《掠奪琉西波斯的女兒們》是魯本斯最為出色的杰作之一。此畫取材希臘神話，即眾神之主宙斯與麗達(dá)所生的 一對孿生子劫奪邁錫尼國王兩個女兒的故事。圖中四人兩馬正反纏結(jié)而上，高抬的馬蹄與緊張的肢體飽含著遒勁的 動力，給人以騰空欲起的上升感。瑰麗的女人體與黝黑強健的男人體形成鮮明的對照。人物的姿態(tài)和手勢的夸張、 明暗的變化、色塊的對比、輪廓上的許多曲線，都被統(tǒng)一在一個總的運動節(jié)奏里，猶如音樂旋律的變化和發(fā)展。畫 家有意識地降低地平線，使這組人物展現(xiàn)在地平線上，加強了畫面的氣勢。畫家通過對人體運動和對愛情追逐的描 繪，表現(xiàn)了他對生命力的熱愛。
彼得·保羅·魯本斯(1577～1640)是佛蘭德斯著名的巴洛克風(fēng)格畫家。他生于德國的錫根，卒于安特衛(wèi)普。他 少年時就精通德語、拉丁語、法語、佛蘭德斯語，曾當(dāng)過一位伯爵夫人的侍童。早期的油畫創(chuàng)作受矯飾主義和古典 畫風(fēng)的影響，后來逐漸運用色調(diào)的對比、流動的線條、強烈的明暗來突出畫面的運動感，形成一種華麗的巴洛克風(fēng) 格。他擅長繪制宗教、神話、歷史、風(fēng)俗、肖像及風(fēng)景畫，是17 世紀(jì)西方成就最大的畫家之一。
此畫取材于希臘神話。宙斯是希臘神話中的眾神之王,他出生后威力無比，取代了其父稱王，娶了姐姐赫拉并 封其為天后，掌管婚姻和生育。此畫用古典主義手法來創(chuàng)作，體現(xiàn)了畫家所提倡的學(xué)習(xí)古典及文藝復(fù)興大師的原則。 此畫面中宙斯與赫拉被處理成一對熱戀中的情侶。裸體的赫拉來到了宙斯的床頭，含情脈脈。躺在床上的宙斯把右 手搭在赫拉的肩上，左手抱著她的大腿，兩眼凝視著，似乎要把天后擁抱在懷中。宙斯身材魁梧，天后纖細(xì)窈窕， 體現(xiàn)了畫家深厚卓絕的寫實功夫和素描技法。
安尼巴萊·卡拉齊(1560～1609)是意大利17世紀(jì)著名學(xué)院派畫家、西方學(xué)院派古典藝術(shù)的倡導(dǎo)者。他的兩個兄弟 也是畫家，人們稱之為“卡拉齊三兄弟”，而他是其中最馳名的一位。他既能作大型壁畫，也作祭壇畫、架上畫，尤 其擅長人物和風(fēng)景。
此畫描寫一位體態(tài)豐腴的青年酒神，頭戴花冠，手持酒杯，一手拿彩絳，捂在胸口。沒精打采的樣子顯示一種 做作的姿勢。羅馬神話中的酒神巴庫斯本是個肌肉健壯、性格外露的倜儻青年，但在這幅畫上只裸露半身，神態(tài)倦 怠，雖斜視畫外，卻又若有所思。只有手上的酒杯提示這是一個酒神。酒神前的靜物，一籃水果被畫得與肖像同樣 清晰。盡管油畫筆法是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)模蒙簿?，但仍給人一種沒有內(nèi)在氣質(zhì)的乏味感。
梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬（1573～1610）生于意大利的倫巴第，是一位具有創(chuàng)造性的畫家。他從現(xiàn)實中選取人物， 把深刻的生活特征灌注到傳統(tǒng)的宗教題材中去，使宗教題材平民化。他拋棄了繪畫中的一些“崇高風(fēng)格”、裝飾因 素和理想化，以其明確率真“粗野的風(fēng)俗畫”宣告了現(xiàn)實主義的到來。在繪畫中，他運用了一種強烈的明暗對比法， 即通過光使畫中的主要人物突現(xiàn)出來，其余部分淡化在陰影之中，具有強烈的感染力。卡拉瓦喬在17 世紀(jì)初就成 為一名很有影響的畫家，有不少忠實的模仿者和繼承者，對整個歐洲繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。
