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廣東澄海人。1999年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存修復(fù)藝委會(huì)主任。

廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副研究員。

廣州美術(shù)學(xué)院材料技法·修復(fù)研究室（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)作品修復(fù)保存研究基地）主任。

中國(guó)文化與旅游部全國(guó)美術(shù)館優(yōu)秀公共教育項(xiàng)目“移動(dòng)的修復(fù)學(xué)堂”負(fù)責(zé)人。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

IIC國(guó)際文物修復(fù)保護(hù)學(xué)會(huì)會(huì)員。

法國(guó)阿維尼翁高等美術(shù)學(xué)院2005屆藝術(shù)品修復(fù)研究生畢業(yè)答辯會(huì)評(píng)委。

廣州大學(xué)“藝術(shù)品修復(fù)與鑒藏”碩士研究生導(dǎo)師。

華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生“油畫材料與修復(fù)必修課”外聘教師。

云南麗江東巴文化研究院外聘研究員。

廣州美術(shù)學(xué)院材料技法·修復(fù)研究室

廣州美術(shù)學(xué)院材料技法·修復(fù)研究室成立于1999年，依托廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館管理，是學(xué)校產(chǎn)學(xué)研綜合發(fā)展的系(院)級(jí)科研機(jī)構(gòu)，是國(guó)內(nèi)高校油畫保護(hù)修復(fù)及綜合材料研究最早的專業(yè)機(jī)構(gòu)之一。2013年，研究室獲得財(cái)政部“中央財(cái)政支持地方高校發(fā)展專項(xiàng)資金”提升建設(shè)成為“廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)作品修復(fù)保存研究基地”。2017年，研究室成為廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫與美術(shù)作品保存修復(fù)藝委會(huì)主任單位。研究室位于廣州美術(shù)學(xué)院昌崗校區(qū)的標(biāo)志性建筑(廣州市歷史建筑)廣州美術(shù)學(xué)院主樓，與美術(shù)館主體相互呼應(yīng)又具備相當(dāng)?shù)莫?dú)立性，便于展開美術(shù)館藏品、展品修復(fù)的主體工作和專業(yè)的外聯(lián)拓展。研究室的工作空間由實(shí)驗(yàn)室、修復(fù)室和綜合材料研究室組成，學(xué)術(shù)力量由專職人員和國(guó)內(nèi)外的外聘專家構(gòu)成，是學(xué)校組織高水平科學(xué)研究的平臺(tái)，是聚集和培養(yǎng)優(yōu)秀人才，開展學(xué)術(shù)交流的重要基地。

研究室以兼容并蓄、和衷共濟(jì)的學(xué)術(shù)態(tài)度，與法國(guó)阿維尼翁高等美術(shù)學(xué)院、法國(guó)阿維尼翁大學(xué)、澳門文物保存修復(fù)學(xué)會(huì)、上海視覺藝術(shù)學(xué)院文物保護(hù)與修復(fù)學(xué)院、深圳關(guān)山月美術(shù)館、廣東省博物館、廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院、華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院、廣東省博物館協(xié)會(huì)、各省美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料繪畫藝委會(huì)，在保存修復(fù)技術(shù)、專業(yè)宣教、材料科學(xué)、博物館學(xué)、修復(fù)鑒藏教學(xué)、綜合材料繪畫研究等領(lǐng)域進(jìn)行跨學(xué)科多層面的合作，形成了學(xué)術(shù)國(guó)際化的特點(diǎn)。

中法科研合作：李鐵夫油畫材料檢測(cè)研究

研究室堅(jiān)持文化遺產(chǎn)保護(hù)的職業(yè)操守，敦本務(wù)實(shí)地探索本專業(yè)的理念與方法，重視思想與技術(shù)、傳承與創(chuàng)新、藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)聯(lián)研究。研究室以“站在未來立場(chǎng)上的現(xiàn)狀修復(fù)與研究”為核心理念，循著“穩(wěn)定今日之形態(tài)，發(fā)現(xiàn)昨日之故事，啟迪明日之思想”的學(xué)術(shù)路徑，在油畫保存修復(fù)和材料技法綜合研究的基礎(chǔ)上，拓展出西式紙質(zhì)藝術(shù)品修復(fù)和潮州金漆木雕修復(fù)，為學(xué)院和院外文博單位修復(fù)保護(hù)了大批珍貴藝術(shù)藏品，同時(shí)組織發(fā)動(dòng)相關(guān)的課題研究項(xiàng)目。

