周杰倫怎么也想不到，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)爆紅歌曲的他，最后因一首“神曲”上了熱搜。
在巴黎演唱會(huì)上，現(xiàn)場(chǎng)觀眾向周杰倫點(diǎn)了一首《學(xué)貓叫》。
粉絲們的吶喊和狂歡，掩不住周杰倫的尷尬。
被點(diǎn)中的觀眾是一對(duì)情侶，他們大聲喊出對(duì)周杰倫的愛(ài)，說(shuō)這場(chǎng)演唱會(huì)足以彌補(bǔ)兩人錯(cuò)過(guò)的青春。
周杰倫主動(dòng)問(wèn)：那要來(lái)一首甜甜的歌嗎？還是簡(jiǎn)單愛(ài)之類的？
兩人點(diǎn)了一首《學(xué)貓叫》后，周杰倫足足愣了幾秒。
給出一段旋律后，周杰倫配合地哼唱幾句，在現(xiàn)場(chǎng)的起哄中完成粉絲的心愿。
他說(shuō)：“這是我第一次在演唱會(huì)上唱不是自己的歌。”
前段時(shí)間還發(fā)ins為自己作品驕傲的周杰倫，在自己演唱會(huì)上被要求《學(xué)貓叫》，不知作何感想。
有粉絲直言，若放在二十年前的演唱會(huì)，周杰倫可能會(huì)現(xiàn)場(chǎng)把吉他砸了也不唱。
憤懣不平的背后，是替偶像的不值。
更委屈的，是自己心中最美好的青春時(shí)代，在網(wǎng)紅歌曲的攻陷下，早已難尋一片凈土了。
“你看到了羞辱，我只覺(jué)得心酸”
“每個(gè)人學(xué)生時(shí)代的歌詞本上，都有一首歌屬于周杰倫。”
那個(gè)時(shí)候誰(shuí)也想不到，有人一紅就是二十年。
2000年，周杰倫首張專輯《JAY》面世。
專輯收錄了《可愛(ài)女人》《星晴》《印第安老斑鳩》《黑色幽默》《龍卷風(fēng)》等十首歌。
回溯起來(lái)，周杰倫的《JAY》正是拉開(kāi)華語(yǔ)流行樂(lè)壇新舊交替大幕的那匹黑馬。
那時(shí)候周杰倫“吐詞不清”頻被吐槽，被廣大父母認(rèn)定為”反面教材“。
但這沒(méi)有影響人們喜歡聽(tīng)周杰倫，并且一聽(tīng)就是十多年。
當(dāng)年的青蔥少年，在周杰倫的《聽(tīng)媽媽的話》中感悟到父母的不易；
在《上海一九四三》《夜曲》《黑色毛衣》里為自己懵懂的愛(ài)情落淚；
學(xué)校的廣播站，如果有男生為女生點(diǎn)播一首《簡(jiǎn)單愛(ài)》，就是最浪漫的表白。
周杰倫的歌，成為很多人青春期里孤單和迷茫時(shí)刻的陪伴。
《最后的戰(zhàn)役》背景音樂(lè)中令很多男生欲罷不能的扳機(jī)扣動(dòng)的聲音；
《半島鐵盒》那句旁白“小姐請(qǐng)問(wèn)一下有沒(méi)有賣半島鐵盒”和鐵片敲擊的聲音。
他的編曲風(fēng)格出其不意又自成一派。
在歌壇“封神”的過(guò)程中，周杰倫涉足的領(lǐng)域也在不斷突破，反戰(zhàn)的《止戰(zhàn)之殤》、反家暴的《爸我回來(lái)了》、體現(xiàn)人文關(guān)懷的《梯田》。
他用擅長(zhǎng)的混搭技巧，將這些正能量的內(nèi)容融合到hip-hop里。
不僅逐漸在主流輿論中站穩(wěn)腳跟，也成為歌迷更加欣賞和崇拜他的理由。
那個(gè)時(shí)代不但有周杰倫，還有很多優(yōu)秀的歌手和作品。
2004年是非常神奇的一年：
