《寫詩必須掌握的基礎(chǔ)知識》
自古以來，就有很多喜歡寫詩的人，也有很多喜歡讀詩的人。然而，在現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的今天，人們慢慢不喜歡讀詩了，讀詩的人基本上只限于寫詩的人。發(fā)生這種狀況的原因有很多，表面上看是由于詩人的浮躁、表現(xiàn)欲、權(quán)利欲和狂妄自大造成的。但從另一方面來看，還與詩人們的文學(xué)素養(yǎng)有關(guān)。由于眼高手低，思維混亂，根基淺薄，自己都不知道詩歌是個什么樣子的，該怎么寫。所以寫詩時只好一涂鴉，亂寫；二讓人看不懂，借以裝高深；三分行，以為分行就是詩。這樣寫詩能出佳作能讓民眾喜歡讀詩嗎？
詩人的浮躁、表現(xiàn)欲、權(quán)利欲和狂妄自大是由社會或時代造成的，我們無法扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)象。但加強自身的文學(xué)根基和素養(yǎng)，我想，做為單獨的詩人個體，是應(yīng)該可以做到的，這就是本文想要達到的目的。
本文只是想就詩歌創(chuàng)作必須掌握的基礎(chǔ)知識做個歸納，至于更進一步的寫作技巧不是本文所要敘述的。為什么要這樣做呢？是因為我在讀詩及和詩人們的交往過程中，發(fā)現(xiàn)詩人們普遍缺乏基礎(chǔ)知識，甚至到了讓人極其驚訝的地步，而文學(xué)根底深厚的人就如鳳毛麟角，所見不多。千里之行始于足下，萬丈高樓需要堅實的基礎(chǔ)，基礎(chǔ)堅實了，還怕寫不出好詩嗎？
一，韻、音律和韻律
談到寫詩就不能不談韻、音律和韻律。因為它們是詩歌的一個重要組成部分，韻和音律合稱韻律?？梢哉f，沒有韻律，就沒有詩歌的神，沒有韻律，詩歌就不可能發(fā)展到今天，恐怕早就被文取代了。
在這里不得不簡單地說說詩歌的產(chǎn)生和發(fā)展過程，這樣我們才能更深刻地理解什么是詩。
公元前4500年前的黃帝時期，有個叫伶?zhèn)惖娜耍刂袷?，按音之清濁吹奏十二音，以此發(fā)明了音樂，所以伶?zhèn)愐脖缓笕朔Q為樂祖。隨著時間的推移，人們慢慢地學(xué)會了合著音樂而歌，也就誕生了最初的歌詞。歌詞被人整理成文字后就成了詩。詩經(jīng)就是被整理的歌詞。通俗一點地說，“風(fēng)”，就是山野民間的歌詞?！把拧笔橇鱾饔谏蠈咏y(tǒng)治者內(nèi)的歌詞。而“頌”呢，則是國家奠祭用的歌詞。因為詩經(jīng)的緣故，后人就把歌詞稱為詩，而詩則開始脫離口頭傳唱，游走于吟唱和紙墨間了。隨著詩歌藝術(shù)的提高和審美意識的提高，人們發(fā)現(xiàn)，如果在適當(dāng)?shù)木淠┯蒙舷嗤蛳嗨频穆曇?，不但能使歌或詩更易于吟唱，更和諧優(yōu)美，而且還更利于記憶，于是韻就在不知不覺中誕生了。以后，韻隨著語音的變化而變化，始終沒有自然地消失。在實踐中，人們還發(fā)現(xiàn)在句子中以適當(dāng)?shù)穆曊{(diào)變化，再配上適當(dāng)?shù)脑~和詞組的變化，可以使歌或詩更富有節(jié)奏感，更易上口，所以有了音律的講究。韻和音律結(jié)合在一起，就稱為韻律，而韻律的存在是詩具有優(yōu)美神韻的必須條件。
韻律在祖國詩歌中已自然地存在了幾千年，促進了詩歌的發(fā)展。而韻律在詩歌中的消失是上世紀(jì)80年代以后發(fā)生的，是被人為地消失的，隨之而來的是詩歌的衰亡，是人們不再讀詩。就是寫詩的人大概也不到80年代以前的十分之一。我單位三百多人，原來有時寫詩的不下十多個，讀詩的人大于二百人，而現(xiàn)在寫詩和讀詩的就剩我一個，至少沒看見第二個。
綜上所述，我們可以給詩下一個定義：詩是能唱易記的、講究韻律的文學(xué)體裁。
由這個定義可以看出，詩是應(yīng)該講究韻律的。
不過，由于我國的音樂已由宮商角徵羽的五音發(fā)展到引進的西洋音樂的多來米發(fā)七音，音律的作用在現(xiàn)代詩中已不太重要了，但韻的作用依然存在，而且還是非常重要的。試想，沒有美感的聲音能給人留下美的享受和深刻的印象嗎？
有人說西洋詩歌不壓韻。錯了，你那是誤解，那是翻譯惹的禍，至少在80年代以前，外國詩歌都是壓韻的。即使你不懂外語，但只要懂韻，都能聽出外語歌和詩歌的韻來。
二，修飾
詩歌是門語言藝術(shù)，因此少不了修飾。修飾就如女人的化妝，就如男人女人的合體并顯個性的服裝。沒有修飾，一首詩歌就是干巴巴的，絕對沒有感染力，那樣的詩歌誰都會寫，就象誰都會穿衣服一樣，但那種穿衣只能說是蔽體，而不能說是得體有個性。但修飾過分了，或修飾的不得體，那種詩歌也是很難讀的，就象一個人拿墨和油彩在臉上亂抹，不嚇?biāo)廊司退汶y得了?，F(xiàn)在，有些人反對詩歌的修飾，認(rèn)為詩歌該干凈，于是詩歌就如同小學(xué)里的看圖說話一樣干巴巴的，毫無詩意可言。還有一類人，他們是胡亂修飾，寫出來的東西誰也看不懂，連他們自己都說不知道寫得啥，這種詩歌被稱為瘋言囈語一點不為過。
修飾的手段主要是描寫、比喻、夸張等，這里就不細說了。
三，比喻
其實，比喻是該放在修飾一欄內(nèi)講述的，因為比喻是修飾的一種手段，但因為修飾是綱，可以貫穿于詩歌的賦、比、興三個階段，而比喻是目，主要存在于比的階段，所以這里就單獨歸納了。