研究室依托美術(shù)館豐富的藏品資源和學(xué)校的教研機(jī)制，自覺于歷史使命，以科研為基礎(chǔ)推動(dòng)專業(yè)發(fā)展和學(xué)科建設(shè)，拓展教育和社會(huì)服務(wù)，開啟多個(gè)具有前瞻性和啟發(fā)性的教研項(xiàng)目，成系列推出“藝術(shù)與科學(xué)論壇”“移動(dòng)的修復(fù)學(xué)堂”“修復(fù)展”“紅色經(jīng)典藝術(shù)品保護(hù)修復(fù)專題研究”“藝術(shù)品診所”和“研討會(huì)”“培訓(xùn)班”“工作坊”等多個(gè)學(xué)術(shù)品牌和平臺(tái)。

工 作 剪 影

就讀于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，中國(guó)水利部美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、江蘇省國(guó)畫院特聘畫家、廣州嶺南國(guó)畫院花鳥畫院副院長(zhǎng)、香港畫院研究員、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)網(wǎng)顧問、河南省花鳥畫研究會(huì)常務(wù)理事、西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授、成都大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、四川巴蜀畫派促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、四川水利廳詩書畫院副院長(zhǎng)、龍門山畫院院長(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，享受政府特殊津貼。

山花鳥語寫性靈

文/郭汝愚

張大千先生72歲時(shí)在美國(guó)西部很著名的風(fēng)景名勝地卡梅爾接受過記者的采訪，其中有一段話很有意思。他說，他沒有學(xué)過西洋畫，他的潑墨山水頗有西方抽象畫的意味，這是因?yàn)楦搅说淖匀环从?，雖然沒有刻意追求，但是這種出自胸襟的表達(dá)更有價(jià)值。無論中西，只要是最高境界是沒有區(qū)別的。

的確如此，我們?？吹揭恍┛桃鈩?chuàng)新而又缺乏中華文化精髓的作品，很有東施效顰之感，那些用國(guó)畫材料畫西畫，就更令人作嘔了。

我初識(shí)昌彥是看他的西畫作品，水粉寫生最多，畫得很好，無論色彩處理，還是結(jié)構(gòu)形象塑造都十分精到。然而當(dāng)他在西畫上取得成功的時(shí)候，他突然改畫國(guó)畫了。以一般狀態(tài)而言，這種國(guó)畫多數(shù)都很糟，中西畫家都不認(rèn)同，不倫不類，失掉了自身應(yīng)有的味道。中國(guó)畫經(jīng)歷了上世紀(jì)八、九十年代各種思潮的洗禮之后，已經(jīng)從激進(jìn)躁動(dòng)的思潮中走出來，尋求文化精神的回歸，從中探尋中國(guó)畫自身的價(jià)值，開始丟棄用西方古典繪畫觀念來統(tǒng)攝中國(guó)畫的創(chuàng)作與審美。對(duì)所畫物象極力營(yíng)造西方繪畫的感覺，對(duì)中國(guó)畫的筆墨元素不予重視，越來越失去自我的時(shí)代已經(jīng)開始改變了。這對(duì)具有堅(jiān)實(shí)西畫根底的昌彥來說，這時(shí)轉(zhuǎn)國(guó)畫是個(gè)挑戰(zhàn)，他不僅接受了挑戰(zhàn)，并取得了成功。

努力與其他繪畫拉開距離，著眼于從傳統(tǒng)內(nèi)部向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換已是當(dāng)今中國(guó)畫的現(xiàn)實(shí)課題。有很長(zhǎng)一段時(shí)間，我們中國(guó)畫的現(xiàn)代性被西方現(xiàn)代性取代了，習(xí)慣于用西方現(xiàn)代觀念來審視中國(guó)畫的新與舊，忽視了從中國(guó)傳統(tǒng)中擢升出自身的現(xiàn)代性。昌彥以他睿智的眼光來對(duì)待他的探索，在中國(guó)畫的傳統(tǒng)審美意趣中尋求當(dāng)代意味的筆墨傳統(tǒng)功力，并力求中國(guó)文化內(nèi)涵的純粹性。從他的國(guó)畫作品來看，他沒有被時(shí)下的思潮和觀點(diǎn)左右，他在傳統(tǒng)的法式中找到了屬于他的語言。在他的作品中，我們不難從他的純粹的筆墨法式中感受到當(dāng)代性。如果像其他人從西方繪畫中竊取現(xiàn)代意識(shí)，就失掉了中國(guó)畫的文化意味，其存在性也必然會(huì)受到質(zhì)疑。