這一年有SHE的《波斯貓》，周杰倫的《七里香》，林俊杰的《江南》，還有潘瑋柏的《不得不愛(ài)》。
這些耳熟能詳?shù)母枨?，?jīng)常在學(xué)校操場(chǎng)、大街小巷循環(huán)播放。
有阿杜的《堅(jiān)持到底》，范瑋琪《最初的夢(mèng)想》，還有五月天的《倔強(qiáng)》。
一句“最想要的去的地方，怎么能在半路就返航”，“我和我最后的倔強(qiáng)，握緊雙手絕對(duì)不放”，成了很多人激勵(lì)自己堅(jiān)守夢(mèng)想的動(dòng)力。
有孫燕姿的《遇見(jiàn)》，水木年華的《一生有你》，樸樹(shù)的《那些花兒》，還有王菲的《旋木》。
這些歌曲，在我們這代人的記憶里總留有一席之地。
還有很多青春里最熟悉的旋律，每一張專輯都是經(jīng)典。
只是，當(dāng)年唱著周杰倫的那群人，在經(jīng)歷了畢業(yè)、求職、成家立業(yè)的諸多生活考驗(yàn)后，當(dāng)終于有些精力重新坐下聽(tīng)歌時(shí)發(fā)現(xiàn)——
世界好像不一樣了。
除了印在礦泉水上的王力宏沒(méi)有變，一切都變了。
周杰倫成了一個(gè)丈夫，一個(gè)父親。
孫燕姿、蔡依林、梁靜茹、蕭亞軒、S.H.E、羽泉、阿杜……當(dāng)年周杰倫的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手或隱遁、或轉(zhuǎn)變發(fā)展方向、或回歸家庭，堅(jiān)持在音樂(lè)一線的寥寥無(wú)幾。
各大音樂(lè)榜單上的作品，大半來(lái)自熱搜里的流量擔(dān)當(dāng)。
他們臉龐俊秀、妝容精致，唱著最流行的音樂(lè)。
有時(shí)候自己無(wú)法欣賞這些音樂(lè)，會(huì)質(zhì)疑自己：到底是停留在過(guò)去的濾鏡里難以自拔，還是跟不上時(shí)代了？
那個(gè)朝氣蓬勃的時(shí)代，好像再也回不去了。
一場(chǎng)音樂(lè)狂歡背后，敬畏已不再
在時(shí)代的大環(huán)境下，很多東西都在悄悄改變。
我們?cè)?jīng)喜歡的偶像，在舞臺(tái)上唱當(dāng)下流行的《學(xué)貓叫》；
我們?cè)?jīng)單曲循環(huán)無(wú)數(shù)遍的經(jīng)典，被各種魔性音樂(lè)擠下神壇。
流量這個(gè)詞，逐漸變成了衡量一切的標(biāo)準(zhǔn)。
被帶火的《海草舞》《紙短情長(zhǎng)》《生僻字》成為新一代流行歌。
還有很多魔性的音樂(lè)，輕松火遍大街小巷，受到人們的偏愛(ài)。
但很大一部分“神曲”，有自己的“生命周期”，就像有保鮮期的蔬菜，火了一段時(shí)間就被人遺忘。
而真正的經(jīng)典，不會(huì)因時(shí)間推移，失去熱度。
一代華語(yǔ)音樂(lè)教父羅大佑，他的《童年》《光陰的故事》等作品，到如今也都是經(jīng)典之作。
2018年2月15晚，南京，羅大佑舉行“當(dāng)年離家的年輕人“”巡回演唱會(huì)。他在舞臺(tái)上抱著吉他深情演唱，全場(chǎng)觀眾如癡如醉。
忠于自我的樸樹(shù)，唱出了《那些花兒》《白樺林》《平凡之路》，打動(dòng)人心。
2018年8月26日，山東省濰坊市，樸樹(shù)出席草莓音樂(lè)節(jié) ，抱吉他獻(xiàn)唱一展文藝氣質(zhì)。