比喻的方法和分類有很多，按照不同的分類大致有：明喻、暗喻，物喻、景喻、情喻、典喻、借喻、擬人、擬物等等，當(dāng)然，夸張也是比喻的一種。比喻的作用是通過比喻，把詩人想要表述的東西含蓄和藝術(shù)（或巧妙）地表現(xiàn)出來，使詩歌不過于直白，能讓人慢慢品味，借以增強藝術(shù)效果和感染力。比如我的《聽風(fēng)》里有：
于是，
你挾著唐朝的詩篇，
從高加索山脈，
飛翔到海之央的呂宋。
你在亞細亞歌唱，
在阿拉伯跳舞。
你把五千年的豪放，
譜成人間輝煌的浪漫。
這里就運用了景喻、物喻、暗喻和擬人等比喻手段，形象藝術(shù)的表述了中國文化的博大精深、寬廣深厚及其對世界的影響力。
而同首詩歌中的：
今天，
你望著阿里山的晨霞，
流下了相思的淚。
你悄悄地對我訴說你的夢，
我被你震撼。
我將杯中的酒，
撒向天地。
讓那深情的酒香，
追隨你暢游五洲四海，
向世界宣告你我的夢想。
這里用景喻、物喻、暗喻、情喻和擬人化等比喻手段，述說了我對解放臺灣的心愿和中國人民解放臺灣的決心。這樣處理后，不但詩歌美了，感染力強了，而且也有了品味的愉快。
由上面的例子我們可以看到，通過正確適當(dāng)?shù)谋扔?，可以使詩歌變得更美，更耐讀，更有感染力，因此也就更具有力量和厚度。
但是，我們也應(yīng)該看到，如果亂用比喻，或比喻用的不恰當(dāng)，都會使詩歌遜色不少，甚至晦澀難懂。所以，運用比喻要做到準(zhǔn)確、形象、生動和恰當(dāng)，缺一不可。
另外，我們常講的意象是什么呢？通俗地說，意象就是為構(gòu)筑意境所用的物像，可以歸類于物喻和景喻。
四，語法
說到語法，有人說寫詩還要語法嗎？我說要！不懂語法，你連話都說不暢，還談什么寫詩呢？有人又會說啦，這年頭大家的文化程度都不低，還不懂語法？那我要說了，你沒看見很多人連口語化的詩歌都寫不好嗎？他們的詩歌一看就知道語法沒學(xué)好，一個句子都會寫得亂七八糟沒有條理，讓人看半天也不懂。在好幾個論壇，我都見過有人說弄不清“得”“的”“地”該怎么用，哀嘆說這三個字真難用啊。這不就是不懂語法的證明嗎？寫詩的人很多人不懂語法，寫詩評的人也有很多人不懂語法，于是不知道該怎樣表述自己的觀點，所以寫出來的東西讓人如入五里霧中找不到南北。
語法很難學(xué)嗎？不難的，初中文化就該懂了，不就是“主、謂、賓、定、狀、補”六個基本句法嗎？懂了這六個基本句法，就會變化了，再知道一個倒裝句和復(fù)合句，大概問題差不多都解決了吧。比如“得”“的”“地”三個字，“得”用在補充謂語上，如干得好，說得對；“的”用做定語修飾名詞，如我的書，你的自行車，他的東西；“地”用做狀語修飾謂語，如努力地工作，好好地學(xué)習(xí)等，這不是很容易解決嗎？所以一個人若想寫詩，請先把語法復(fù)習(xí)好，幾小時就夠了吧。
五，標(biāo)點符號
有人說寫詩還要標(biāo)點符號嗎？我說要！我們拿本詩集給人看，人們一看到詩歌沒有標(biāo)點符號，眼睛就射出鄙視的光芒，“連標(biāo)點符號都不懂，還寫什么詩？”這種話我聽過好多回了，我都替這些詩人悲哀。因為沒有標(biāo)點符號，人們就輕蔑地把書一丟，不看了，還會說幾句諷刺話，讓我感到羞愧。
標(biāo)點符號不僅僅是詩歌的門面，它在詩歌中有很大的作用。正確地使用標(biāo)點符號，能把詩歌中的感情語氣淋漓至盡地表現(xiàn)出來，還能協(xié)助音律把握住節(jié)奏。
為什么有那么多人不用標(biāo)點符號呢？有的人是初學(xué)寫詩時，看見別人都不用標(biāo)點符號，以為詩歌就這樣，再說這樣寫也容易混，于是照葫蘆畫瓢，時間長了也就習(xí)慣這樣寫了。還有些人是不知道該怎樣用標(biāo)點符號，就混吧，所以就不用標(biāo)點符號了。還有一部分人是會標(biāo)點符號的，可是詩寫不好，一用標(biāo)點符號就明顯暴露了詩歌語句上的缺陷，只好把標(biāo)點符號舍去，以求蒙混過關(guān)。
不用標(biāo)點符號了，很多人就把詩歌寫成如下形式：
******* **
*********
第一行的最后單列的兩個或兩個以上的字是什么呢？是心虛的表現(xiàn)！因為沒了標(biāo)點符號，詩人怕別人讀不出自己想要的節(jié)奏或語氣，只好以這種怪胎的形式表現(xiàn)。說實在的，這種表現(xiàn)方法也常讓民眾鄙視，因為我多次聽到大家對這種排列方法的指責(zé)和嘲笑！
現(xiàn)在，我單位一些人只看我的詩歌，對詩集上的其他人的詩歌不瞧一眼。我并沒有為自己高興，而是感到悲哀。僅僅因為不用標(biāo)點符號和采用怪胎排列，就讓詩歌陷入尷尬之地，悲乎？
詩人們，你們就沒有勇氣使用標(biāo)點符號嗎？
六，字法、句法、章法
字法、句法和章法是寫詩必須掌握的基本技法之一。掌握了這種技法后，自然能讓詩歌亮麗起來。下面我們就分別歸納這三種方法。
字法：顧名思義就是用字的方法，這是詩歌（含散文詩）獨有的方法。一般在動詞中使用，偶爾也會在付詞中使用。舉例如下：
1，勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。（陽關(guān)曲*王維）
本來喝酒的動詞有“喝”、“飲”等，但這里用了個本不相干的“盡”字，這個字在這里表現(xiàn)的是一種行為狀態(tài)，它讓人能夠更深刻地理解詩人想要表達的情感狀態(tài)，使整首詩都活了。
2，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。（憶江南*白居易）