昌彥出入于龍門山中，餐霞飲露，懷抱煙云，靜聽鳥鳴蟬唱。山花香染衣，沁潤(rùn)胸懷，滋養(yǎng)了他的藝術(shù)根苗，成就了他質(zhì)樸真淳，自然鮮活之風(fēng)韻，讓其作品渾然一氣，筆墨交融，這是昌彥確立自己的藝術(shù)風(fēng)貌很重要的基點(diǎn)。

中國(guó)畫歷來重視格調(diào)，只要低俗，不管怎么畫都不行。高雅的畫如玉壺春水，簡(jiǎn)潔干凈，是內(nèi)在精神的流露，毫無造作之氣，落筆隨機(jī)生發(fā)，自然成相，工筆寫意皆應(yīng)如此。縱觀昌彥各個(gè)時(shí)期的作品，不難看出他正步入畫格高而不拒人于千里之外的境界。

寫意花鳥畫是最講究筆墨的畫種，對(duì)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)筆墨有較深的體悟，繪畫語言才能有所成就。昌彥是深知其中奧妙的，在書法上他下過苦功，并閱讀了大量的先賢著作，所以才能使其藝術(shù)作品流露中華文化的典雅氣息。

年紀(jì)尚輕的昌彥還有很長(zhǎng)的路要走，但他的路是屬于自己的，沒有他人的痕跡，他用自己對(duì)生活、藝術(shù)的感受認(rèn)識(shí)來建造屬于自己的藝術(shù)殿堂。

珠海會(huì)同畫家村駐村負(fù)責(zé)人、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東省寫意油畫學(xué)會(huì)會(huì)員、珠海市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、珠江書畫院副院長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)、珠海畫院特聘畫家。

侯保亞的肖像畫

文/王關(guān)朝

油畫的前身是15世紀(jì)前歐洲繪畫中的蛋彩畫，發(fā)展初期的歷史條件奠定了油畫的古典寫實(shí)傾向。畫家也只為皇室貴族服務(wù)，以繪制肖像、群像及大型宗教題材為目的來創(chuàng)作繪畫作品。

15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，有著關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的積極要求，許多畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景和物品進(jìn)行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)景。

油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代和現(xiàn)代等幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌，但無論是古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、照相寫實(shí)主義還是印象主義，肖像畫都是畫家恒古不變的創(chuàng)作、制作題材，也深受不同地域、不同時(shí)代和不同階層的人們所喜愛。

珠海市會(huì)同畫家村的畫家侯保亞老師，是一位寫實(shí)風(fēng)格的油畫家，創(chuàng)作的人物畫非常棒，尤其肖像畫形神兼?zhèn)?、視覺效果特別好。畫肖像要求畫家對(duì)模特人物的容貌、體形、情態(tài)、服飾及背景等作真實(shí)生動(dòng)的描繪，表現(xiàn)其精神特征、身份地位、民族屬性、年齡性別和反映出畫家本人的藝術(shù)感情。

侯保亞      瑤家妹子      60cm×50cm      油  畫

來到幽靜的珠海會(huì)同畫家村，仿佛置身于世外桃源。走進(jìn)侯老師的工作室，偌大的空間繁雜而充實(shí)，映入眼簾的首先是油畫作品，兩幅色彩艷麗的水果靜物畫，再就是人物畫，包括人體畫和肖像畫，有的已經(jīng)完成并裝框，有的正在創(chuàng)作中。

侯老師低調(diào)、內(nèi)斂，但聊起繪畫卻滔滔不絕，談到肖像畫，他的感觸是非常深的，要求自己對(duì)特定人物形象一定要把握好，如果畫得不象，使用任何創(chuàng)作技法技巧的作品都是失敗的。只有畫得象，符合被描繪者的各項(xiàng)特征，讓觀眾一眼認(rèn)出來，在這個(gè)前題下再追求節(jié)奏、空間、筆觸和色彩等藝術(shù)效果。

