主講人介紹：
張敢：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、教授。1969年6月生于北京，現(xiàn)為清華大學(xué)學(xué)位委員會委員，藝術(shù)分委員會主席。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主席。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)研究所所長，《清華美術(shù)》主編。主要從事西方基督教美術(shù)、歐洲文藝復(fù)興美術(shù)、西方現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)研究，以及當(dāng)代中國美術(shù)批評。
張敢
導(dǎo)語：
重估學(xué)院派的價(jià)值：今天，隨著當(dāng)代藝術(shù)的繁盛，很多人將學(xué)院派視為保守、封閉的堡壘。然而，事實(shí)真的如此嗎?此次講座是“中央美術(shù)學(xué)院百年校慶：悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”系列講座第三場。講座中，張敢教授從“學(xué)院”的定義及歷史發(fā)展出發(fā)，對當(dāng)代藝術(shù)與學(xué)院之間的關(guān)系做出梳理與闡釋，最后對學(xué)院派繪畫教學(xué)的意義進(jìn)行了重估，同時(shí)也對徐悲鴻在中國美術(shù)學(xué)院教學(xué)做出的貢獻(xiàn)做出評議。
主題：重估學(xué)院派價(jià)值—— 兼論徐悲鴻對中國美術(shù)學(xué)院教育的影響
第一部分：西方美術(shù)學(xué)院的歷史和意義
我不是專門研究徐悲鴻的專家，我只是做西方美術(shù)史的，郭老師說你可以談?wù)勗谖鞣降拿佬g(shù)學(xué)院的狀況，當(dāng)然對我們今天的中國是有所借鑒，我在美術(shù)學(xué)院任教，我還是覺得美術(shù)學(xué)院有它獨(dú)特的價(jià)值和意義，特別是在當(dāng)代藝術(shù)特別興盛的時(shí)候，其實(shí)有很多概念是需要我們糾正的，什么是當(dāng)代藝術(shù)，什么是學(xué)院。這兩者之間是不是矛盾的?所以我覺得這也是我想講這個(gè)問題的一個(gè)很重要的原因。
其實(shí)我不認(rèn)為存在當(dāng)代藝術(shù)這樣一個(gè)概念，當(dāng)代藝術(shù)就是當(dāng)代的藝術(shù)，當(dāng)代的所有藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)，但是我們所講的這個(gè)當(dāng)代藝術(shù)是狹義的，比如說當(dāng)代的前衛(wèi)藝術(shù)、探索性的，或者在風(fēng)格上語言上有探索的才叫當(dāng)代藝術(shù)，這個(gè)概念是有問題的，當(dāng)代這個(gè)概念是變動的，今天的當(dāng)代和50年以后的當(dāng)代，和50年以前的當(dāng)代都不一樣，所以當(dāng)代你不能把它限死，在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展過程中，我們會發(fā)現(xiàn)學(xué)院一直在起作用，在整個(gè)西方歷史上，學(xué)院一直在發(fā)揮著不可替代的作用，它也是今天大家為什么來美術(shù)學(xué)院讀書的一個(gè)很重要的原因。
其實(shí)有很多對當(dāng)代藝術(shù)的理解，我想那些錯(cuò)誤的概念可能是導(dǎo)致大家對這樣一個(gè)話題不感興趣的原因，比如說當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念，好像傳統(tǒng)藝術(shù)不強(qiáng)調(diào)觀念，當(dāng)代藝術(shù)注重一些理論性的東西，好像過去的藝術(shù)不注重，不是這樣的，我們先來看看西方美術(shù)學(xué)院的歷史和意義。