Beyond一首《海闊天空》曾唱哭多少人。時(shí)至今日，仍能讓人熱淚盈眶。
如今，音樂(lè)漸漸變得娛樂(lè)化、低齡化、碎片化，很多人為了賺錢不斷生產(chǎn)“音符垃圾”。
這場(chǎng)大型狂歡背后，丟失的不僅僅是一顆敬畏之心。
引領(lǐng)時(shí)代的音樂(lè)，總需要沉淀。
樸樹(shù)1996年出道以來(lái)，至今只發(fā)行三張專輯。
其中，2003年出版的《生如夏花》，與2017年出版的《獵戶星座》之間，隔了14年。
外界的歡呼和掌聲，對(duì)樸樹(shù)更多是一種困擾。
樸樹(shù)在《魯豫有約一日行》中談及，公眾對(duì)他的“神化”讓他反感。
魯豫問(wèn)到：“你會(huì)害怕自己有一天寫(xiě)不出歌了嗎？” 他坦言：“我挺怕的?！?/p>
談到對(duì)音樂(lè)的堅(jiān)守，樸樹(shù)說(shuō)絕對(duì)不會(huì)放棄自己的底線。
一個(gè)好歌手，總在用“好歌”證明自己的實(shí)力，而不靠流量加持。
什么是好歌？ 火遍全國(guó)就一定是好歌嗎？
對(duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，也許是；但對(duì)音樂(lè)人來(lái)說(shuō)，未必。
《離人愁》剛出來(lái)的時(shí)候，全網(wǎng)沸騰。
后來(lái)這首歌引發(fā)爭(zhēng)議，直接影響了作者的“進(jìn)階之路”。
好歌，不是靠套路就可以做出來(lái)。
在《明日之子》中，華晨宇對(duì)原創(chuàng)歌手提問(wèn)，后者由于缺少樂(lè)理知識(shí)不能作答。
華晨宇對(duì)此評(píng)價(jià)：“作為一個(gè)創(chuàng)作者，樂(lè)理知識(shí)很重要，否則你做出來(lái)的東西，不知道自己在寫(xiě)什么，這個(gè)是很可怕的?！?/strong>
華晨宇堅(jiān)持一個(gè)觀點(diǎn)，音樂(lè)人應(yīng)該有自己的標(biāo)準(zhǔn)，去提升自己，去做帶領(lǐng)大家往前走的音樂(lè)。
有些歌雖然火遍全國(guó)，但不代表就是好音樂(lè)。
到樸樹(shù)這，一首歌不論他反復(fù)修改多少遍，但其實(shí)他怎么弄，大多數(shù)人根本聽(tīng)不出來(lái)。
不是所有人都能聽(tīng)出音樂(lè)的細(xì)微差別，或許旋律好聽(tīng)就可以變得流行。
但每一位有自己原則的音樂(lè)人，都應(yīng)該有“死磕”的精神。
每一首歌，都像一個(gè)藝術(shù)品。
好的歌曲，應(yīng)該是有溫度的：引領(lǐng)靈魂，也溫暖時(shí)代。
音樂(lè)人，最怕丟掉了認(rèn)真和那顆敬畏之心。
歌王敗給洗腦神曲，時(shí)代的悲哀
過(guò)去衡量音樂(lè)作品的優(yōu)劣，人們會(huì)比較唱功的水平、情緒的表達(dá)、意境的營(yíng)造。
如今那些能夠帶給人們“快樂(lè)”的歌曲，大致有三個(gè)特點(diǎn)：魔性、土味、病毒式傳播。
《這！就是原創(chuàng)》節(jié)目在收集全球華人地區(qū)上萬(wàn)組唱作人作品的原創(chuàng)榜上，《學(xué)貓叫》位列第三。
