安君康書畫作品選 2010-01-16 13:31:39 閱讀145 評論8 字號:大中小 訂閱
作品名稱:《獨(dú)秀》
規(guī)格:48* 90cm
收藏者:山東青島 馬女士
花鳥畫題畫詩與歷朝花鳥詠物詩之趣
陳燮君
詩中有畫,畫中有詩,詩書畫印合一,是中國畫的重要特征,中國花鳥畫也不例外。這是藝術(shù)形象、繪畫意境和審美特征所決定的。在中國花鳥畫發(fā)展史上,題畫詩甚豐,為多姿多彩的花鳥畫增添新景和亮麗。以題梅詩而言,就有不少妙句。清代李方膺題《梅花》詩曰:“寫梅未必合時(shí)宜,莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝。”表達(dá)了畫家精心選梅、惜墨如金的心理活動(dòng)。李方膺在題《墨梅圖卷》時(shí)更是古今縱橫,借用調(diào)侃筆墨:“鐵干銅皮碧玉枝,庭前老樹是吾師。畫家門戶終須在,不學(xué)元章與補(bǔ)之。元章欲斷古今夸,天道如弓到畫家。我是無田常吃米,借園終日賣梅花。”清代弘仁題《梅花圖軸》“空庭月無影,夢暖雪生香”和清代金農(nóng)《冬心畫梅題記》“橫斜梅影古墻西,八九分花開已齊。偏是東風(fēng)多狡獪,亂吹亂落亂沾泥“,則是生通感之效,顯點(diǎn)景、造景和迭景之趣。就題竹詩而言,亦是名詩綿綿。當(dāng)然,這方面詠頌竹之高風(fēng)亮節(jié)者居多。元代吳鎮(zhèn)題《野竹》詩曰:“野竹野竹絕可愛,枝葉扶疏有真態(tài)。生平素守遠(yuǎn)荊榛,走壁懸崖穿石罅。虛心抱節(jié)山之阿,清風(fēng)白月聊婆娑。寒梢千尺將如何,渭川淇澳風(fēng)煙多。”清代鄭燮題《竹》詩曰:“秋風(fēng)昨夜渡瀟湘,觸石穿林慣作狂。唯有竹枝渾不怕,挺然相斗一千場。”在題菊詩中,也是佳言集錦。清代惲壽平題《九華佳色圖》曰:“黃鵝紫鳳舞霓裳,耐得秋寒斗曉妝。一片綠濤云五色,更疑巖電起扶桑。”將寒秋寫得秋色斑斕。齊白石題《黃白菊花圖》更是直言視覺色彩,隱喻秋菊風(fēng)尚:“黃金從來有價(jià),白玉自喜無瑕。多謝秋風(fēng)得力,一齊吹到吾家。”牡丹國色,寶貴昌宜,題詩者眾,流傳者廣。明代文征明題唐寅《墨牡丹》詩曰:“居士高情點(diǎn)筆中,依然水墨見春風(fēng)。前身就是無塵染,一笑能令色相空。”清代蒲華題《國色圖》曰:“國色朝酣酒,天香夜染衣。”詩畫中牡丹之國色天香躍然紙上。明代謝時(shí)臣題《蕉石圖冊》尋來無聲之聲:“賣藥修琴始入城,歸來溪壑月華明。積堂厭聽潺湲聲,更種芭蕉待雨聲。”清代朱耷題《墨花圖卷?松》更是景色意境俱佳——“月色和云白,松聲帶露寒”,寥寥數(shù)字將聲色與寒意和盤托出。此時(shí),題畫詩與所題之畫可謂交相輝映,情趣倍增。
