究者在推動民族品牌的打造。
新時代以來，在多樣性的創(chuàng)作和實踐活動的推動下，中國的文藝理論成果日益豐富，體系構(gòu)建更加完善。懷揣著藝術(shù)介入社會、介入現(xiàn)實的理想，當(dāng)代藝術(shù)理論家、批評家和策展人開展了各種各樣的活動以適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展需要。如范迪安、蘇新平、邱志杰、王春辰、冀少峰、呂澎等人策劃的“藝術(shù)創(chuàng)新與城市創(chuàng)新”成都雙年展；潘魯生策劃的“美在鄉(xiāng)村”民間藝術(shù)展；黃宗賢策劃的“新時代華章——成都市喜迎黨的二十大美術(shù)作品展”；許正龍策劃的“和合之道”國際雕塑創(chuàng)作營；中國美術(shù)學(xué)院策劃的“從呼捷瑪斯到未來圖景——蘇俄設(shè)計歷史”展；中央美術(shù)學(xué)院策劃的未來國際設(shè)計教育論壇；陳岸瑛、蘇丹等人策劃的中國非遺保護和傳統(tǒng)手工藝振興系列活動；孫若風(fēng)、渠巖、方李莉、王天祥等人策劃和參與推動的各類“藝術(shù)鄉(xiāng)建”等活動。這些展覽和活動整合了很多時代熱點議題，促進了當(dāng)代人民精神生活的建設(shè)，展現(xiàn)了中國文藝理論的時代價值。
當(dāng)代中國文藝理論的知識體系構(gòu)建，在結(jié)合實踐的同時，既需要深化理解“中西融合”“科學(xué)與美術(shù)”“民族復(fù)興和文化認同”等傳統(tǒng)議題，又需要回應(yīng)“元宇宙”“NFT”“ChatGPT”等新事物的技術(shù)挑戰(zhàn)。對當(dāng)代的各種新問題給予合理化的回答，中國文藝理論的知識體系將不斷拓展、深化和豐富。在文藝理論工作者的集體智慧中，新時代的中國文藝理論也將“茍日新、日日新”，為人類文明的共同進步提供中國式現(xiàn)代化的發(fā)展方案。■
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