學(xué)院這個(gè)概念，詞源上的東西咱們不去多講，簡單地說，它是源于公元前，柏拉圖在雅典西北的一個(gè)小村子里創(chuàng)建的一個(gè)學(xué)園，但是這個(gè)學(xué)園，因?yàn)檫@片土地離希臘英雄阿卡德美的墓地很近，所以用阿卡德美這個(gè)詞來指這個(gè)學(xué)院，作為學(xué)院的名稱。到了公元529年，也就是存在了大約八九百年的時(shí)間，最后被關(guān)閉了，到了十五世紀(jì)初的時(shí)候，意大利academy這個(gè)詞開始代表了一種新興的人文主義精神，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們對這種古典文學(xué)、哲學(xué)、還有學(xué)術(shù)的一種強(qiáng)調(diào)和重視，所以academy就變成了一個(gè)普通名詞，我們才看出學(xué)院的概念。
其實(shí)根據(jù)歷史上的記載，留下了一張圖版畫。上面有academy、雷奧納多的達(dá)·芬奇的這個(gè)概念，有這樣一個(gè)詞匯在里邊，所以大家推測，可能是當(dāng)時(shí)達(dá)·芬奇有一個(gè)以他的名字命名的學(xué)院的存在，至于這個(gè)學(xué)院到底是研究什么，或者是在做什么樣的一些工作，后人并不清楚。
那么根據(jù)喬治·瓦薩里的記載，在1490年的時(shí)候，洛倫佐任命當(dāng)時(shí)的雕塑家貝爾托爾多在他的花園里邊建了一所學(xué)校，讓他當(dāng)校長。為什么要建立學(xué)校呢?洛倫佐的美蒂奇認(rèn)為，當(dāng)時(shí)意大利繪畫水平已經(jīng)很高了，但是雕塑相對滯后，這個(gè)時(shí)候他希望建立一所學(xué)校來傳授雕塑的技藝，這個(gè)學(xué)院從哪兒來呢?就從整個(gè)佛羅倫薩的這些工作室里面，比如說韋羅基奧的工作室，從他們的工作室里面選一些年輕有才氣的人來學(xué)雕塑，當(dāng)時(shí)米開朗基羅就被作為這樣的一個(gè)學(xué)員推薦到了學(xué)院里邊，所以也有人認(rèn)為貝爾托爾多開創(chuàng)了西方藝術(shù)教育的先河。這就是貝爾托爾多的作品。我們可以看到他還是繼承了古典的一些雕塑語言和傳統(tǒng)。
米開朗基羅 Madonna of the stairs
那么我們再看看這個(gè)。米開朗基羅生于1475年，這是他15-17歲的作品，也就是他在這個(gè)學(xué)院里面剛剛開始學(xué)雕塑的時(shí)候創(chuàng)作的作品，大家可以挑出很多毛病，但是作為一個(gè)15歲的少年能把雕塑做成這樣，就是一個(gè)非常了不起的成績，包括他17歲18歲的作品，都顯示出他在雕塑方面的天才，而這個(gè)學(xué)院對他成為一個(gè)雕塑家起了非常重要的作用。
1531年的時(shí)候，在梵蒂岡觀景樓也設(shè)計(jì)了一個(gè)這樣的學(xué)院，班丁學(xué)院，當(dāng)時(shí)留下來的一幅銅版畫，在銅版畫里我們可以看到，這是一些藝術(shù)家在研究在討論，我們看他們手里拿的雕塑的形態(tài)，版畫1531年，這個(gè)時(shí)候樣式主義開始興起，這些雕塑的形態(tài)，拉長的身體更接近樣式主義風(fēng)格，所以我們可以看得出來，當(dāng)時(shí)已經(jīng)有這樣的一些機(jī)構(gòu)，大家在探討關(guān)于藝術(shù)的一些問題。
在這里邊還有一些學(xué)院，在佛羅倫薩組織一所學(xué)院，但是這個(gè)名門上并沒有出現(xiàn)學(xué)院的名字，我們可以看到這是一些，在當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們聚集在一起探討藝術(shù)問題的活動和組織。所以我想這個(gè)美術(shù)學(xué)院的雛形，就是在這樣的過程中慢慢的興起的。
根據(jù)瓦薩里的記載，1563年 1月13號，西方歷史上的第一所美術(shù)學(xué)院是在佛羅倫薩建立的，我們稱之為佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院，這個(gè)就是今天佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院的前身。瓦薩里很聰明，他請當(dāng)時(shí)的托斯卡納大公科西莫·美蒂奇擔(dān)任學(xué)院的院長，然后請米開朗基羅擔(dān)任美術(shù)學(xué)院的名譽(yù)院長，米開朗基羅是1564年去世的，也就當(dāng)了一年，但是一個(gè)當(dāng)大官的，一個(gè)公爵，一個(gè)著名的藝術(shù)家，為這所美術(shù)學(xué)院發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。