這里的動詞“勝”是不是讓整首詩一下亮麗起來呢？答案是肯定的。
3，于是我被鎖進香山的詩行。（琵琶行*九江王靜）
北殘的點評：......，“鎖”字的運用，更是使人顯得愁腸百結(jié)。
句法：句法的作用就是用合理巧妙的方法組織句子，使詩歌更富于詩意和表現(xiàn)力，能更好地表現(xiàn)詩人的情感和意愿。比如：
1，日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。（憶江南*白居易）
采用江花和江水的顏色來組句并對仗，抓住了春天早晨最美的特征，結(jié)果使整首詩歌美到及至，也使江南的景色美到及至。
2，我將千古情思，
編成一曲曲情歌，
向遙遠的你，
唱了一遍又一遍。（穿越古今的愛*九江王靜）
這里先用一曲曲，然后用一遍又一遍，既在節(jié)奏上做到快慢有節(jié)，又使情感顯得溫柔而執(zhí)著，寥寥幾句話就讓詩歌更深沉渾厚纏綿。
上面揭示的就是句法的作用。
章法：章法是指詩歌的整體布局，也就是講究怎樣開頭，怎樣展開，怎樣結(jié)尾，詩眼放在哪里的布局技法。章法是所有文字作品所必須掌握的基本技法。詩歌的布局合理了，整首詩歌才能給人清晰的美感，才能使詩歌更合理更有力量。如果布局不合理，既不能正確地表達出自己的意愿，還會使詩歌不完整或者混亂。我們常說這首詩沒寫完或?qū)懙锰珌y了，就是不懂章法造成的。
七，風(fēng)格、立意和出新
凡是寫作，都要注意風(fēng)格、立意和出新的問題。寫詩更要注意這類問題。
一般寫作初期，詩人免不了模仿別人的作品去寫，這是無可非議的，也是必然的階段。但是，當(dāng)你有了一定的寫作經(jīng)驗和能力后，就該有自己的風(fēng)格了，風(fēng)格主要與自己的性格和經(jīng)歷有關(guān)，其次和自己所師對象的風(fēng)格有關(guān)。但前者即內(nèi)因是最主要的。一般來說，學(xué)習(xí)與自己風(fēng)格相同或相似的人的作品進步會快些，而學(xué)習(xí)與自己風(fēng)格相反相異的人的作品進步就會慢些，所以，在選擇老師和學(xué)習(xí)作品時就一定要小心，要有主次之分。這里的主次之分的含義是，不同的風(fēng)格的作品都該讀，這樣能豐富自己的知識，并能博采眾家之長。光學(xué)一家，到一定程度后就很難提高了，但重點還是在自己最喜歡或和自己風(fēng)格最相近的那一家上。比如，我性格豪放剛毅，也很浪漫，所以就把學(xué)習(xí)的重點放在李白王維蘇東坡的詩作上。但我又是個很細心的人，我的生活經(jīng)歷又使我具有多重性格，所以我也學(xué)習(xí)婉約派，如李清照等，所以大家可以看到我的詩風(fēng)很獨特，既有大氣豪放浪漫的一面，也有婉約溫柔的一面。這里要說明，各人的風(fēng)格有不同，但各種風(fēng)格各有自己的特色，沒有高下之分，不要為了別人或作品的名氣去最求與自己本身特點不同的風(fēng)格，否則只會落個南轅北轍邯鄲學(xué)步的結(jié)局。
立意，是一個非常重要的問題，也是常被人忽略的問題。立意好的作品給人看了很舒服，也能感動人。而立意差的作品效果相反。立意不一定要很高，但一定要很純，要善，要和，在寫愛情詩的時候你就不能拔高到政治高度上來吧。
有些人寫詩，因為心里有氣，比如失戀了，于是在詩里就流露出一種怨氣，甚至是恨，這就是立意不好。還有對社會對工作等的不滿，用那種憤恨刻毒的語言去寫，這種立意也不好。立意不好的作品力量不會強大，感染力當(dāng)然小。比如我寫失戀，就從沒有那種怨恨、那種怨天尤人的情緒，所以常讓人感動，特別是那些失戀的人被感動的更深，所以光為這類詩就交了不少朋友。還有，我寫的關(guān)于解放臺灣的心情的詩歌，甚至:
“拔出利劍，
熊血如噴泉洶涌。
敵人的頭顱，
是我喝酒的碗?！?/span>
這樣的詩句，也只有豪氣而無殺氣。再如岳飛的“滿江紅”，也是只有壯氣而無殺氣。我們再看看毛澤東的詩，也是充滿了豪氣而無半點殺氣。再看詩圣的三吏，有滿腔的悲憤，卻無殺氣。這些都是立意好的例子。可以說，立意好了，詩歌就亮麗三分，立意不好，詩歌就減色三分。
出新，對于寫作特別是發(fā)表作品來說，是一個較難跨越的關(guān)坎，但又是必須跨越的關(guān)坎。這首先是因為人們都有個喜新厭舊的閱讀心理，如果你的作品讓人覺得太熟悉了，是那種經(jīng)常見到的版本，閱讀的興趣就會減少，還談什么感動人呢。還有就是你投稿的時候，編輯也會覺得沒有新意而拒用。記得80年代的時候，我單位的文學(xué)創(chuàng)作活動搞得如火如荼，但是，除一人在報紙上發(fā)表過一首散文詩外，只有我一個人在各種刊物上發(fā)表作品。大家常問我訣竅，我就說兩個字：“出新”。有一位同志好幾次拿作品給我看，問能不能發(fā)表。他的作品從技巧上來看是不錯，也很有文采，大家也都說好，但我的回答是發(fā)表不了，為什么？因為無新意。他說，你們（包含編輯）都不理解我，都不理解我的作品，我只好苦笑。結(jié)果他每次的投稿都是石沉大海。這里可以看出，出新是道難越的坎，但又是必須跨越的坎。
出新分兩大類，一是意義上的出新。比如某件事情被很多人寫了，而你從不同的角度挖掘出新的意義，這種出新是最難而又最高明的出新。第二種是寫法的出新，這種出新用得較普遍。比如我80年代發(fā)表的散文《仙人洞》就是因為角度出新和寫法出新才給報紙采用的。我的詩歌基本上都是用寫法出新這種方法的，比如：
