2022年對于藝術(shù)圈來說，是疫情后“浴火重生”的一年。
威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展，以及巴塞爾、弗里茲、邁阿密等各大國際藝博會都恢復(fù)了原本的規(guī)模，甚至因為旅行不便利性的消失，藏家、藝術(shù)家和觀眾的熱情有了一波反彈。
在這些展覽中，80后與90后的中青年藝術(shù)家已然成為藝術(shù)市場里的中堅力量，在一級、二級市場上表現(xiàn)都很不錯。
全球頂級的藍(lán)籌畫廊們，在選擇簽約藝術(shù)家時，有了發(fā)掘更加年輕力量的趨勢，年紀(jì)最小的，甚至是95后。
我們整理了17位國際大畫廊今年簽約的中青年藝術(shù)家名單，在2023即將到來之際，一起展望這些即將在未來藝術(shù)市場高歌猛進(jìn)的“黑馬們”。
高古軒作為國際上當(dāng)之無愧的畫廊“老大哥”，藝術(shù)家們必然是一經(jīng)簽約，便會引來無數(shù)討論和關(guān)注。今年畫廊簽下了兩位年輕的90后藝術(shù)家，話題度極高。其中包括黑人女性藝術(shù)家賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi），以及95后藝術(shù)家安娜·維揚特（Anna Weyant），后者是高古軒成立以來簽約的最年輕的畫家，簽約消息一經(jīng)發(fā)布，直接霸占藝術(shù)媒體的頭條。兩位女藝術(shù)家的拍賣成績良好，在一級市場已經(jīng)到了一畫難求的地步。版權(quán)歸屬：The Hepworth Wakefield賈黛·法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）賈黛·法多朱蒂米在今年七月份與高古軒簽約，在隨后10月的弗里茲藝博會上，作品被各大藏家搶奪，銷售一空。她1993年出生于英國倫敦，目前在倫敦工作和生活。她的畫作通常尺幅很大，鮮艷的色彩在精心構(gòu)建的空間和結(jié)構(gòu)中運動?？吹剿淖髌?，你會想到植物、微生物和海洋景觀，它們被一層一層的顏料堆砌，又時而被油畫棒從局部打破，視覺效果極為豐富。她出生于一個尼日利亞移民到英國的家庭，她說自己會從特定的地點、文化、物體和聲音中汲取靈感，尤其迷戀日本動漫、服裝和音樂。從2016年到疫情前，她還經(jīng)常往返于日本與英國之間，做駐留藝術(shù)家。攝影：Mark Blower，版權(quán)歸屬藝術(shù)家與高古軒畫廊賈黛·法多朱蒂米， “視覺與現(xiàn)實” 展覽現(xiàn)場寫作也是她創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵因素，有時她用寫作來進(jìn)一步闡述她繪畫的微妙之處，有時則通過采用一種更具詩意的方法將寫作與繪畫聯(lián)系起來。“我們都是美麗的，這就是生命這個詞所包含的”。她在一次采訪中說道。盡管只有 29 歲，她的作品已經(jīng)被泰特美術(shù)館這樣的大藝術(shù)機構(gòu)收藏，成為了泰特館藏中最年輕的藝術(shù)家。在二級市場上，她作品的成交價超過100 萬英鎊。相信在未來的3、5年內(nèi)，她會成為藝術(shù)市場中成長最快的藝術(shù)家之一。安娜·維揚特于今年五月份與高古軒簽約。她1995年出生于美國紐約，是至今為止高古軒簽下的最年輕的藝術(shù)家，在二級市場上的價格現(xiàn)在已經(jīng)達(dá)到了她這個年紀(jì)的藝術(shù)家的“天花板”——高達(dá)1120萬人民幣。她也是77歲畫廊主拉里·高古軒（Larry Gagosian）的女朋友，這一新聞曾把她卷入輿論的中心。安娜·韋揚特，《Reposing V》，2019年這是她第一張在社交媒體Instagram上出現(xiàn)的畫作她的作品描繪了各種各樣的女性角色和靜物，像是女孩為自己或最親密的女性朋友所畫的畫像，親昵、私密、松弛。精密的筆觸、棕咖的色調(diào)，看起來，畫面既像16世紀(jì)荷蘭大師的靜物畫，又有當(dāng)代常以性感女星為題材的藝術(shù)家約翰·柯林（John Currin）的風(fēng)格。2017年，韋揚特大學(xué)畢業(yè)后，她曾來到杭州，在中國美術(shù)美院學(xué)習(xí)了6個月。她表示，杭州的深褐色色調(diào)影響了她現(xiàn)在極具個人特色的畫面色彩。圖片版權(quán)歸藝術(shù)家與Blum&Poe畫廊所有c.cn/mmbiz_jpg/dK84glqCndPBCMicHcscxuNCBVLfKTiaicEAaZpFOibgYUY1iaeQcIMqlTMOnUMoy40sDgichXFqYkOPUyHiaYNias6MNw/0?wx_fmt=jpeg' data-cropx1='47.05882352941176' data-cropx2='754.3252595155709' data-cropy1='125.95155709342559' data-cropy2='1067.1280276816608' data-ratio='1.3323903818953324' data-s='300,640' data-type='jpeg' data-w='707' data-index='11' src='//image109.360doc.com/DownloadImg/2023/01/1413/259046844_10_20230114012011649.jpeg' _width='100%' alt='圖片'>安娜·韋揚特，《松螺絲》， 2020圖片版權(quán)歸藝術(shù)家與Blum&Poe畫廊所有她被《華爾街日報》等媒體稱為“千禧一代的波提切利”，還有媒體評價她那些時而憂傷時而俏皮的女人或女孩肖像為“感傷的情色”。