但是這所美術(shù)學(xué)院并不招生，參與者主要是藝術(shù)家，藝術(shù)家他們要探討藝術(shù)規(guī)律，米開朗基羅為什么有那么大的成就，因?yàn)閱讨瓮咚_里是米開朗基羅的崇拜者，米開朗基羅是怎么獲得那樣的成就的，他要通過對米開朗基羅的研究，來探討藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律，然后把這種規(guī)律再設(shè)法傳授給其他人，這是他的設(shè)想，也就是說美術(shù)學(xué)院一開始是帶有很強(qiáng)的研究性質(zhì)的。
1564年米開朗基羅去世了，學(xué)院為米開朗基羅舉行了非常隆重的葬禮，而這個(gè)也擴(kuò)大了美術(shù)學(xué)院的影響，當(dāng)時(shí)連提香也希望加入到這個(gè)美術(shù)學(xué)院來，可以看得出來當(dāng)時(shí)的美術(shù)學(xué)院在整個(gè)的藝術(shù)界是影響比較大的。這個(gè)佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院是1593年到1596年它的一個(gè)狀況。
其實(shí)我們今天的美術(shù)教育跟那個(gè)非常接近，學(xué)院要研究人體的結(jié)構(gòu)，畫的時(shí)候你看左下角這個(gè)老師，在給一個(gè)孩子講大師的素描，那邊一個(gè)年輕人在畫一條腿，那邊一個(gè)人在研究解剖，這邊人有的是在研究數(shù)學(xué)。通過這樣的一個(gè)綜合的研究，慢慢的形成了一個(gè)藝術(shù)家所具備的一些必須的素養(yǎng)，你要研究前人的素描，從一個(gè)鼻子、眼睛畫起，然后畫大衛(wèi)的頭，然后畫整個(gè)的軀干，然后再畫人體，就是這樣來完成的美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)。所以這個(gè)學(xué)習(xí)方式基本上是奠定了后來美術(shù)學(xué)院一個(gè)基本的發(fā)展方向。
之所以這樣，其以人為主體，這跟文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)觀念有關(guān)，文藝復(fù)興時(shí)期提出了人文主義、人本主義，它跟中世紀(jì)對神學(xué)的倡導(dǎo)是不一樣的。所以從文藝復(fù)興的藝術(shù)開始，人成了藝術(shù)的主角，人在畫面占主體，這種狀況什么時(shí)候開始發(fā)生呢?浪漫主義時(shí)期，對自然界的關(guān)注開始多了，那個(gè)時(shí)候比如說風(fēng)景開始興起，但實(shí)際上17世紀(jì)就有獨(dú)立的風(fēng)景畫，但總體而言人是占主導(dǎo)地位的。
祖卡羅
那么在1577年的時(shí)候，在羅馬圣馬丁教堂成立了一個(gè)圣路加學(xué)院，后來由祖卡羅擔(dān)任院長，這個(gè)學(xué)院當(dāng)時(shí)也非常強(qiáng)調(diào)理論研究、理論探討，比如說關(guān)于繪畫和雕塑的優(yōu)先問題，關(guān)于設(shè)計(jì)的定義問題，這個(gè)Design跟今天的設(shè)計(jì)還是不太一樣，它是指一幅完成的作品預(yù)先的一些構(gòu)想，它也叫Design，但是跟現(xiàn)在設(shè)計(jì)的Design還不太一樣，所以在這個(gè)意義上講，關(guān)于人體運(yùn)動的表現(xiàn)問題、關(guān)于構(gòu)圖等等，這都是學(xué)院要探討的。
所以在這個(gè)時(shí)候，學(xué)院的章程里開始明確地提出來了學(xué)院的主要目標(biāo)是教育。所以在這里，學(xué)院為學(xué)生所設(shè)置的獎(jiǎng)項(xiàng)等等，包括對素描的獎(jiǎng)勵(lì)、寫生素描等，都后來為學(xué)院所采納，所以我們今天的一套教學(xué)體系，可能在幾百年前就已經(jīng)出現(xiàn)雛形，然后再慢慢的發(fā)展。這就是祖卡羅，他是第一任院長，圣馬丁教堂圣路加學(xué)院的第一任院長，他是一個(gè)樣式主義畫家。
