文藝片要站著把錢掙了
韓浩月（媒體評論員）
電影《老腔》公映后遭遇零排片，制片人李林泓和導(dǎo)演高峰陷入焦灼。李林泓靠自掏腰包包場的形式，使得影院勉強排片。高峰更是在首映式上痛哭。著名演員張嘉譯也為《老腔》悲痛發(fā)聲，希望該片被公平對待。
《老腔》的遭遇讓人同情，可市場不相信眼淚。再多的呼吁也沒法打動觀眾進(jìn)入影院，不能怪觀眾冷漠，在這個娛樂多元的時代，娛樂產(chǎn)品選擇過剩，除非給足觀眾想要觀賞一部電影的理由，否則他們的支持也頂多出現(xiàn)在口頭上，而非落實到行動中。
拍電影導(dǎo)致破產(chǎn)，給觀眾寫公開信，在首映式上落淚……這些悲情元素，使得文藝片得到了一定范圍內(nèi)的傳播，但這種傳播往往也會被認(rèn)為是悲情營銷，早期的時候，還能打動一些人，這樣的場面看多了，更多的人變得無動于衷。想要改變文藝片的遭遇，電影人最好強勢起來。
哪怕是營銷，也要強勢營銷，比如發(fā)行《百鳥朝鳳》的制片人方勵，他的驚天一跪固然悲情，但卻因為在合適的時間段、用出人意料的方式，強行占領(lǐng)了媒體版面，這算是一種強勢營銷，盡管毀譽參半，但目的達(dá)到了，最終票房定格于8690萬元，成為國內(nèi)罕見的高票房文藝片。
不是所有人都擁有方勵那樣的資源與機會，但文藝片還有一種保持強勢的姿態(tài)，那就是創(chuàng)作強勢。比如《路邊野餐》《長江圖》《少女哪吒》等，他們高扛起詩性電影的大旗，堅持純粹的文藝片創(chuàng)作理念，表達(dá)不為商業(yè)誘惑所動的立場，這些都為影片迎來了尊重，雖然在票房上都不甚理想，但這些文藝片本身過硬的質(zhì)量和導(dǎo)演們的強硬態(tài)度，為他們積累了品牌知名度，這是錢所買不到的。
當(dāng)然，文藝片最好的強勢方式，還是要擁抱市場、擁抱商業(yè)。這種擁抱不是赤裸裸的迎合，而是用融合的態(tài)度，把觀眾關(guān)注的娛樂看點，不著痕跡地焊接到影片中去，首先給觀眾一個精彩好看的故事，然后再讓觀眾領(lǐng)略影片值得品味的文藝內(nèi)核，成功的例子不是沒有，《白日焰火》《烈日灼心》等都以自己不錯的票房證實了這一點。
文藝片想要站著把錢掙了，創(chuàng)造者就必須要站在文藝與商業(yè)的雙重高度，用優(yōu)質(zhì)作品去征服觀眾，而不是用悲情姿態(tài)討好觀眾。這個市場不會虧待好作品，就算有的好作品票房不理想，那也與創(chuàng)作初期的一些考慮不周有關(guān)。就電影市場的發(fā)展趨勢看，這塊領(lǐng)域的競爭相對還是透明與公正的，付出才華必會得到回報，付出眼淚則未必。