凡·代克的繪畫藝術(shù)才能最全面和最徹底的反映在他的肖像畫創(chuàng)作方面。他畫的女肖像中，常帶有一種脆弱的 幾乎是病態(tài)的美,這幅畫便是一個佐證。畫中一位少女正抬頭仰望著天空，仿佛在默默地祈禱。人物形象充滿生機 及動感，特別是她那卷曲的長發(fā)，刻畫得異常生動。畫家筆法粗獷而奔放，色彩與光的結(jié)合十分自然，使畫呈現(xiàn)出 淡淡的憂傷之感。
安東尼·凡·代克(1599～1641)是杰出的佛蘭德斯畫家，曾經(jīng)是魯本斯的主要助手，早期繪畫承襲魯本斯 的風(fēng)格，以現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)和奔放的筆法描繪肖像或人體。后期的繪畫以抒情和優(yōu)雅為特點，追求表面的效 果與動作，具有戲劇色彩。
此幅作品是畫家應(yīng)資助者意大利貴族休斯迪尼亞尼侯爵的委托而創(chuàng)作的。畫面運用很強的光把丘比特突出出來， 使小男孩的形體顯得極為真實。他除了身上的一對翅膀，實質(zhì)上就是一個普通的意大利頑皮少年的形象。特殊的明 暗光影法把多余的東西隱進(jìn)陰影之中，使構(gòu)圖變得簡潔、單純。這種強調(diào)明暗對比的畫法，是卡拉瓦喬對油畫的發(fā) 展做出的獨到貢獻(xiàn)。
在愛神丘比特站立的地方，被踐踏的樂器，科學(xué)，戰(zhàn)爭，和政府，說明維吉爾的行：“愛能征服一切，讓我們屈服于愛！”這幅畫是巨大的成功，鼓舞當(dāng)代藝術(shù)作品，包括沿同一主題的詩歌和警句。
這是一幅手法細(xì)膩，色彩飽滿的靜物佳作，它反映了現(xiàn)實生活的美滿與愉悅。桌上擺著一批食品和水果，畫家 以嫻熟的技巧，表現(xiàn)出面包、蘋果、葡萄、核桃、銀盤、刀具、臺布的質(zhì)感。不同物品質(zhì)感的差異，形成了畫面中 的節(jié)奏和韻律，反映了一種真摯淳樸的生活情感。
弗洛里斯·凡·迪克(1575～1651)是17 世紀(jì)荷蘭杰出的靜物畫家,出生于海牙。他的作品秉承了佛蘭德斯和荷蘭 畫派的傳統(tǒng)。手法細(xì)膩，精湛而優(yōu)美的技藝背后，隱伏著尼德蘭革命后的新時代給繪畫帶來的變化：藝術(shù)根植于生活， 生動而富于詩意。
這是一幅筆法精妙，具有明顯舞臺效果的作品，觀者似乎可以聽到以古典史詩為內(nèi)容的巴洛克歌劇音樂。人 物的節(jié)奏適度，使欣賞者有足夠的時間去品味每一個細(xì)節(jié)。畫中所有的人物都展示出特殊的、高貴的美，甚至用 皮帶牽著小猴子的少年也不例外。右邊可愛的小丘比特與眾不同，他向觀眾投來會意的眼神。然而，迷人的海倫， 主要呈現(xiàn)于其他周圍人物形象和諧的對比之中。蔚藍(lán)色的天空，使畫面顯得異常明亮，人物動作帶有明顯的古典 主義特點。
圭多·雷尼(1575～1642)是意大利波倫亞畫派著名的畫家，最早師從佛蘭德斯的卡爾瓦特。1600 年，他來到羅 馬，被卡拉奇兄弟的藝術(shù)所吸引，不久，形成了自己獨立的風(fēng)格。1619 年在盧多維科·卡拉奇逝世后他就任波倫亞 學(xué)院的院長，成為17 世紀(jì)意大利學(xué)院派繪畫最著名的代表之一。他的作品表現(xiàn)出高超的素描與構(gòu)圖技巧，但其藝 術(shù)思想?yún)s喪失了深刻性而具有矯揉造作的理想化與表面化的特點。
此幅《吉卜賽女郎》是哈爾斯的代表作之一。他描繪了一位性格活潑的姑娘，披著黑烏烏的頭發(fā)，睨視的眼神， 微微勾起的嘴角，頗含幾分狡黠的笑容，給人們一種開朗而無拘無束的快樂的印象。畫家用筆奔放而流暢，色調(diào)明 快而清新，將這位普普通通的吉卜賽女郎形象表現(xiàn)得栩栩如生，十分動人。