在1582年的時(shí)候，安尼巴萊·卡拉契在博洛尼亞開辦了著名的美術(shù)學(xué)院，這也是過去我們說的第一所美術(shù)學(xué)院，以前經(jīng)常說博洛尼亞美術(shù)學(xué)院是最早的，但實(shí)際上根據(jù)后來的考據(jù)，應(yīng)該是1563年的佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院是最早的，在博洛尼亞的美術(shù)學(xué)院留下來當(dāng)時(shí)的一幅素描，大約是1600年的作品，當(dāng)時(shí)的繪畫方式也是一樣的，大家圍坐在一起畫模特，作為院長的卡拉契的作品，可以說代表了當(dāng)時(shí)學(xué)院派藝術(shù)的典范。
卡拉奇 圣母哀悼基督 1599-1600年祭壇畫
大家學(xué)西方美術(shù)史，講到17世紀(jì)的時(shí)候，一個(gè)講到的是巴洛克，還有一個(gè)講到的學(xué)院派藝術(shù)，都要談到的就是卡拉契，他是中間很重要的一個(gè)人物。實(shí)際上在西方的美術(shù)史的講介里面，整個(gè)17世紀(jì)都被作為巴洛克時(shí)期，比如說卡拉契的這個(gè)作品，對光線的這種強(qiáng)度，強(qiáng)烈的明暗對比的表現(xiàn)，這就是巴洛克的一個(gè)很重要的特點(diǎn)，但是我們看人物姿態(tài)的表現(xiàn)，那又受到米開朗基羅的影響，米開朗基羅的皮耶塔影響還是挺大的。
我們也可以看得出來在當(dāng)時(shí)的解剖課，實(shí)際上是美術(shù)學(xué)院學(xué)生要必修的，你要了解人體的結(jié)構(gòu)，為什么西方的藝術(shù)對人體的表現(xiàn)能夠達(dá)到那么高的水平，對人體解剖結(jié)構(gòu)的了解從一開始就是很重要的一個(gè)部分。如果你不了解人體的話，你就很難畫出優(yōu)秀的作品，現(xiàn)在中國畫重大歷史題材的時(shí)候，中國大部分藝術(shù)家或者說90%以上的藝術(shù)家，沒有掌握對人的表情，也沒有掌握對空間的表情，也就是對透視不了解、對解剖不了解，這樣出來的作品其實(shí)很重要的一個(gè)特點(diǎn)是什么呢?因?yàn)槲覀儗W(xué)院在受到各種各樣的態(tài)度的沖擊，比如說當(dāng)代藝術(shù)的沖擊，大家覺得這種寫實(shí)的繪畫已經(jīng)過時(shí)了，在教學(xué)里它已經(jīng)不重要了，其實(shí)在中國這種寫實(shí)的藝術(shù)仍然有它巨大的生命力，還有它很長一段的發(fā)展的空間，為什么這么說?
因?yàn)槲覀冎袊邮芪鞣嚼L畫的時(shí)間很短，20世紀(jì)初的事情，從利瑪竇那個(gè)時(shí)候帶來的圣母像開始算，但是大規(guī)模的進(jìn)行這種西方的學(xué)院派教育的方式是20世紀(jì)初的事情，我們對油畫的語言根本就沒有吃透，你想想這個(gè)時(shí)間，徐悲鴻先生這一代人把油畫學(xué)過來，帶到中國，中國是一個(gè)什么樣的狀況，正好是軍閥混戰(zhàn)，接著抗日戰(zhàn)爭，接著是內(nèi)戰(zhàn)，接著就到了解放以后，接著就先開始向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)，然后是文革。藝術(shù)家真正沉下心來，去探索藝術(shù)語言的時(shí)間很少，大家真正理解西方的油畫、理解油畫語言本身，其實(shí)是改革開放以后的事情。
但那之前大部分人連西方油畫的原作都沒見過幾張，在這樣的前提下，我們今天好像說油畫也不需要再畫下去了，寫實(shí)油畫已經(jīng)過時(shí)了，就像今天有人說中國的寫實(shí)油畫已經(jīng)超過西方了，開玩笑，你拿任何一個(gè)今天最優(yōu)秀的寫實(shí)畫家的作品，拿到19世紀(jì)的學(xué)院派，也就是二三流水平，我一點(diǎn)都不夸張，待會兒你們可以看，大家不信可以去奧賽看，去奧賽美術(shù)館，看看當(dāng)時(shí)那些作品有沒有達(dá)到那個(gè)水平的，你可以說這是什么時(shí)代了，我還干嘛非要畫成那樣，的確不一定非要畫成那樣，我們也不一定非要再出另外一個(gè)達(dá)·芬奇，但是我們可以出一個(gè)那樣高度的人，對真的寫實(shí)語言有深入了解的人。