作為畫家，作者最喜歡談的，都是自己的從藝經(jīng)歷。侯老師的從藝經(jīng)歷也是不平凡的，到過無數(shù)地域工作，期間也換過工種，但畫畫的熱情持續(xù)不減。豐富的閱歷讓侯老師的人物畫創(chuàng)作涵蓋廣泛，有藏女、苗女，也有普通的勞動(dòng)工人，每一幅畫的創(chuàng)作都有其背后的故事，每一幅作品的完成都是一個(gè)艱辛、愉悅的經(jīng)歷。被作品感染的不止是我，還有一同前來的張先生，他欣賞過這些作品之后，便表示想讓侯老師為自己女兒創(chuàng)作一幅肖像畫，在她生日時(shí)作為生日禮物來留念。侯老師愉快地承接了作品的創(chuàng)作，并詳細(xì)地詢問了被描繪對(duì)象的性格、年齡、精神面貌等，并根據(jù)這些信息挑選了合適的照片。

隨后的一段時(shí)間里，侯老師陸續(xù)用微信傳來創(chuàng)作進(jìn)度的圖片，從起稿構(gòu)圖、底色鋪設(shè)、局部刻畫等。一個(gè)月后，一幅少女的肖像畫完成了，準(zhǔn)確地說為半身帶手像。這幅作品并不是單純的圖像再現(xiàn)，而是用傳統(tǒng)的古典技法細(xì)膩生動(dòng)地塑造了一個(gè)活潑的女中學(xué)生形象，畫面中的深色背景，更襯托出少女那天真爛漫又略帶羞澀的天性，牛仔上衣的厚與白色裙子的薄也表現(xiàn)得恰如其分，是一幅難得的好作品，跟據(jù)畫面內(nèi)容與張先生的初衷，便有了作品題目《小棉襖》。

油畫人物創(chuàng)作的流派分為兩大類，第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品，就是傳統(tǒng)的古典油畫人物，讓觀賞者根據(jù)自己的生活體驗(yàn)來認(rèn)識(shí)和豐富油畫作品的內(nèi)涵。第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品，如印象主義、立體主義、未來主義、抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再忠實(shí)客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，把觀賞者帶到畫家所反映的一個(gè)藝術(shù)境界之中，引起思想感情上的共鳴。侯保亞老師的作品無疑是屬于第一類，但又在傳統(tǒng)的古典油畫里融入了現(xiàn)代人的審美觀，如亮麗的固有色彩、微妙的明暗對(duì)比、人物的逼真細(xì)節(jié)等，也就是人們常說的新古典主義吧。

1951年出生于廣東省佛山市石灣鎮(zhèn)，從事石灣陶藝40年，現(xiàn)為廣東省陶瓷藝術(shù)大師、高級(jí)工藝美術(shù)師、中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)理事、禪城區(qū)書法協(xié)會(huì)理事、禪城區(qū)美術(shù)協(xié)會(huì)理事。

心有山海，即是遠(yuǎn)方

文/高世現(xiàn)

東臨碣石，以觀滄海。 

水何澹澹，山島竦峙。 

樹木叢生，百草豐茂。 

秋風(fēng)蕭瑟，洪波涌起。 

日月之行，若出其中； 

星漢燦爛，若出其里。 

幸甚至哉，歌以詠志。

大聲朗讀一下曹操的這首詩，再看吳鉅強(qiáng)的《觀滄?！?，你也會(huì)豪氣萬丈。浪遏馬肚，馬嘯仰天，前蹄賁張如翅膀，仿如飛起，曹公卻側(cè)望大海澹澹之水，縱萬濤齊奏也比不過他的壯志雄懷，千軍萬馬在低處的荒野上等著他。藝術(shù)最有效的手段之一是營(yíng)造氛圍。

沈德潛評(píng)曹操此詩“有吞吐宇宙氣象”，全詩通篇寫景，無一字議論抒情，而詩人卻將萬丈豪情融于滄海之壯景，句句可見其堅(jiān)定的信念和博大的胸懷，吞吐日月，磅礴壯烈。而吳鉅強(qiáng)卻借蓋過來的“大浪”，仿佛托起了前行的駿馬，受驚之馬已在奮蹄，但曹公仍面不改色。值得注意的是，吳鉅強(qiáng)所塑之曹操詩沉雄、凝重、慷慨，一滴水里觀滄海，一粒沙中看世界，《觀滄?！匪鶐С龅脑煨蛨D像表達(dá)的是自我內(nèi)心的一種寫照。蒼涼的最終是悲涼的。之所以“星辰大?！薄霸姾瓦h(yuǎn)方”令理想主義者念念不忘，是因?yàn)樵鹿馀c大海都是永恒之物。所謂觀滄海之瀚而感日月之行，登高山之巔而知天地之大。