都說時間是把鐵錘，
能把一切砸個粉碎。
我的相思是柔韌的，
被時間砸了很久，
沒被砸碎。
現(xiàn)在，很多人寫詩一昧地模仿，缺少自己的風(fēng)格，就更別談出新了。我看過很多的類似句子從這個人的詩歌跳到另一個人的詩歌中，不斷地串聯(lián)，比如：左手怎樣怎樣，右手怎樣怎樣；預(yù)謀了什么什么；一滴淚，等等等等。詩歌可以用普通的句子組合成各種優(yōu)美的詩句，用不著用別人用過的特殊句子。特殊句子你怎么組合都俗、都是拾人牙慧。當(dāng)然，我不反對引用句子，但引用和模仿是不同的事情，結(jié)果也不相同。我們看一下我引用的句子所起到的作用：
你吟聲聲慢，
這次第，
怎一個愁字了得。
我唱燕子樓，
相思一夜情多少，
地角天涯未是長。
聲聲慢和燕子樓都是詞牌名，我這樣引用這兩首詞的詩句，既無模仿的痕跡，又使詩歌變得意味悠長。這就是模仿和引用的區(qū)別。愛模仿的人是無法使自己的詩歌達到一個較高層次的。
八，通俗、直白、含蓄、直抒胸臆
寫詩首先要通俗，通俗的意思就是大家都能懂，至少在第一時間內(nèi)要讓人懂個大概。讓大家不懂的詩歌不是好詩歌。但通俗不是直白。
直白的含義是指詩歌不加修飾地抒發(fā)感情，缺少賦比興詩歌三要素中的比。直白的詩歌是讓人嚼蠟的詩歌，讓人讀著無味，這樣的詩歌既無藝術(shù)性，又缺乏感染力，是寫詩的大忌，應(yīng)該盡力避免。
含蓄的含義是不直接寫出詩人所要表達的意思，而是通過一定的藝術(shù)手段（比如整體的意境或具體的比喻）來表示，要人去品味。含蓄不是讓人在第一時間不懂而去品味，而是在第一時間能初步懂或感覺到的基礎(chǔ)上去品味、去進一步地理解。所以，以為蒙朧或讓人難以理解就是含蓄的理解是錯誤的。我們舉幾個例子說明什么是含蓄：
1，三十年功名塵與土，
八千里路云和月。
莫等閑白了少年頭，
空悲切！
（滿江紅*岳飛）。
2，君不見黃河之水天上來，
奔流到海不復(fù)回。
君不見高堂明鏡悲白發(fā)，
朝如青絲暮成雪。
（將進酒*李白）
3，今天，
你望著阿里山的晨霞，
流下了相思的淚。
你悄悄地對我訴說你的夢，
我被你震撼。
我將杯中的酒，
撒向天地。
讓那深情的酒香，
追隨你暢游五洲四海，
向世界宣告你我的夢想。
（聽風(fēng)《二》*九江王靜）
這樣既讓讀者懂，又讓讀者品味的手法就是含蓄。
含蓄不防礙直抒胸臆，直抒胸臆是在含蓄的基礎(chǔ)上類似于直白的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，比如岳飛的《滿江紅》，李白的《將進酒》、《贈汪倫》、《把酒問月》和《明月思》等。
在詩歌寫法上，要做到既通俗又含蓄。通俗是讓人能懂，含蓄是為了把詩歌所要表現(xiàn)的東西通過人的品味，表現(xiàn)得更寬廣深厚，更有美感，更有藝術(shù)性和感染力。兩者結(jié)合才是詩歌的正確寫法。
九，微型詩、組詩
微型詩是指不超過三行的小詩。我是上世紀(jì)80年代接觸微型詩的，那時剛剛興起。一次在江西省谷雨詩會上我朗誦完三首微型詩后，在禮貌的掌聲中走回自己座位的途中，突然莫名其妙地感到面孔發(fā)熱。坐下來后，恍惚中覺得我雖然發(fā)表了不少微型散文詩，但微型詩不該是我努力的方向。微型詩因為容量太小，很難表現(xiàn)作者的感情，而且藝術(shù)價值不大，是一種偷懶的或說是混的寫法，所以我毅然停止了微型詩的創(chuàng)作。2006年一時心血來潮，寫了十九首微型詩，只是作為玩耍寫的，所以又不再寫了。我不主張寫微型詩，但是既然有人寫，還是講講微型詩的寫法。現(xiàn)在一些論壇上有不少人寫微型詩，但普遍不知道怎么寫微型詩，所以寫得要么象口號，要么象定義或解說，干巴巴的毫無詩意可言。其實，微型詩也是詩，也是表達情感和志向的藝術(shù)表達方式，這點提醒寫此類詩的詩人注意。有人說三句詩要表達情感志向豈不是天方夜譚，我說不是，寫得好了是可以做到的，比如我的：
1,琵琶行
千年的琵琶彈盡了泣血的相思，
卻留給我斷弦的凄涼，
于是我被鎖進香山的詩行。
2，斬情思
面對綿綿情思，
我拔劍出鞘，
劍脊卻在相思中折斷。
不過，微型詩的表達力弱了，還不如好好寫首正經(jīng)八板的詩來的有意義。
組詩，是指一系列以不同的重點或角度來寫同一個主題的詩歌，典型的如長征組歌。組詩的特點是：1，有同一個主題；2，各首寫作的角度或重點不同；3，每首都能獨立成詩。
組詩常見的錯誤有：1，沒有相同的主題，東一榔頭西一棒子。這樣寫的人是沒有弄懂什么是組詩，如果你寫的主題各不相同，可以以一首為題，再加上（外*首）就行。2，寫重了，這樣寫毫無意義，重復(fù)累贅是寫詩大忌，不如整理一下，突出重點，或從不同的角度去寫；3，很多人的組詩不能夠獨自成詩，如抽出其中一首，則是不完整的片斷。犯這種錯誤的人是因為想寫詩，但無法把自己的想法完整地表現(xiàn)出來，于是只好把自己想到的片斷分別紀(jì)錄下來，用1234串起來。
我們用畫龍來說明組詩的寫法。寫組詩就是用不同的畫面來組合成龍的形象。比如有的是畫龍須，有的是畫龍尾，有的是畫龍爪，有的是畫龍首，還有龍鯪，龍身等等。1，組題就相當(dāng)龍；2，每首詩不同的角度或重點就相當(dāng)于龍的各部位；3，每首詩必須是完整的，相當(dāng)于龍的各部位必須是完整的。有了2，3才能有完整的龍。比如我的《靜月思----獻給我的愛》就是典型的組詩：
