簡約構(gòu)圖，是提高攝影作品藝術(shù)水平的重要條件。簡約，字面上理解，就是簡單與要素。這樣的構(gòu)圖，體現(xiàn)的是作者的一種藝術(shù)修養(yǎng)、審美觀和畫面的品位。包含主體大小、主體處于畫面位置、色彩黒白、造型抽象、畫面純樸、對象取舍、空間留白、背（前）景虛實(shí)、前后景搭配等等，都是體現(xiàn)攝影作品藝術(shù)魅力的重要技法。學(xué)習(xí)中國畫的表現(xiàn)方法，無論是工筆、寫意、水墨、抽象、布局、意境、內(nèi)涵，都是攝影人的方向，需要不斷磨練和學(xué)習(xí)，慢慢提高。
布局：一般遵循黃金分割線的方位，確定畫面的總體布局，是最為理想的。如果對黃金分割線不好把握，就采取九宮格的方式布局，容易理解。對于一個畫面的黃金分割線，有四個交匯點(diǎn)，就要依據(jù)主體的形態(tài)進(jìn)行安排。
主次：構(gòu)圖一定要有主次，一般主體放在前面，應(yīng)該清晰，而陪襯的物體，只能起到點(diǎn)綴作用，增加畫面的內(nèi)容，就應(yīng)該是被虛化的。
取舍：主體的形態(tài)和處在的環(huán)境，就基本上決定了拍攝畫面，只有合理的取舍，攝入合理的部分，舍棄雜亂和與拍攝主體形態(tài)不相調(diào)和的部分，才能達(dá)到畫面簡潔，有吸引力的效果。
大?。号臄z主體的大小，是構(gòu)圖的一個極為重要的元素。與“大”相連的是“憨”；與“小”相關(guān)的是“靈”，這也足以說明拍攝主體的大小，對構(gòu)圖效果和藝術(shù)性的作用。拍攝主體的大與小，沒有一個固定的量度標(biāo)準(zhǔn)，但其大小的作用，確是拍攝者藝術(shù)修養(yǎng)的展示。
（拍攝主體偏大，失去了應(yīng)有的靈感）
（拍攝主體的小巧，畫面的靈氣就多了）
平衡：上下左右，應(yīng)該有所側(cè)重。如果左右不能產(chǎn)生側(cè)重，那就要在上下形成側(cè)重。構(gòu)圖時講究的是，在不平衡中感受到平衡關(guān)系。平衡可采用色彩、形態(tài)、視覺等因素，合理運(yùn)用。
疏密：有疏有密，有集中，有分散，錯綜變化，自必耐人尋味。畫面能大空大實(shí)，節(jié)奏感必然強(qiáng)烈，藝術(shù)性也就隨即產(chǎn)生。
前后層次：寫意花草攝影，基本上都是近景，充分利用主體前后的物體，通過景深的作用，利用虛實(shí)的變化，表現(xiàn)出前后層次。
空白：是國畫中運(yùn)用的重要手法。其實(shí)空白的最主要作用，是能給人們以空靈、深邃、曠達(dá)的感受；也能引起種種聯(lián)想、窺測、回旋的余地，仿佛詩一樣，非常含蓄、蘊(yùn)藉、捉摸不定地、言盡意不盡地耐人尋味，所以留空比滿滿登登更具深刻奧妙。
對角線：對角線構(gòu)圖，是攝影使用比較多的方式。對角線構(gòu)圖，用畫面的張力，對畫面有強(qiáng)烈的支撐作用。
搭配：拍攝主體與前景物體，或與背景物體，通過拍攝角度變化，形成相呼應(yīng)的關(guān)系，構(gòu)成只有畫面能凝聚到一起的組合。
寫意：學(xué)習(xí)國畫的寫意手法，在選取拍攝對象時，選取適合表現(xiàn)國畫風(fēng)格的角度和相互距離產(chǎn)生的虛實(shí)，學(xué)習(xí)和模仿國畫的意境，對攝影具有非常好的實(shí)用效果。記得很多年前，一位藝術(shù)評論家講過，繪畫畫得像照片，那一定不是一幅好的繪畫作品。而一幅照片拍得像繪畫，那恰恰是一幅具有藝術(shù)價值的作品。