弗蘭斯·哈爾斯(約1582～1666)是17 世紀(jì)荷蘭肖像畫家和風(fēng)俗畫家。生于米海里，童年住在哈雷姆。哈爾斯從 事美術(shù)工作的時期，正是荷蘭人為爭取獨立而展開緊張的斗爭時候，其創(chuàng)作與那些參加民族解放斗爭、滿懷信心地 掌握政權(quán)的商人階級有著緊密的聯(lián)系。哈爾斯主要從事于肖像畫創(chuàng)作。他的作品，標(biāo)志著西歐現(xiàn)實主義發(fā)展的一個 高峰。在荷蘭藝術(shù)史上，哈爾斯是現(xiàn)實主義肖像畫與風(fēng)俗畫的一個奠基人,并在哈雷姆現(xiàn)實主義畫派的發(fā)展中具有 特殊意義。
這幅油畫是通過歷史與神話形象的描繪,來表現(xiàn)畫家所向往的古典主義藝術(shù)原則的。全畫氣勢宏偉，色彩嚴(yán)謹(jǐn), 人物處理得當(dāng)，構(gòu)圖較為平衡，形象塑造也很美，動勢凝練，充滿著激情。左側(cè)一個羅馬人正把一薩賓女人抱在懷 里。女人四肢亂動，瘋狂掙扎，試圖從他那強有力的臂膀中掙脫出來。為加強這組人物，畫家在他們左側(cè)又添了一 個穿紅衣的傳令官。他似乎很冷靜地站著，觀看這一場野蠻的劫掠。右邊一個老人抱住狂暴的羅馬士兵，企圖阻止 他去殺害被拋擲在地上的嬰兒。嬰孩的母親被推搡倒地，但她仍無力地用雙臂擋住那個赤裸著上身的兇殘的屠殺者。 中景留有一塊空隙，屠殺與抵抗的搏斗在向四周展開。這樣，觀者可看到各個劫掠場面的全部情勢。這是一場人性 與獸性的大搏斗，是古代人被欲望驅(qū)使的民族戰(zhàn)爭的圖畫。
尼古拉斯·普桑(1594～1665)是法國古典主義藝術(shù)的代表畫家，他崇尚文藝復(fù)興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、 羅馬文化遺產(chǎn)的研究。他的作品多取材于神話、歷史、宗教和文學(xué)故事，謳歌大自然和完美的人性，重理性，樸素 而莊重。17 世紀(jì)唯理主義是他藝術(shù)思想的哲學(xué)基礎(chǔ)。
此畫中，畫家在古典主義的基礎(chǔ)上，又加入了舞臺藝術(shù)式的、動態(tài)的表現(xiàn)方法。人物處于動態(tài)之中，做著各種 明顯的動作，身體夸張地扭曲著。畫家與貝爾尼尼在藝術(shù)風(fēng)格上有明顯的聯(lián)系，畫中的人物動作很容易使人聯(lián)想起 貝爾尼尼的雕塑作品。
德皮羅·科爾托納(1596～1669)是羅馬巴洛克時代的偉大建筑師，也是富于想像的畫家。他以最輝煌、最奢華 的風(fēng)格代表了17 世紀(jì)歐洲最夸張、最舞臺化的繪畫流派。他的藝術(shù)活動極其豐富，無論是創(chuàng)作祭臺裝飾畫或王公 達(dá)貴的收藏品，還是創(chuàng)作宗教或非宗教壁畫，他從不放過一絲靈感，總是將其發(fā)揮到極點，從而成為17 世紀(jì)一位 極具代表性的藝術(shù)家。他以艾米利亞畫家的高雅的古典主義為基點，選擇神話或文學(xué)內(nèi)容為題材，繪制內(nèi)容更加豐 富，色彩更加鮮艷，畫面更具有動感，并在其中加入了非?；钴S的成分。
亨德里克·特爾·布呂根(1589～1629)在荷蘭繪畫史上占據(jù)決定地位。在他的領(lǐng)導(dǎo)下，荷蘭畫風(fēng)由16 世紀(jì)晚期 的模仿主義過渡為卡拉瓦喬風(fēng)格，從而完全順應(yīng)了歐洲的潮流。他在1620 年重返意大利，并發(fā)現(xiàn)了這里新的藝術(shù) 氣氛——波尼亞畫派更明亮歡快的色調(diào)已經(jīng)占據(jù)主流。從那時起，布呂根的作品也開始變得明亮起來，并且其內(nèi)容 更加開放，其宗教題材作品的表現(xiàn)手法具有更明顯的現(xiàn)實主義和貼近大眾的傾向。
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