李白：
床前明月光，疑是地上霜。
舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。
關(guān)鍵詞：床前、明月光、疑、霜、舉頭、明月、低頭、故鄉(xiāng)。
主題：相思。
要求：真正的組詩，每首獨立成詩。衣部韻一押到底。節(jié)奏舒緩沉穩(wěn)。基于母語的樸實自然的富于詩意的現(xiàn)代詩。
《床前》
有一種嫵媚，叫做美麗。
有一種溫柔，幸福甜蜜。
你說：“你已經(jīng)嵌在我心里。”
愛你，相思就成了影子。
每一個夜里，你都站在床前，
對我脈脈含情地注視。
《明月光》
揚揚灑灑，灑下的是相思。
我的夢被照亮，
里面有翩翩起舞的佳麗。
一種愛，纏綿了不知多少世紀(jì)。
月光說：
幸福如你，痛苦如你！
《疑》
面前就是東籬，
可是菊花在哪里，
蒹葭和白露在哪里？
這里沒有魏晉風(fēng)度，
沒有唐宋文采，
只有我千年的嘆息。
酒壺里沒有酒，
倒出來的只有相思。
太陽失蹤，月亮不見蹤跡，
我再也找不到自己的影子。
今夕何夕，我在哪里？
《霜》
尋尋覓覓著你的身影，
淺吟低唱著我的情詩。
紫燕南飛，捎去我的相思。
西風(fēng)正瘦，在為我們嘆息。
桂花凄然飄落，
悲傷著你我的身世。
以夢為馬追逐時光，
縮不短千山萬水的距離。
守望，讓我們相思的淚，
落地成霜，寒凝萬里。
《舉頭》
當(dāng)相思淋濕枕頭，
就讓我推開窗，
讓你的清輝灑進房里。
舉頭望你，
我就會成為一尊雕像，
在幸福里沉迷。
《明月》
打馬江南，帶著琴劍，
撒一路相思。
清風(fēng)孤影，只有你默默陪我。
你說歷史孤獨了我，
我也孤獨了歷史。
你說要陪我走完所有的日子，
不叫愛只在我夢里漣漪。
知道嗎？
我一路的情歌都是為你而唱，
歌韻已鑲成滿天星子。
即使你在遙遠的天際，
我也要用堅定的腳步，
丈量到你身邊的距離。
《低頭》
32開的紙，
碼放跌宕的平仄，
蕩漾唐宋的詩韻，
擠滿我的相思。
你羞澀地翻看詩集，
一低頭的剎那，春光泛濫，
讓我的王國，一病不起。
《故鄉(xiāng)》
故鄉(xiāng)在遠方，也在夢里。
思鄉(xiāng)的歌，就像海濤，
在我心里沖擊。
該回故鄉(xiāng)了，清風(fēng)明月中，
收拾好回鄉(xiāng)的行李。
可是故鄉(xiāng)沒有你，
你的身影在煙山云水里。
腳步，不知不覺中，
追尋你的芳跡。
故鄉(xiāng)，請原諒?fù)洑w鄉(xiāng)的游子。
十，口語、詩意和意境
現(xiàn)在被很多人提倡并流行的口語詩，其實不是什么新鮮事物，自古就有，被古人運用了快兩千年了。我們看看李白的詩歌吧，我前面提到的李白的詩都屬于口語詩。只是古人的口語詩富有詩意而且優(yōu)美，現(xiàn)在的口語詩多數(shù)只是在說話，干巴巴的毫無美感可言。
所謂口語詩只是相對于文言詩而言的，是在普通的語言上加上適當(dāng)?shù)男揎椇晚嵚桑ê?jié)奏和韻），讓詩歌既通俗易懂，又富于詩意而朗朗上口。如果一首詩沒有詩意，寫成了日記或散文分行，那還不如直接去寫日記和散文，這樣不僅容易表達，還不糟蹋詩歌。請記住，詩首要的就是詩意，否則就不成為詩！
有了詩意后，詩歌還必須有意境。因為詩歌是精煉的語言藝術(shù)，不可能像散文小說那樣可以用適當(dāng)?shù)钠鶃沓浞值乇磉_自己的思想和感情，所以要用意境來補充，讓人去回味去體會去想像。我們說好的詩歌要“如歌似畫”，這是一種感覺上的美，如果再能給人空間去遐想，這就是意境。意境的構(gòu)筑主要靠的是各種比喻，包括現(xiàn)在流行的用語----意象。比如我的口語詩：
《結(jié)局》
如果請來我們的前生和來世，
召開兩國六方會議，
關(guān)于愛的結(jié)局，
會有什么決議？
你抱出一壇女兒紅，
用俏皮的目光和我對視。
我提筆寫詩，
寫感人肺腑的故事。
月光下，
有蟈蟈在叫，
有花在竊竊私語。
這后面的“月光下，有蟈蟈在叫，有花在竊竊私語?！本蜆?gòu)成了美麗深邃的意境，既能讓人有品的味道，又有美好的暗示。所以，口語詩一樣能構(gòu)建出美好深邃的意境！
十一，功夫在詩外
要想寫好詩，光靠拼命讀詩寫詩是不行的！為什么呢？那是因為詩歌是語言藝術(shù)的皇冠，他除了天賦之外，還需要各種知識的積累，而這種積累不是短期內(nèi)就能夠完成的，需要長時間的努力和積累 。另外，這種積累也不是單一的，是由多方面的知識綜合而成的，包括生活、歷史、社會、文學(xué)、自然、藝術(shù)等等。如果你沒有這些知識的積累，沒有文化素質(zhì)的綜合提高，你能分得清詩歌的好壞嗎？能知道具體的詩歌好在哪里差在哪里嗎？既然分不清，還能學(xué)得好寫得好嗎？有時還會越學(xué)越糟、越寫越差?，F(xiàn)實中和詩界中這種例子太多了。比如說，很多人開始學(xué)寫詩的時候，對很多詩歌和寫法很反感，其中包括晦澀的，無標(biāo)點的，排列不當(dāng)?shù)模a臟的，語言混亂的。可是由于在學(xué)詩中急功近利，于是寫著寫著就走樣了，落入了當(dāng)初他反對的詩歌的境地而不可自拔。