在上海博物館所藏花鳥畫中,也不乏傳世之題畫詩。明代沈周《九月桃花圖軸》題識為:“九月無霜信,桃枝見細(xì)英。向寒時(shí)正殺,得暖氣偏生。弱萼因風(fēng)拆,微紅借露明。榮華雖頃暫,天地亦多情。”此詩將九月桃花的描繪妙巧地引向生命哲理,點(diǎn)題立意,回味無窮。明代徐渭的《花果圖卷》墨花淋漓,果香誘人,詩句翩翩,意境深深。其題牡丹詩云:“墨中游戲老婆禪,長被參人打一拳。泲下胭脂不解染,真無學(xué)畫牡丹緣。”其題蘭詩云:“蘭亭舊種越王蘭,碧浪紅香天下傳。近日野香成把束,一籃不值五文錢。”其題杏花詩為:“摶泥作并紿兒童,腹里肌雷轉(zhuǎn)更攻。我畫杏花都未了,流涎忽憶海東紅。”其題荷花詩云:“羅敷不更嫁兒夫,使君黃金空滿車。獨(dú)自年年秋浦立,只疑何故不沉魚。”其題菊詩云:“人如餉酒月花酬,每掃菊花付酒樓。昨日重陽風(fēng)雨惡,酒中又過一年秋。”其題海棠花詩云:“昨圖鐵干與木瓜,不盡余紅染碎霞。都賞垂絲春酒盡,不知秋有海棠花。”《花果圖卷》筆墨涵蓋繪畫語言和詩句,終成后人仰慕之作。明代陳繼儒將近水桃花之窈窕比作春寒未消之雪,題《近水桃花圖軸》為“不知近水花先發(fā),疑是經(jīng)春雪未消”。明代女畫家薛素素將梅花水仙喻為兩素娥,題《梅花水仙圖軸》云:“斜月亭亭兩素娥,豐神剪水態(tài)凌波。即論貴主朝開闔,何似仙人曉渡河。”清代石濤《花卉冊》為十二開,輕松地描繪了玉蘭、白菜、桃花、芍藥、水仙、杏花、芭蕉、梅花、石榴、繡球花、梨花和月季。每開均有題識,如第九開《石榴》的題識是:“不設(shè)此花色,焉知非別花。此花惟設(shè)色,而恐近涂鴉。如何洞如火,神韻無毫差。吾為此作者,游戲煉明霞。”畫家創(chuàng)作此畫時(shí)的雍容心態(tài)和獲取神來之筆時(shí)的欣喜神情,此詩可證。清代唐苂的《荷花游魚圖軸》為水墨佳作,荷花、荷葉各具姿態(tài),游魚水草閑情悠悠,好一個(gè)清涼天地!畫家題識為:“風(fēng)來衣欲舞,露漬粉初勻。試問和誰語,亭亭只可人。”清代李鱔的《松石紫藤圖軸》畫得富麗大氣,虛實(shí)相間,紫藤攀松枝,松樹參天立,花石穿插,生氣盎然。其題識為:“泰山北斗青松干,富貴纏綿藤蔓花。不盡畫圖稱愿意,回時(shí)春在吉人家。”清代黃慎在《花鳥草蟲冊》上題詩,計(jì)四開,第二開《鵪鶉》題識為:“惟君抱僻忘新衣,入夜熒熒見少微。如此春光三四月,竹雞聲里芯花飛。”第三開《蝙蝠》題識為:“造化慰吏然,春去秋風(fēng)起。愁語怨寒螀,文章媚鳳子。”題得灑脫異常。清代邊壽民《蘆雁圖軸》畫得輕松自如,畫中蘆花迎寒雪,四雁戰(zhàn)朔風(fēng),夜色飛雪白,捧出玉玲瓏。其題畫詩為:“寒雪宵來戰(zhàn)朔風(fēng),荻蘆叢里玉玲瓏。寶鴻樂此停雙翼,不是云山?jīng)]路通。”將畫面寫得時(shí)令和視點(diǎn)清晰,荻蘆與四雁通情,可謂畫中有詩,詩中有畫。
花鳥畫題畫詩與歷朝花鳥詠物詩總是相伴而生的。詩詞言志,畫寫心跡,歷朝花鳥詠物詩溝通了自然美與人的性情之美,從花鳥的定格化和人格化入手 ,揭示了自然人化與人化自然之道。劉勰在《文心雕龍?原道》中說:“自然之道也,傍及萬品,動(dòng)植皆文。龍鳳以藻繪呈瑞,虎豹以炳蔚凝姿。云霞雕色,有逾畫工之妙;草木賁華,無待錦匠之奇。夫豈外飾,蓋自然耳。”從中可悟出花鳥畫題畫詩與歷朝花鳥詠物詩之內(nèi)在聯(lián)系和哲理寄語。歷朝花鳥詠物詩往往出自畫家之手筆,也有詩人所作,或題于畫作,或獨(dú)立成詩。