抽象：抽象的構(gòu)圖，打破了大面積的有形有色的主體描述，采取大面積的空白或深墨等強(qiáng)烈的色彩與面積的極度反差，給人帶來的是另類的感受，極其抽象，帶來的是強(qiáng)烈的閱讀感和閱讀欲望。
淡墨：淡墨的運(yùn)用，是國畫中寫意手法的重要技法，也更能體現(xiàn)中華文化和藝術(shù)的內(nèi)涵。淡墨的畫面效果，最能體現(xiàn)對光影、色階、虛幻的魅力，形成屬于自己的攝影風(fēng)格。
高低：運(yùn)用畫面高端或低端的極度差異，形成特有的視覺感受，在極限中體現(xiàn)平衡。
繪畫，就是繪畫；攝影，就是攝影。因?yàn)槔L畫可以依據(jù)繪畫人的藝術(shù)修養(yǎng)，進(jìn)行構(gòu)思描繪。而攝影不能改變被攝體，需要適應(yīng)拍攝主體的光線、環(huán)境、姿態(tài)、色彩、拍攝距離、主體與背景的位置、距離等多種因素的影響，攝影者必須順應(yīng)這些固有的條件，依靠積累的經(jīng)驗(yàn)，選擇合適的構(gòu)圖方式。在某種意義上講，被攝體的構(gòu)圖方法是固有的，只有適合這些條件，才能拍出好的作品。
框架：框式構(gòu)圖，將拍攝主體放在一個框架中，使主體更加明確和突出。
不管是三角形構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、平行線構(gòu)圖、框式構(gòu)圖等幾何元素的構(gòu)圖方式，應(yīng)該還能有很多很多，大都是引用西方的一些訴說。在一個歷史文化淵源的國度里，有屬于自己的美學(xué)觀和藝術(shù)觀，學(xué)習(xí)和運(yùn)用國畫的構(gòu)圖理念，才是每一位攝影者應(yīng)該汲取的精髓，發(fā)揚(yáng)的民族藝術(shù)體系。
心靈品質(zhì)，格局境界。在電梯中看見一個廣告：心靈品質(zhì)，格局境界。格局就如同攝影的構(gòu)圖，要仔細(xì)的安排主體的位置和大小，才能體現(xiàn)攝影作品的境界。而這種境界，恰恰需要攝影者的心靈和藝術(shù)品質(zhì)來創(chuàng)作。其中的付出和辛苦，只有自己知道，別人看到的只有畫面的品味和感召力。
我也想到，在全民攝影師的社會中，如果手機(jī)拍出來的照片，像相機(jī)拍的效果，那一定是很好的照片。反過來，用相機(jī)拍的照片，如同手機(jī)拍的效果，那一定不會是好的照片。因?yàn)闆]有發(fā)揮相機(jī)與鏡頭應(yīng)有的功能，通過光圈、焦距、快門和感光度的相互關(guān)系，發(fā)揮創(chuàng)作才智，使作品更具藝術(shù)的魅力。
我一直認(rèn)為，清晰是作品的生命，構(gòu)圖是作品的靈魂。一件作品沒有生命力，就失去了價值；沒有了靈魂，就失去了藝術(shù)性，就失去了吸引力。攝影者對待每一次拍攝，都應(yīng)該認(rèn)真地去創(chuàng)作，發(fā)揮個人的藝術(shù)才能，充分利用相機(jī)與鏡頭的潛力，就能創(chuàng)作出有藝術(shù)感的作品。在創(chuàng)作初期，不妨多上網(wǎng)看看相關(guān)的國畫，感受美術(shù)作品的藝術(shù)風(fēng)格，慢慢就會受到感染，學(xué)到美術(shù)作品構(gòu)圖的方式方法，融入自己的攝影作品中。
說明：本文中的圖像，均為筆者拍攝。由于像素壓縮到了原圖的四十九分之一，所以已經(jīng)嚴(yán)重失真，沒有銳度而言，僅僅作為理解文字?jǐn)⑹龅妮o助素材。
陶業(yè)忠 于2019年5月11日合肥
聯(lián)系客服