寫詩，要象生活學(xué)習(xí)，還要學(xué)習(xí)其他藝術(shù)，或?qū)W會鑒賞其他藝術(shù)。藝術(shù)都是相通的，這是我長期堅持的觀點，不管你學(xué)什么都一樣。我有一位朋友是學(xué)書法的，起初他的書法就像他的面容和性格，柔美而無剛。于是我告訴他功夫在書法之外，勸他學(xué)學(xué)古詩和著名古文，否則他的書法永遠柔而無力，就象沒有骨頭的美人一樣，也永遠不會有成績。有時間時，帶著他跟著美術(shù)組的人出去寫生（我們單位以前有個神劍文學(xué)研究會包含文學(xué)組、書法組、美術(shù)組、攝影組）。我們每兩個月出一期綜合性期刊，我是統(tǒng)抓的實權(quán)編輯，于是也要他做美工。平時也用我剛強豪放的性格影響他。這樣，他花在練字的時間少多了，可是字寫得好多了，柔中有剛。我又對他說，好的字是有動感的，象名畫及好的藝術(shù)品還有文學(xué)作品都有動感，我們也常一起討論，一起裝裱字畫，一起欣賞各種藝術(shù)品，還有聽音樂。結(jié)果呢？他的字脫胎換骨達到了較高的水品，參加省里書畫大賽，一舉奪得一個二等獎，一個三等獎。
大家都說我的詩歌寫得美，殊不知我十七年前封筆時主要是以發(fā)表散文和散文詩為主的，我的詩歌的成績還不如小說。但我那時的作品也是以美和生動見長的。我在業(yè)余時間是下了很多功夫的，這對我的文學(xué)創(chuàng)作是有決定性作用的。舉兩個例子：一，有一次一位愛好音樂的朋友叫我去他那，他拿了一盒新出的盛中國的小提琴獨奏曲磁帶給我聽。他在我正陶醉的時候，突然問我音樂描述的是什么，我立即用楚辭風(fēng)格的詩句回答，幾首曲子他都問了，事后他說徹底服了，不僅是在文學(xué)上，在音樂領(lǐng)悟上他也徹底服氣了。二，一次我因忙著出刊物，沒有和美術(shù)組的人出去寫生。在小天池，一個浙江美院的副教授也帶了一群學(xué)生在寫生。為了鼓勵美術(shù)組的同志，那位副教授送了一幅水粉畫寫生稿給美術(shù)組。他們回來后，把這幅畫和他們的畫一起掛在墻上，然后喊我去，告訴我事情的經(jīng)過，并要我這個不會畫畫的人挑出那張畫。我知道他們是商量好來考我的鑒賞能力的，我笑笑答應(yīng)了，不到5分鐘我就準(zhǔn)確地挑出那幅畫，一下子讓大家驚訝萬分，那熱烈的掌聲就不用說了。當(dāng)然我又趁機向他們再次灌輸功夫在畫外的觀念。
梅花香自苦寒來，萬里之行始于足下。不論想干好什么都需要長時間刻苦地努力才行，而且還要博學(xué)才行，有了博學(xué)才可能專一，才可能有更高層次的進步。那種幻想一蹭而僦的心理只會讓人一事無成。
十二，頓與逗
頓：語言是由音節(jié)組成的，漢語的音節(jié)是一字一音節(jié)，四言詩四字四音節(jié)，五言詩五字五音節(jié)，六言詩六字六音節(jié)，七言詩七字七音節(jié)。在漢詩中，每句詩中的音節(jié)都不是孤立存在的，一般都是兩個兩個組成，這稱之為頓。也叫音組或音部。一般四言兩頓，每頓兩音節(jié)。五言三頓，每頓的音節(jié)是二二一，或二一二。七言為四頓，每頓音節(jié)為二二二一，或二二一二。再長的句子的頓可以依此規(guī)律劃分。頓不一定是聲音停頓的地方，吟誦時通常需要拖長。頓的劃分除了要考慮音節(jié)的整齊外，還要兼顧意義的完整。
逗：即停頓的意思，也即一句中最顯著的那個頓，這在古詞譜中就已揭明。中國古、近體詩對詩句的最基本規(guī)則，就是一句詩中必須有一個逗，這個逗把詩句分成前后兩半。四言詩的逗是二二，五言詩的是二三或三二，七言詩的是四三或三四。更長的詩句可以依此類推。這個規(guī)則有人稱之為“半逗律”，四言以上詩句才有“半逗”。
頓和逗是節(jié)奏的組成部分，沒有節(jié)奏就沒有詩歌。不少詩歌寫的不像詩歌，就是不懂頓和逗造成的，可見頓和逗是詩歌的重要組成部分。比如：
注：空格為頓，/為逗。
藏頭詩《松竹梅蘭*九江王靜》
松濤 云海/競 風(fēng)流，竹韻 未成/曲 已悠。
梅綻 寒冬/因 愛艷，蘭香 一縷/為 情留。
十三、平仄、節(jié)奏
平仄
平仄在詩歌中的地位也很重要，它能讓詩歌朗朗上口，音韻回環(huán)，增加詩歌的吟誦美和情感的表現(xiàn)能力，同時又是寫古詞和近體詩的基本功。
何為平？何為仄？很簡單，漢字的聲調(diào)分四聲，陰平和陽平為平，上聲去聲為仄。
韻律和曲子的關(guān)系是很緊密的，韻律決定了曲子的表現(xiàn)方法和風(fēng)格，韻律包含韻，聲調(diào)和節(jié)奏。一九七八年的時候，一位日本海上自衛(wèi)隊的官員曾對我說過，“貴國的國歌聽起來很激動人心（意譯）”我當(dāng)時對她說，“那是因為為反抗貴國的侵略才爆發(fā)的時代最強音?！比绻乾F(xiàn)在，我會就歌詞與曲子的關(guān)系來解釋的。國歌的歌詞主要是平韻，易于表現(xiàn)激昂豪放興奮等情緒。而最后的字是“進”，這是仄韻中的去聲，去聲在音樂中具有前突性，這些就是國歌所表現(xiàn)激動人心的必備元素。
我們再看下《兩只蝴蝶》這首歌。這首歌單就字面看還是不錯的，但因為所用的韻基本是仄韻，表現(xiàn)的情緒是往下壓的，所以很難表現(xiàn)出歌詞所想表達的意境和情緒。譜曲者是做了努力來彌補的，用了很多拉起來的處理，但畢竟和仄韻沖突，所以唱起來別扭，好象很傷感，終究不能流傳開來。
在我寫的《醉歌》（在天涯的詩名是“我欲醉”）中，為了能很好地譜曲，我除了運用半對（象對子又不是對子）的手法外，在韻上是做了一系列處理的，首先每段相同的地方用同韻，避免在段落上的沖突，同時第一段和第二段重復(fù)加強歌的韻味。最后就是每段用仄韻結(jié)束，把情緒壓下來。這樣，不管是從詞面上還是可能的譜曲上，都照顧到了，這首是可以用作格律體詩歌的母體的。只是第三段用了醉中夢幻的寫法，譜曲時有一定難度。附原詩：