真正的好作品，或許正逐漸被口水歌壓縮。
在崇尚解構(gòu)的時(shí)代，談?wù)撘恍W(xué)院派所強(qiáng)調(diào)的字正腔圓、唱功等，很多人已經(jīng)不屑一顧。
但是，倡導(dǎo)多元的音樂(lè)，不代表默許“快消品”成為主流。
《今晚九點(diǎn)見(jiàn)》里，51歲的搖滾老炮兒鄭鈞評(píng)價(jià)現(xiàn)在的音樂(lè)排行榜，毫無(wú)公信力。
他將現(xiàn)在的音樂(lè)類比成讓你惡心的菜，壓根沒(méi)得選。
“排行榜上十首有九首，真的聽(tīng)不下去”。
他甚至耿直地說(shuō)：“它雖然火，但是我一聽(tīng)，這就是屎啊?！?/p>
以前的歌曲火了，是因?yàn)楦韬寐?tīng)；如今的歌曲火了，是因?yàn)楸澈蟪璧娜嘶稹?/p>
樸樹(shù)在接受南都采訪時(shí)提到，2011年著手新專輯，了解當(dāng)時(shí)的音樂(lè)狀況以后，崩潰了——
“看到大家（接受音樂(lè)）的底線比我想象的還要低，無(wú)法理解，我就想，這社會(huì)怎么了?！?/strong>
流量在前，實(shí)力在后。
大多數(shù)缺乏曝光度的音樂(lè)人，連讓聽(tīng)眾接觸到自己作品的渠道都沒(méi)有。
他們需要更多的努力，更多的機(jī)會(huì)，甚至更多的運(yùn)氣，才可能曇花一現(xiàn)。
好歌手越來(lái)越少，這是一種倒退。
人們無(wú)法阻止時(shí)代的腳步，只得承認(rèn)曾經(jīng)的時(shí)代已不復(fù)存在。
33年前，崔健卷著一高一低的褲腳，穿著馬褂抱著貝斯走上北京工人體育場(chǎng)，帶著粗獷的氣質(zhì)，用沙啞滄桑的嗓音吼出：
“我曾經(jīng)問(wèn)個(gè)不休，你何時(shí)跟我走?？赡銋s總是笑我，一無(wú)所有……”
體育場(chǎng)內(nèi)，人們以掌聲、嘶吼、淚水回應(yīng)。體育場(chǎng)外，電視機(jī)旁的觀眾，同樣痛哭流涕。
那一代人的作品，不是茶余飯后的消遣，而是如許知遠(yuǎn)談到的：構(gòu)建你精神的一部分。
許知遠(yuǎn)在《那些憂傷的年輕人》寫(xiě)到：
“不管崔健還是李敖，他們都準(zhǔn)確無(wú)誤而又精彩萬(wàn)分地充當(dāng)了這段時(shí)間中我們靈魂的導(dǎo)游人，他們是我們內(nèi)心深處最熱血沸騰的記憶。
如今他們老了，我們也老了，像告別了蜜月期的情侶，我們相互指責(zé)對(duì)方的叛變，同時(shí)誰(shuí)也無(wú)法忘記那些最美妙的時(shí)光……”
不得不承認(rèn)，曾經(jīng)的時(shí)代已經(jīng)漸漸離我們遠(yuǎn)去了。
我們最喜歡的組合：蘇打綠、SHE、飛兒樂(lè)團(tuán)，單飛后沒(méi)有人再知道他們是誰(shuí)。
我們記憶中經(jīng)典的歌曲，被新的經(jīng)典取代。
再過(guò)30年，也許屬于我們這代人的青春早已落下帷幕。
但我仍期待，那些曾經(jīng)觸動(dòng)我們的歌聲，依舊活躍在下一代人的青春里。
“曾經(jīng)最火熱的流行歌，也已經(jīng)被歲月改名叫復(fù)古?！?/strong>
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