什么是建安風(fēng)骨？

風(fēng)骨，是六朝以來很流行的一個(gè)概念。從建安到初唐五百年間，風(fēng)骨莫存，興寄都絕，故發(fā)憤振起，他們倡導(dǎo)弘揚(yáng)“骨氣端翔，音情頓挫，光英朗練，有金石聲”的“建安風(fēng)骨”。李白也說:“自從建安來，綺麗不足珍?！倍鴧氢爮?qiáng)的陶塑作品，也甚講究“風(fēng)骨”，也注意其“氣”，然雕塑，“氣”何生？單從《觀滄?！房梢娨粋€(gè)完整的“氣場(chǎng)”，塑馬上曹公那由內(nèi)而外、自然生發(fā)的先天氣質(zhì)，是不可力強(qiáng)而致的，而是要互相烘托，從浪到馬再到人，層層推進(jìn)。就像音樂，同樣的節(jié)奏，同樣的曲調(diào)，運(yùn)氣不同，感覺就會(huì)有很大的差別。整個(gè)《觀滄?！纺銜?huì)看到氣息的流轉(zhuǎn)，由遠(yuǎn)而近。氣為風(fēng)本，故又稱作“氣骨”，或曰“骨氣”。氣，在中國(guó)古代是一個(gè)涵義最為豐富的概念。在不同場(chǎng)合、不同學(xué)科中，理解頗有差異，但萬變不離其宗，氣足則文妙，氣足則心滿，氣足則思飛，非同凡響也。

所以閱吳鉅強(qiáng)的陶塑，可以深度體察出其人品、學(xué)問、才情、思想及人格、精神與追求，充分展示了他作為當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)實(shí)踐者的精神記錄。

吳鉅強(qiáng)的《華容道》也是給英雄“塑像”，胡適說，給人“造像”，“最主要條件是紀(jì)實(shí)傳真”，《華容道》里的關(guān)公不是供奉在神龕里滿頭光環(huán)的古代偶像，也不是正襟危坐、不食人間煙火的現(xiàn)代超人，而是一“原生態(tài)”的可愛、可親和可近的關(guān)羽，捋須捋得近乎有些溫柔了，目光平和，橫刀立馬，不前自威，卻威而不嚴(yán)。不擺花架子，不重偽威義，不唱高調(diào)，不裝腔作態(tài)，吳鉅強(qiáng)的關(guān)羽讓你既感到溫暖，又感到平等和自尊?！胺Q為英雄的，并非以思想或強(qiáng)力稱雄的人，而只是靠心靈而偉大的人?！蔽抑肋@是羅曼·羅蘭寫在《貝多芬傳》的序里的話，可吳鉅強(qiáng)就是這樣去塑英雄關(guān)羽的。

為什么會(huì)這樣？回看《三國(guó)演義》里描寫赤壁之戰(zhàn)，曹操帶著大軍落荒而逃，只剩下幾十騎兵來保護(hù)他。逃走的時(shí)候到了華容道一個(gè)山口，曹操還在那兒說：“諸葛亮還是不行，這個(gè)地方他沒有設(shè)埋伏，要設(shè)埋伏，我非死在這不可。”這時(shí)候，“咚”地一聲，鼓一響，但是打出來的旗號(hào)是“關(guān)”，是關(guān)羽。曹操一聽說是關(guān)羽，立刻有了文化自信。他把頭發(fā)整理好，把衣服弄整齊，把臉上的汗、泥擦掉，溫文爾雅，騎著馬就過來了。見著關(guān)羽一句話：“將軍，別來無恙乎？”只這一句話，關(guān)公的眼淚就流下來了。因?yàn)椴懿偈侵v義氣的，是對(duì)得起關(guān)公的，是對(duì)關(guān)羽有恩的。當(dāng)然，在軍事紀(jì)律上，關(guān)公是有問題，我們不能用現(xiàn)在的軍隊(duì)管理?xiàng)l例來要求關(guān)公。關(guān)公一聽這話，極其感動(dòng)，真正的有情有義，是不需要多說一句話的。于是關(guān)公下令：“閃開，讓丞相走?！彼?，曹操最后敗走華容道、與關(guān)羽狹路相逢的對(duì)手戲，因關(guān)羽重情重義，對(duì)敗下來的曹操的目光也是“溫暖”的。