你要知道中國的題材有很多可以表現(xiàn)的，我們?nèi)匀豢梢杂脤憣?shí)的語言來表現(xiàn)，語言沒有窮盡，當(dāng)代藝術(shù)跟語言沒有關(guān)系，跟內(nèi)容有關(guān)，也就是說決定你這個(gè)作品是不是當(dāng)代藝術(shù)的，不是因?yàn)槟阌昧耸裁凑Z言，而是因?yàn)槟惚磉_(dá)了什么東西，所以大家如果真的想了解當(dāng)代藝術(shù)，在西方就沒有當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)概念。contemporary art指的是那個(gè)階段的時(shí)期，在這個(gè)階段里發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象，而不是某一種形式的藝術(shù)概論，contemporary art，在西方更多的是Art now或者是Art today。
薩奇美術(shù)館
比如說去看薩奇的博物館，就是英國的當(dāng)代藝術(shù)。你會看見里邊有寫實(shí)的，有抽象的，有裝置，有Video，什么都有，還有連環(huán)畫。所以在這個(gè)意義上講，我們?nèi)绻谜Z言來要求一個(gè)繪畫，說你這個(gè)畫油畫都不當(dāng)代了，這個(gè)概念肯定是錯(cuò)的，其實(shí)我覺得在諸多的藝術(shù)形式里，只有搞美術(shù)的人不知道自己在干什么，其他的都很清楚，電影有先鋒電影，有實(shí)驗(yàn)電影，最終我們要看的電影是什么呢?其實(shí)還是那種敘事性大片類的東西，戲劇也有實(shí)驗(yàn)戲劇 小劇場等等，但真正的戲劇是什么?音樂也有，凱奇的音樂《4分33秒》，往那兒一坐，4分33秒不動，他說各種聲音都是音樂的范疇，這個(gè)挺好，他拓展了我們對音樂的理解，但是我們今天聽音樂會，絕對不會去聽凱奇的音樂會，大家都4分33秒、5分22秒坐那兒不出聲，你試試看，我們還聽貝多芬，還聽莫扎特，音樂的主體它也沒有發(fā)生變化，但是我們允許這樣的探索。
但是繪畫沒有邊界現(xiàn)在，繪畫一談就是觀念，我最討厭觀念這個(gè)詞，因?yàn)楫嫯嫿^大部分的人，我不需要看他們的觀念，唯一能夠吸引我的是，他用藝術(shù)的語言表達(dá)的觀念，這個(gè)才是最重要的，所以在今天我仍然要重新回到學(xué)院派的觀點(diǎn)，技藝是最重要，沒有技術(shù)其他的免談，這可能跟今天所有談當(dāng)代藝術(shù)的人的觀點(diǎn)不一樣，我可以用各種手段，但是你要知道這個(gè)技術(shù)不是簡單的畫得像不像的技術(shù)，是你把觀念呈現(xiàn)給觀眾的能力，把觀念用視覺圖像呈現(xiàn)出來的一種能力，這才是一種特殊的技藝，而不是說你畫素描畫的像。
其實(shí)素描畫的像這個(gè)事也看你怎么理解，素描是一種最簡便的訓(xùn)練手段，一張紙一支鉛筆，你就可以完成素描的訓(xùn)練，在這個(gè)過程中你要不斷地觀察，其實(shí)素描是一個(gè)訓(xùn)練觀察問題的能力、解決問題的能力、和各種協(xié)調(diào)各種關(guān)系的能力的這樣一種訓(xùn)練，比如說我們要畫一個(gè)大衛(wèi)像，你要協(xié)調(diào)各種關(guān)系，他的亮部和暗部的關(guān)系，前景和背景的關(guān)系，各個(gè)眉眼之間的關(guān)系，最終當(dāng)你協(xié)調(diào)好這個(gè)關(guān)系以后，他自然呈現(xiàn)的結(jié)果是像的，我們追求的目的不一樣，甚至你要用這種方式來解決各種關(guān)系，把這個(gè)關(guān)系解決好了，他就以象形呈現(xiàn)出來了。
喻紅 大衛(wèi)
所以你看喻紅的那張素描到現(xiàn)在還是經(jīng)典，因?yàn)樗尸F(xiàn)的好，所以她在畫別的時(shí)候她也能做到，徐冰當(dāng)時(shí)的作品，他那張大衛(wèi)也很經(jīng)典，因?yàn)樗莆樟诉@種基本的能力以后，他就可以觸類旁通，可以干任何事情，所以你不要把素描想象成今天還畫得那么像，還追求像不像，像不像不是目的，當(dāng)你掌握了這種手段的時(shí)候，它達(dá)到的結(jié)果是像，所以訓(xùn)練的方法真是藝術(shù)最簡便的方法，這也是多少人總結(jié)出來的一種方法，所以今天我們輕易地去否定這樣一些東西是沒有意義的，所以我們重新回到藝術(shù)來看的話，藝術(shù)到今天沒有發(fā)生本質(zhì)的變化。