《醉歌》
我欲醉，
仰天長歌心已碎。
苦雨為我盈盈淚，
凄風(fēng)憐我哀哀吹。
鵲橋今難渡，
情人何日回。
把酒問天天不語，
痛飲三秋醉。
我欲醉，
永生山盟今已碎。
劍舞龍泣英雄淚，
詩傳悲音玉管吹。
佳人今何在，
紫燕何時回。
酒醉踉蹌問明月，
明月同我醉。
我欲醉，
蒙朧醉眼步凌碎。
忽見紅衫舞長袖，
幽幽蘭香為我吹。
與君游太虛，
攜手相共回。
馨歌軟語溫柔鄉(xiāng)，
只在壺中醉。
我在另一首詩歌《讀你》中，除了注意尾字的音韻外，就是前兩段句中也做到相對應(yīng)的地方音調(diào)盡量相同，并且把結(jié)尾的段落另外寫成一種不同的形式，并且用仄韻，最后兩個韻都用具有前突性的去聲韻，都是為了音樂性，為了譜曲。這樣，讀起來聲調(diào)也美了許多！
《讀你》
翻開你，
盡情讀著你的美麗。
你回頭淺笑，
用奪魂的嫵媚，
將我的目光癡迷。
輕吻紅蓮，
看天鵝在青山綠水中起舞，
我忘了今夕何夕。
翻開你
貪婪讀著你的秘密。
你嬌聲輕喚，
用溫柔的枷鎖，
把我的情思控制。
緊擁白蓮，
聽絲竹在情山心海里飄蕩，
我醉在瑤臺情詩。
請不要合上你的書頁，
我要瘋狂地讀你。
愿在你心中永久地蜜餞，
用情愛鑄成千年的甜蜜。
我要你在我的笑聲中陶醉，
在心中寫滿幸福的文字。
應(yīng)該說，不懂平仄及不懂平仄與音樂的關(guān)系，就很難讓詩歌讀起來更優(yōu)美！
節(jié)奏
有規(guī)律的重復(fù)形成節(jié)奏，比如四季及晝夜的變化更替，再比如火車車輪撞擊鐵軌連接處的聲音，都是有規(guī)律的，因此也就形成了節(jié)奏。節(jié)奏能給人一種美感和快感，滿足人們心理和生理的需求。節(jié)奏還可以使個體得到統(tǒng)一，差別得到協(xié)調(diào)，散漫得到集中，使整首詩的文字意境和情感達到和諧統(tǒng)一優(yōu)美，并且好唱易記，印象深刻。所以節(jié)奏本身就具備一種吸引人的魅力。
節(jié)奏主要由頓、逗、平仄組成，韻既自成體系，又是節(jié)奏的一個組成部分。
附錄：下面就以我的部分回帖來結(jié)束這篇文章，這些回帖代表了我的部分觀點。
1、你這詩該是散文詩。一個人該能發(fā)現(xiàn)自己的長處才能揚長避短。不要小瞧散文詩，它一樣給你帶來自信和成就感，一樣讓你贏的人們的尊敬。寫得多了，你對詩和散文都會有深刻的領(lǐng)悟。我在報刊雜志上發(fā)的第一篇就是散文詩，當(dāng)時是想寫散文的，最后突然悟出寫作的真諦，于是濃縮成散文詩。我之所以對你說這些話，是因為我看了你不少作品，感覺你有寫散文詩的才能，而在詩的方面，你又受中國詩壇的歪路影響不小，難有發(fā)展，怕誤了你的前程，浪費了你的才能。
還有，你以后會有孩子，拿什么給他們看？是讓他們尊敬你崇拜你還是小瞧你？所以希望你以后的作品少點性，多點情。性是人們需要的，但不是掛在嘴上的。在你的作品中常能流露善和美的一面，保持下去啊，永遠不要墜落。你要想有真幸福也必須這樣。你說對嗎？
2、外國詩因與漢語有很大區(qū)別，再加之翻譯者或漢語水平不夠，或文學(xué)水平不夠，或約束太多，是很難翻譯好的，翻譯過來的都走了樣。但有一點，外國詩也押韻。他們可能沒押韻之說，但確實押韻。至少英語和日語我是知道押韻的。他們的韻好象是按近似的元音分類的，沒仔細研究。因為翻譯主要是直譯，即使意譯也不敢走太遠，所以翻譯過來多不押韻，句子也長。由于這些原因，誤導(dǎo)了很多人，中國詩歌走入死胡洞，走向衰亡與此也有一定關(guān)系。我們只能走自己的路，按詩歌的內(nèi)在規(guī)律來寫詩。
3、忘了說一點，外文詩也有轉(zhuǎn)韻的，他們可能不是這樣說。你仔細讀讀泰戈爾的詩，看看是不是這樣。我妹去美國定居前，曾和我試著翻譯美國的小說，但因直譯我不滿意，意譯也難，只好作罷。詩歌我們是不敢碰的。
4、人就是這樣，當(dāng)你隨隨便便寫什么東西的時候，文思如泉涌。當(dāng)你想正式寫點東西的時候又寫不出。有個適應(yīng)過程。還有要多學(xué)習(xí)，包括學(xué)寫作教材，學(xué)別人寫過的名篇。精煉需要訓(xùn)練和磨練。韻和音律并不難，熟能生巧。但關(guān)鍵還靠悟，還要多學(xué)點別的東西。你學(xué)音樂的吧，如果你聽到一首好的但又沒聽過也沒人介紹過的音樂，你能邊聽邊感受到音樂的內(nèi)涵嗎？如能，說明你對音樂已有了一定的悟性，已真正入了門。不是會樂器會編曲就一定懂音樂的，那最多只能稱為樂手而不能稱為藝術(shù)家。寫作也是這樣。藝術(shù)都是相通的，以后你也許會領(lǐng)會其中許多妙趣。不過，你要是真想好好寫點東西，心態(tài)須平和隨意，寫出架子后再努力修改，要反復(fù)地想反復(fù)地改，相信你能寫出好作品的。
期待看到一位新作家的誕生。
5，古詩不是靠朗誦來學(xué)的，要靠吟誦。朗誦是用自己的技巧讀詩，吟誦是靠詩的意境來讀，兩種方法感受不一樣。當(dāng)你一讀詩，大腦或眼前就會呈現(xiàn)詩的意境時，你才學(xué)會了品詩，這時你也會品畫品書法品音樂了，這就是我說的藝術(shù)相通的道理。這時你再寫詩，就會化腐朽為神奇，讓樸實為絢麗。你試試吧。