文化自信才是石灣陶塑傳承的主心骨。

知史，而知人，文化自信是精神，也是底蘊(yùn)。所以吳鉅強(qiáng)在陶塑作品中直抒胸臆，現(xiàn)實(shí)感、真實(shí)感和符號(hào)感很強(qiáng)。陶塑亦成為他證明自身存在的方式，感受生命，呈現(xiàn)生命，釋放生命，并追求個(gè)體生命的意義。吳飛陽告訴我，父親吳鉅強(qiáng)自幼愛好繪畫、書法，一九七四年知青回城后便愛上陶藝創(chuàng)作，經(jīng)長(zhǎng)期研究潘玉書、林堂煜、劉傳等前輩名家作品，掌握深厚的石灣公仔傳統(tǒng)基礎(chǔ)，并在學(xué)習(xí)繪畫、陶藝創(chuàng)作方面不斷努力拼搏與進(jìn)取下，得以石灣傳統(tǒng)技法結(jié)合國(guó)畫寫意手法，大膽融會(huì)創(chuàng)新，他的那種大結(jié)構(gòu)，大氣勢(shì)，大場(chǎng)域，形態(tài)恣意放縱，色釉斑斕炫目，極具浪漫主義。

總之，吳鉅強(qiáng)的陶塑作品給人以感覺，以感情，尤其以感動(dòng)，這是一個(gè)境界。

吳鉅強(qiáng)      道可道

1982年出生于廣東佛山石灣，研究創(chuàng)作石灣陶藝十多年，現(xiàn)為佛山市陶瓷藝術(shù)大師，陶瓷裝飾高級(jí)技師，工藝美術(shù)師，廣東省工藝美術(shù)協(xié)會(huì)理事，佛山市陶瓷協(xié)會(huì)理事，佛山市工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。

明心見性，大樸不雕

文/高世現(xiàn)

此生甚愛盧鉞的《雪梅·其二》：“有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。日暮詩成天又雪，與梅并作十分春?！倍?dāng)我看到吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》，詩意與陶意互讀，頓覺這個(gè)紅衣文人還得是紅衣，雪落滿衣，紅白錯(cuò)落恰好是天然的“雪梅圖”。賞雪、觀梅、吟詩，雪法梅、梅法人、人法道，道法自然，梅人合一，最終一切藝術(shù)與先天本性相合，回歸大道，歸根復(fù)命。“日暮詩成雪滿天”就是天人合一，這不僅僅是一種思想，而且是一種狀態(tài)。人類修行的目的，便是“絕圣棄智”，打碎加于人身的藩籬，將人性解放出來，重新復(fù)歸于自然，達(dá)到一種“萬物與我為一”的精神境界。

一陰一陽之謂道，東方智慧歷久彌新。是故吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》，人物主體渾然天成的紅白合得，雪梅一體，白見一陰，紅見一陽，“雪”的本性與“梅”的本性集中在一個(gè)人身上，便見“道”的本性，它是自然的，它又是無為的，能化生萬物，即自然之道是貫通天、地、人的，天地遵循自然之道，人也遵循自然之道，天地與人皆合于自然之道，所以，我對(duì)吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》甚是喜愛。

南國(guó)陶都，佛山石灣，稱陶藝家的真的不少，但我喜歡多從作品入手。作品即人品，每次采訪，我都喜歡去陶藝家的工作室，去看他的作品，甚至是未完成的泥稿。

 吳飛陽告訴我 ，繼承傳統(tǒng)，博采眾長(zhǎng)，他喜歡融會(huì)自身靈性，大膽創(chuàng)新，竭力探索具有個(gè)性的藝術(shù)語言，追求“大巧若拙、大樸不雕、雄渾樸茂”的意境表達(dá)。信然，師法傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)，觀其作品，追根求源，知其變化所從來，取其神而遺其形，但又在石灣陶塑傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)上，結(jié)合國(guó)畫中潑墨、線描等寫意理念，融會(huì)貫通“搓、捏、粘、貼、刻等基本技法，并自然地在作品中施以指紋和拍打痕跡，呈現(xiàn)出獨(dú)特的肌理效果和手感韻味，斑駁質(zhì)樸和滄桑的特點(diǎn)渾然天成。是故吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》，大寫意的任性恣肆，雪梅一體的自出機(jī)抒，顯示了他獨(dú)特的領(lǐng)悟和創(chuàng)造力。