雖然樣子多媒介多，但是藝術(shù)沒有發(fā)生本質(zhì)的變化。藝術(shù)還是要傳達(dá)美的東西，但美發(fā)生變化了，不同時(shí)代對美的理解變了，其實(shí)對藝術(shù)家而言，你唯一的價(jià)值就是通過你的技藝，把你的觀念視覺的方式呈現(xiàn)給大家，否則一個(gè)人在那兒侃觀念，我根本不需要聽他的作品，不需要看他的作品，我不需要聽他跟我這兒白話，關(guān)于這個(gè)世界的看法我也有，我不要聽他跟我說對世界什么看法，什么態(tài)度，真想看更深刻的思想，我就看哲學(xué)家的思想，想看更生動的這種表述，我就看文學(xué)家的自述，文學(xué)家的小說，我也用不著看藝術(shù)家的瞎說八道，現(xiàn)在很多自己都不讀書的人，我們?nèi)タ此麄儊砀野自掃@個(gè)觀點(diǎn)，那太浪費(fèi)時(shí)間了。
但我不是否認(rèn)藝術(shù)家的作用和價(jià)值，藝術(shù)家恰恰要認(rèn)定什么是你的強(qiáng)項(xiàng)，其實(shí)每一個(gè)行當(dāng)都有所為有所不為，藝術(shù)家能做的就是通過你的技藝呈現(xiàn)你的觀念，所以這個(gè)是必須的，這是倫勃朗的畫室在1650年的時(shí)候創(chuàng)造的一個(gè)，我們看當(dāng)時(shí)就是這樣畫模特。
17世紀(jì)并存著三種類型的藝術(shù)家，首先就是中世紀(jì)的師傅master，現(xiàn)在就是大師了，過去是師傅的意思，有人說你master，過去不是特別高雅的一種說法，再有一種人就是學(xué)院的會員，他只是在巴黎存在這樣的一些人。再有第三類就是荷蘭的畫家，他們享有完全的自由，在工作室中工作，沒有固定的主顧，今天我們的藝術(shù)創(chuàng)作跟過去不一樣，今天什么是藝術(shù)?藝術(shù)就是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)，自己自由發(fā)揮的表達(dá)，我想怎么畫就怎么畫，也沒有人能束縛我，但在文藝復(fù)興的時(shí)候，這是不存在的。
文藝復(fù)興的時(shí)候，所有的藝術(shù)都是定制的藝術(shù)，先委托方委托你，然后要簽訂合同，然后再創(chuàng)作作品，所以你不能想象米開朗基羅找一塊頂層，就畫一個(gè)西斯廷禮拜堂的天頂畫，那不行，那是教皇委托的，畫什么題材也是教皇跟他討論好的，紅衣主教給他出好主意的，然后他才在這樣的條件下去創(chuàng)作，所以藝術(shù)的很多表達(dá)形式跟我們今天理解的不一樣，所以藝術(shù)本身的一些特點(diǎn)在發(fā)生著變化，但它不是本質(zhì)上的變化。
法蘭西美術(shù)學(xué)院
當(dāng)然在美術(shù)學(xué)院里邊最重要的就是法蘭西的皇家繪畫和雕塑院，在17世紀(jì)1648年就成立了，這個(gè)學(xué)院等于后來我們說的學(xué)院派，學(xué)院派基本上針對的是法蘭西的學(xué)院，當(dāng)然這個(gè)學(xué)院的建立有它好的一面，其實(shí)我們看到美術(shù)史上，17世紀(jì)的18世紀(jì)包括19世紀(jì)的大部分優(yōu)秀藝術(shù)家都是學(xué)院派畢業(yè)，它培養(yǎng)了人類美術(shù)史上最優(yōu)秀的一批藝術(shù)家，你不能說它沒有意義，這是當(dāng)時(shí)的法蘭西美術(shù)學(xué)院的舊址。
學(xué)院的課程很有意思，它分成低級班和高級班，低級班就是畫素描，學(xué)生必須要臨摹教授的課徒稿，高級班要畫人體的素描寫生，但是畫石膏像和古代雕刻的原作是很重要的內(nèi)容之一，這就可以理解為什么比如說大家去維多利亞和阿爾波特博物館V&A，那兒有大量的石膏的復(fù)制品，大家如果去俄羅斯的普希金藝術(shù)學(xué)院、普希金美術(shù)館，那里有大量的石膏復(fù)制品，那就是美術(shù)學(xué)院要學(xué)習(xí)的東西，要畫的東西。