6、詩有詩眼，文有文眼，畫有視覺中心。詩眼一活，全詩活。你的詩有詩眼嗎？很多詩流傳下來主要靠詩眼。比如文天祥的過呤汀洋一詩就是靠“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”才得以流傳的。另外，文章和詩，畫，書法都要有動感，一動皆活，一靜則死。有些看似動的其實本質(zhì)是靜的死的，有些看似靜的動卻隱藏其間。寫詩還易犯一個毛病，就是缺乏激情和靈魂。特別是詠物詩，有的人寫了一大堆艷詞，既沒特點，又是死的，這樣的詩同“一個枕頭四個腳”的詩沒有區(qū)別。意境靠品味就是含蓄，但語言要明白。有些人以為把詩寫得難懂就是含蓄，那是因不懂而誤解。詩寫的難懂了就是垃圾，就沒人欣賞。詩的好壞和風(fēng)格不是靠詞來決定的，是靠意境決定的。意境的表現(xiàn)在于技巧而不在詞。一堆詞堆不出意境和風(fēng)格。意境和風(fēng)格靠的是詞，詞與詞的搭配，音律的變化和適當(dāng)?shù)捻嵔M成。一般來說，越艷麗的詞和越生冷的詞越構(gòu)不成好的意境，那只是賣弄。所以一般好詩都樸實自然。我說的是一般啊。
你如能真正理解上面所說，就能寫出好文章和好詩。你的文法還是好的，這就是好的基礎(chǔ)。不象有些自認(rèn)是詩人的人文字都寫不清。
7、還要精煉語言，你看你的詩句比我的文章的句子都長。一般來說，一句七言最富表現(xiàn)力，最順暢最有節(jié)奏也最好唱[詩是能唱的文學(xué)體裁}，長短句是為七言句配套的。切記，精煉不了語言就寫不好詩。
8、樓主的詩寫了不少了，好好修改一下，取其精華，去其糟粕。詩不在多而在精。別看偽詩人的詩多，那都是垃圾，你可別學(xué)樣。
詩靠意境而不是意象。有人以為意象就是意境，那錯了。
古人寫的詩才是古詩或古典詩，今人寫得永遠是現(xiàn)代詩，這是常識。我們反對的現(xiàn)代詩是指的白話詩。有人以為詩寫得好寫的美就是古詩，或句子整齊就是古詩，那是無知造成的。在農(nóng)村特別是80年代以前的偏遠地區(qū)，那里的人根本就沒學(xué)過古詩，可他們的山歌很多就是句子整齊的，也有七言四句的。就是在城市也有很多七言四句的詩或歌詞，比如。戴花要戴大紅花，騎馬要騎千里馬。唱歌要唱躍進歌，聽話要聽黨的話。誰都不會說這是古詩。可詩一用詩的語言寫，寫的好了就被說成古詩，這就是不知歷史又不長腦造成無知產(chǎn)生的錯覺。
寫詩讀詩都要學(xué)會品詩，有些詩的內(nèi)涵和外象不一樣，你以為是這樣，其實真正表現(xiàn)的是另一樣，這除靠善于品詩來理解外，有時需要知道背景或典故才能真正讀懂。比如我的愿君天天花開顏[又名秋之情]就是這樣。我是用短信發(fā)給她的，她讀后很開心。后來見到她，我讀給她聽，她聽懂了，默默地流下了眼淚。這首詩看起來很直白，其實非常含蓄，好象還沒人讀懂。我的冬之戀和幼時志向都另有含意。古人也有用這種方法的，只是很多人沒讀懂。
功夫在詩外，還要多學(xué)東西豐富自己才行，還要多動腦，多想。
我講的這些夠你想了，努力吧！
9、哦，散文和散文詩沒字?jǐn)?shù)要求的，但也要精煉。散文詩在哪發(fā)合適很難說，在此處發(fā)好象更合適。詩本來就有標(biāo)點，沒標(biāo)點是因作者在唬人，因為他們不知該怎樣打標(biāo)點，更知道一打標(biāo)點就顯現(xiàn)所寫詩的弱點，那就是不可讀，更別說唱了。白話詩的弱點是缺乏音韻，句子又太長，有人只好不靠標(biāo)點而任意斷句，說白了是在自欺欺人，而初學(xué)者以為詩就是那樣的，結(jié)果以訛傳訛，害了整整一代人。你要寫詩也行啊，但先寫短的。精煉不光是精煉句子，還要精煉整首詩或文章。把你這詩精煉成56字內(nèi)，然后再精煉成28字，試試吧。
10、不喜歡你打那么多/，詩歌不是靠符號而寫的，相信大家會分節(jié)讀的，若分不好，那是沒寫好。有時我發(fā)現(xiàn)你缺乏自信。若覺得寫不出好詩時，就歇會兒呀，別強寫。詩不在多而在精，詩不在長而在好呀。
11、殺氣在意不在形，豪氣在心不在詞，雅氣在神不在吟。隱殺氣在平和之中，藏豪氣于平穩(wěn)之內(nèi)，顯雅氣現(xiàn)平淡之上，方為真為上也。
12、雅而不俗非媚也。媚形于外，何雅之有？雅媚之?dāng)?，如冰火，如冬夏，不可并存也。且將兵之勢在于威整，而不在于搖旗吶喊。用文之神在于曲在于準(zhǔn)在于巧，而非在于虛張聲勢，而非在于字詞排列。故文章之雅在于平淡中見神奇，文章之巧在于樸實中見機巧。是故殺氣在意，豪氣在心，雅氣在神。此道不明，何以登大雅之堂？
13、媚在低頭，雅在仰首。媚在事人，雅在驚人。雖都為世人所喜，高低已分矣。用兵之道，存乎一心，但須合兵法，否則如散兵之亂，必遭其亡。是故善文者，貌似投筆隨意，吟誦隨心，卻不知其已將一點玲瓏之心交于南斗，文思皆合道也。是故道無道，道亦有道也。
14、道非道，無常道。法非法，無常法。天人合一即為道，自然無為即為法。道法自然，天地皆虛。
15、我非道士，也非和尚，文取自然，武憑空靈，方能駕長風(fēng)而遨游虛空，蹈凌波而渡大海。嘻嘻，吹的，要真能那樣多好。
16、君之所言是我欲言。但會言兵，還須會用兵。君不見馬謖善言兵，卻兵敗于街亭乎。故我所言，只在針砭，猶如治病，而非談兵論道。愿君三思。
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