任何藝術(shù)不應(yīng)僅給人一種視覺上的愉悅，更多的應(yīng)該是心靈的共鳴，石灣陶塑亦然。就石灣陶塑的審美而言，更重要的是靈魂深處的觸摸和撞擊。吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》摒棄浮華，返璞歸真，敦厚內(nèi)斂，光而不耀，渾樸自然，去除雕琢，以真情實(shí)感動(dòng)人，縱雪覆滿身，心仍炙如紅梅，縱閉目不望，心猶感花香撲鼻，須自揚(yáng)，頭自昂，拈花而笑，此乃從心所欲而不逾矩也。

其實(shí)石灣陶塑從創(chuàng)作成型、上釉，到燒制成品，還有具象的人物、山水、花鳥等，都是藝術(shù)家使用的“語言”，藝術(shù)創(chuàng)作的目的，就是借著這些“語言”，來傳輸作者的理念、感覺或情緒，如果我們不知道藝術(shù)家想傳達(dá)什么，就是沒看懂。所以，我觀吳飛陽的《日暮詩成雪滿天》之初，有盧鉞的詩印象在先，所以，我便容易進(jìn)入它的意境。由此我想，藝術(shù)品往往就是歷史最真實(shí)的記憶。

再看吳飛陽的《高山仰止》，老者已然放下書與酒，仰頭只觀云和月，翹起來的胡子是因?yàn)椤帮L(fēng)的緣故”，不在不代表不存在，不存在的風(fēng)如在眼前。“高山仰止，景行行止”，出自詩經(jīng)小雅《桑扈之什·車舝》第五章，高山，喻高尚的德行；景行，大路，比喻行為正大光明，有“喻以崇高的品行”之意，以“高山景行”比喻崇高令人仰慕的德行。漢代鄭玄注解說：“古人有高德者則慕仰之，有明行者則而行之?！编嵭选案呱健北扔鞒绺叩牡赖拢把觥笔悄窖?；“景行”是“明行”，即光明正大的行為，是人們行動(dòng)的準(zhǔn)則。

塑人貴在塑其志，其品，其魂，這是藝術(shù)行為的準(zhǔn)則。所以，我喜歡細(xì)讀作品，吳飛陽《說法悟雄獅》，恰巧我也曾讀一謁：有一天，一位云水僧前來參禮洪薦禪師，問說：“佛教里常提到'獅子’這兩個(gè)字，究竟有什么含意呢？”洪薦禪師說：“獅子是獸中之王，佛陀是人中之王，獅子一吼，百獸皆驚，佛陀說法，眾生都能得益，因此佛經(jīng)常以'獅子吼’比喻佛陀法音的力量?！痹扑痔釂枺骸安贿^，也有人問'獅子’究竟是指佛陀呢？還是指佛陀的弟子？”洪薦禪師說：“今日是弟子，明日不就是老師了？今日是眾生，明日不就成佛了嗎？佛和眾生又有什么差距嗎？世間上的人都希望稱王，獅子是獸中之王，鯨魚是海中之王，君主是國(guó)家之王，宇宙一切都在虛空之內(nèi)，可見虛空之大?！?/span>

蘇東坡也有這么一首詩：“忽聞河?xùn)|獅子吼，拄杖落手心茫然。誰似濮陽公子賢，飲酒食肉自得仙。平生寓物不留物，在家學(xué)得忘家禪。門前罷亞十頃田，清溪繞屋花連天?！眳秋w陽《說法悟雄獅》，獅子臥看閉目悟道老者，行為本身也是一種道德，形式本身為道德。而《神威》給予鐘馗一個(gè)“帶有戲劇化的現(xiàn)場(chǎng)”，一個(gè)“藝術(shù)事件的現(xiàn)場(chǎng)”，讓神話與現(xiàn)實(shí)之間變得似是而非。因此在我眼中，他所塑的鐘馗，呈現(xiàn)出一種天真爛漫的氣象。是的，真正的質(zhì)樸、樸實(shí)是無需任何雕飾、修飾的。這或許就是藝術(shù)的最高境界。

最終，“以人為本”的藝術(shù)，終回歸單純。藝術(shù)，也沒那么復(fù)雜，你看了滿心喜歡，就夠了。