咱們中央美院也有石膏館，通過對古典雕塑的學(xué)習(xí)理解造型的能力，培養(yǎng)你的造型能力，這是很重要的。關(guān)于這樣的一些教學(xué)模式，其實(shí)在后來還有關(guān)于透視學(xué)、幾何學(xué)，還有解剖學(xué)的知識，其實(shí)在今天我們大家很少學(xué)數(shù)學(xué)，幾何學(xué)大家都不學(xué)，美術(shù)學(xué)院的學(xué)生好像數(shù)學(xué)不好是應(yīng)該的，在我們那個(gè)時(shí)候考美院的人是不考數(shù)學(xué)的，我記得我當(dāng)年那個(gè)考場里邊全是藝術(shù)類考生，半個(gè)小時(shí)以后才能交卷，我在那兒鬧，我跟監(jiān)考老師說我還考呢，你別讓他們說了，半個(gè)小時(shí)都走了，教師里就剩兩個(gè)人，我和另外一個(gè)人在考數(shù)學(xué)。
但是你今天想一想，一個(gè)真正的藝術(shù)家他要有科學(xué)的素養(yǎng)，有很多科學(xué)方面的知識，科學(xué)方面的問題也是藝術(shù)家要呈現(xiàn)要表現(xiàn)的，可是中國的情況是恰恰特別有意思的，科學(xué)家沒有藝術(shù)素養(yǎng)，普通百姓沒有科學(xué)素養(yǎng)，科學(xué)家的概念哪兒來的，清華美院招過幾期科普碩士，中國科協(xié)的人跟我們說，他們做過科學(xué)方面的普查，中國人的科學(xué)素養(yǎng)只相當(dāng)于日本人30年前的水平。什么概念呢?對一個(gè)世界什么是科學(xué)素養(yǎng)，當(dāng)一個(gè)事件出現(xiàn)的時(shí)候，你能不能理性地去分析，你是求助于跳大神的，還是做一個(gè)特定的分析，你判斷一下這個(gè)事。
比如說前一陣日本的核泄漏，馬上中國的鹽就開始賣絕了，你怎么就不想想它核泄漏，中國的鹽就開始沒得吃了呢，你怎么不去分析一下這個(gè)情況，包括很多事情都一樣，所以科學(xué)素養(yǎng)的缺乏，我們會發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)里邊，幾乎沒有幾個(gè)藝術(shù)家對科學(xué)感興趣，很少關(guān)心科學(xué)方面的問題，同樣在我們的電影里面沒有科幻電影，沒有科幻電影證明什么，我們沒有考慮過科學(xué)帶來給我們的一些問題，比如說有一個(gè)美國的還是英國的叫《her》，叫《她》的一個(gè)電影，大家看過沒有，一個(gè)人愛上了手機(jī)里的一個(gè)程序，那我們今天不就在做這樣的事情嗎?我們離得開手機(jī)嗎?大家說手機(jī)就像一個(gè)體外器官一樣，你一天沒帶手機(jī)出去，你沒著沒落的，我們就在被這樣的一些科學(xué)的發(fā)明控制著，我們有思考過人工智能帶來的問題嗎?我們好像基本上不關(guān)注這些東西。
其實(shí)中國當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的，其實(shí)不是真正意義上的前衛(wèi)的問題，跟人類的生存有關(guān)的問題，跟我們中國當(dāng)代的文化發(fā)展有關(guān)的問題，大家真的懂政治嗎?去表現(xiàn)政治題材，你真的理解這個(gè)意識形態(tài)的變化嗎?所以這些還是需要大家去仔細(xì)思考的，其實(shí)對于美術(shù)學(xué)院的學(xué)生，你如何去在這個(gè)世界上安身立命，其實(shí)還是你對藝術(shù)的理解和對藝術(shù)的掌握程度，這才是最重要的，留在美術(shù)史上最重要的作品，還是那些飽含技藝的能夠傳達(dá)觀念、反映這個(gè)時(shí)代精神的作品。
18世紀(jì)法國藝術(shù)教育的綱領(lǐng)
我們看18世紀(jì)法國的藝術(shù)教育，這是當(dāng)時(shí)的一幅版畫，這就是當(dāng)時(shí)人們一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，從左往右，小朋友開始臨摹前輩的素描，然后這些年紀(jì)稍長技藝稍高的畫一個(gè)石膏像，再往前高級班就開始畫素描，這就是一個(gè)學(xué)院訓(xùn)練的基本過程，跟今天基本上沒有太大的變化，當(dāng)然這肯定也是導(dǎo)致大家反感的原因，就還這樣，幾百年前還這樣，但是有一些訓(xùn)練是基本的，包括我們對文字的錘煉一樣，大家學(xué)語文你就得記字，然后了解它的意思，然后才能形成文字，你才能寫出優(yōu)美的文字來，所以有些東西它是不會發(fā)生本質(zhì)上的變化，就像文學(xué)作品也一樣，過了幾百年到現(xiàn)在，我們并沒有發(fā)明一種新的語言，但是我們今天表達(dá)的問題跟一百年前不一樣，跟五百年前也不一樣，但我們?nèi)匀挥眠@套語言在表達(dá)我們的心理，表達(dá)我們的思考，所以語言本身不是問題，我一直這么認(rèn)為。