王伯敏先生在《中國畫題詠辭林?序》中論及:“近古的論畫詩,到了宋代有新發(fā)展,僅就蘇軾一家的作品就相當(dāng)可觀,而如沈括,還專門寫了《圖畫歌》長詩,凡556字。到了元、明、清大發(fā)展,題詩于畫已成風(fēng)氣,何況文人畫家多能吟詠。元之趙孟俯、倪云林、吳鎮(zhèn)、王冕,明之王孟端、沈石田、文征明、唐寅、董其昌、陳繼儒、徐渭、陳老蓮及清之石濤、八大山人、王時(shí)敏、惲南田、鄭板橋、金冬心、李復(fù)堂、李方膺以至晚清的蒲華、吳昌碩等等,無不為題畫而吟詠。明清之際,稱畫中只署姓名和年月的為''窮款'',意謂沒有文墨的緣份,所以有些畫家,為避''窮款''之嫌,自己不會(huì)詩,但選前人的詩來題畫。”(崔滄日編著《中國畫題詠辭林》,西泠印社1999年7月版,第1—2頁)畫家自題花鳥詠物詩,前已論及,不必細(xì)說。詩人題畫,以花鳥詠物,不勝枚舉,這里略錄些許,以論詩中情趣和對所題之畫的意境升華。南宋寧宗皇帝趙擴(kuò)題馬遠(yuǎn)《松壽圖軸》云:“道成不怕丹梯峻,髓實(shí)常欺石榻寒。不戀世間名與貴,長生自得一元丹。”此明松壽之理。宋代桂宜題夏圭《梧竹溪堂圖冊頁》云:“記得當(dāng)年故國游,風(fēng)生天際碧云秋。巖扉暖護(hù)青蘿幕,澗水涼分白苧裘。竹化白龍蒼霧濕,池藏金鯉錦萍收。不知近日吟壇龍,清興近如社里不。”用以增圖冊文氣。元人貫云石題宋人《寒鴉圖》云:“饑凍哀鳴不忍觀,使余一見即心酸。明年豐稔春風(fēng)暖,遠(yuǎn)舉高飛羽力寬。”此為前瞻燦爛。明代林常題倪瓚《竹樹野石圖軸》云:“修竹雙竿石一拳,槎枒老樹獨(dú)參天。故人自別吳門路,尚憶楓橋夜泊船。”使人聯(lián)想唐代張繼《楓橋夜泊》之詩意,當(dāng)然有助于對竹樹野石圖的深層解讀。
花鳥畫題畫詩趣中見理,其理有四。一是點(diǎn)題補(bǔ)景。宋人吳龍翰云:“畫難畫之景,以詩湊成。吟難吟之詩,以畫補(bǔ)之。”詩能點(diǎn)題補(bǔ)景,以詩句傳遞的非視覺色彩能補(bǔ)視覺色彩之不足,以語言點(diǎn)題補(bǔ)景為畫面深化主題,再造“難畫之景”。二是完善構(gòu)圖。在畫中候款之處,恰到好處地題上詩句,在語言文字和章法構(gòu)圖的雙重意義上完善了作品,中國花鳥畫的完整構(gòu)圖理應(yīng)涵蓋詩書畫印。三是深化畫意。如清代王翚自題《秋樹昏鴉圖軸》:“小閣臨溪晚更嘉,繞檐秋樹集昏鴉。何時(shí)再借西窗榻,相對寒燈細(xì)品茶。”此詩后兩句有效地深化了畫意。四是升華情趣。一幅好畫,自有情趣,若有優(yōu)秀題畫詩相伴,情趣倍增。清代李方膺自題《魚躍圖》為:“三十六鱗一出淵,雨師風(fēng)伯總無權(quán)。南阡北陌嗥聲急,噴沫崇朝遍綠田。”幾行詩句即刻便將畫面激活,魚躍圖上,詩畫互補(bǔ),情趣倍添。
花鳥亮麗映春秋。一部花鳥畫史是一部人類解讀花鳥世界的歷史,其間融入了畫家、詩人的獨(dú)特語匯、審美情趣和人與自然的不解之緣。
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