所以有人當(dāng)用語言來說你這個(gè)不當(dāng)代的時(shí)候，你完全可以駁斥他，誰說我撿一堆垃圾在那兒，我這個(gè)就是當(dāng)代藝術(shù)呢，為什么非要這樣呢?不一定的，這個(gè)垃圾你要堆得好才行，怎么叫堆得好呢?你得有形式感，這個(gè)形式感哪兒來呢?還是基本的藝術(shù)訓(xùn)練，你對這個(gè)東西的判斷，怎么來做的更好。
到17世紀(jì)的時(shí)候，古代藝術(shù)更加成為繪畫中人物姿態(tài)的統(tǒng)一模式，它還是有一個(gè)問題，學(xué)院在發(fā)展過程中確實(shí)存在了很多問題，它慢慢僵化，開始形成了一套體系以后，有不喜歡變化的這樣一個(gè)特點(diǎn)在，慢慢束縛了藝術(shù)家的創(chuàng)造，這是有它的問題的，學(xué)院并不是完全值得歌頌和贊頌的。
但是大家會發(fā)現(xiàn)往后看的時(shí)候，其實(shí)學(xué)院是與時(shí)俱進(jìn)的，我記得我們開過一個(gè)研討會，大家在擔(dān)憂未來的美術(shù)學(xué)院該怎么辦?我說你根本不用擔(dān)憂，我說只要是心智健全的院領(lǐng)導(dǎo)，他都不會愿意弄一個(gè)抱殘守缺的美術(shù)學(xué)院，固守著一個(gè)傳統(tǒng)不動，他肯定要變化，只不過這個(gè)變化是為什么，因?yàn)槭裁醋儯覀儸F(xiàn)在有很多新專業(yè)的設(shè)置是非常不理性的，其實(shí)沒有什么太大價(jià)值，完全是因?yàn)檫@個(gè)缺少一種理論研究，缺少一種理論上的自信，然后盲目地追隨西方的一個(gè)結(jié)果。
其實(shí)美國的藝術(shù)不是我們發(fā)展的未來，今天的美國藝術(shù)，比如說我們未來要達(dá)到它那樣，不一定，清華美院跟美國弗吉尼亞還是哪兒的一個(gè)美術(shù)學(xué)院，當(dāng)時(shí)他的造型藝術(shù)在全美還是排在前一兩名的，做過一次交流，美國學(xué)生上來說我要做這個(gè)作品的時(shí)候，我為什么要做這個(gè)作品，那是我小時(shí)候的一段經(jīng)歷，當(dāng)時(shí)怎么觸動了我的感受，然后我現(xiàn)在要把它表現(xiàn)出來，我的那個(gè)老師說剛聽的時(shí)候覺得挺新鮮，你看的時(shí)候就不一樣，就是活，學(xué)生上來就跟你侃侃而談。第二個(gè)學(xué)生又來說了，那又是他某一段經(jīng)歷，他又特理解什么樣的作品，說的挺好，但是拿出作品一看奇差無比。
其實(shí)他們對中國學(xué)生很羨慕，他們老師說了我們也想那么教，我們沒有這樣的學(xué)生，他們不行，他畫不了，他沒有這個(gè)基本的能力，所以大家不要盲目地去追隨西方的概念，你要分析，而且中國有特殊的一個(gè)發(fā)展階段，其實(shí)中國人對藝術(shù)的理解還停留在一個(gè)相對比較淺層次的層面，他沒有完全理解，在這個(gè)階段什么更容易讓大家接受呢?恰恰是寫實(shí)的藝術(shù)更容易讀懂，這對于中國整個(gè)國民素養(yǎng)的提升是非常有意義的，大家不要小看這個(gè)事情。
我們就甘愿落后嗎?不是，所以原來我也寫過文章，我們可以讓傳統(tǒng)的更傳統(tǒng)，當(dāng)代的更當(dāng)代，傳統(tǒng)的更傳統(tǒng)的什么意思呢?我們要非常深入地去研究自身的傳統(tǒng)，同時(shí)很好的了解西方的傳統(tǒng)，在這個(gè)基礎(chǔ)之上，我們可以形成一種中國自身的藝術(shù)語言，大家可以想象中國文化最發(fā)達(dá)的時(shí)候，都是東西方交流最頻繁的時(shí)候，但是在同時(shí)我們允許愿意做當(dāng)代藝術(shù)的這些藝術(shù)家，允許他們做更當(dāng)代的藝術(shù)家，我跟西方是齊頭并進(jìn)的，我甚至要超越他，這沒有問題，但是不要把這個(gè)東西做成唯一的，好像中國未來藝術(shù)的道路只有這么一條路去發(fā)展，這個(gè)需要大家去思考。
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