她的約50幅畫作已經(jīng)被頂級收藏家收藏，例如投資人格倫·福爾曼（Glenn Fuhrman）和整形外科醫(yī)生斯塔福德·布魯曼（Stafford Broumand）等。在她的等候名單上的藏家超過了200人。著名的策展人弗朗切斯科·博納米（ Francesco Bonami）在采訪中說，預(yù)計她將很快在威尼斯雙年展上亮相，這將是她的另一個職業(yè)里程碑。凱莉·曼寧與佩斯畫廊于今年七月份簽約。1983年在美國阿拉斯加州朱諾出生的她，現(xiàn)在生活于紐約布魯克林。在父母都是美術(shù)老師的家庭長大，曼寧小時候一家人經(jīng)常搬家，從美國阿拉斯加州到墨西哥的各個地區(qū)。在童年時期，她目睹了各個地區(qū)不同的社會、政治和經(jīng)濟(jì)變化。她曾經(jīng)在寒冷的阿拉斯加漁船上工作，也在炎熱的墨西哥沖浪，這些地區(qū)全然不同的氣氛、緯度和色彩，以及她的個人經(jīng)歷都融入了她的畫作——色彩鮮艷、讓觀眾仿佛置身于廣闊而不同的自然風(fēng)景之中。她的作畫手法和荷蘭巴洛克風(fēng)格的畫家約翰內(nèi)斯? 維米爾（Johannes Vermeer）很像——她用紅花油研磨的純顏料，寬切屑刷和油漆滾筒為工具，然后以類似水墨畫的手法作畫。她的作品被多權(quán)威的藝術(shù)機構(gòu)收購，包括哥倫布藝術(shù)博物館、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院、上海余德耀美術(shù)館及北京X 美術(shù)館等。李然于今年三月份與里森畫廊簽約。1986年出生于中國湖北，在2018年從北京遷居上海，2009年本科畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系。在中國當(dāng)代青年藝術(shù)家中，李然是一個獨特的存在。他的創(chuàng)作橫跨表演、裝置、繪畫及影像。其中，既有從宏大的中國現(xiàn)代歷史出發(fā)，深挖文學(xué)、電影、戲劇、漫畫到1950年代的舞臺美術(shù)的體裁，也有從當(dāng)代的現(xiàn)實生活出發(fā)，去討論他一直關(guān)注的問題。攝影：Mark Waldhauser，版權(quán)歸藝術(shù)家與里森畫廊所有攝影：Mark Waldhauser，版權(quán)歸藝術(shù)家與里森畫廊所有李然，《無題——未來戲，你說什么就是什么》（局部），2022 “ON | OFF 2021: 回到未來” 和美術(shù)館展覽現(xiàn)場成長于一個父母都是教師的家庭，李然覺得自己討論的問題也一直脫離不開人文關(guān)懷和整個知識分子的話語體系?！皞€體的主體性”、“知識分子與環(huán)境的沖突”、“藝術(shù)史和藝術(shù)機構(gòu)的角色”等問題一直反反復(fù)復(fù)在他不同媒介的創(chuàng)作中出現(xiàn)。他的作品曾在世界各地的權(quán)威藝術(shù)機構(gòu)展出，包括韓國首爾的Art Sonje ，巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心，美國的舊金山當(dāng)代藝術(shù)中心，柏林的世界文化宮，以及中國的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、和美術(shù)館、四方美術(shù)館等等。作為一家致力于探索現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)之間聯(lián)系的大畫廊，阿爾敏·萊希在近些年特別關(guān)注跨界和多媒介創(chuàng)作的藝術(shù)家。今年與阿爾敏·萊希簽約的兩位80后青年藝術(shù)家，都在藝術(shù)領(lǐng)域中有很不尋常的創(chuàng)作經(jīng)歷。梅迪·哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）在戰(zhàn)地創(chuàng)作了無數(shù)壁畫，極具人文關(guān)懷。奧利弗·比爾（Oliver Beer）把音樂和視覺結(jié)合得水乳交融，讓普通觀眾似乎也擁有了“聯(lián)覺”。 圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與阿爾敏·萊希梅迪·哈迪揚盧（Mehdi Ghadyanloo）阿爾敏·萊希于今年5月宣布代理藝術(shù)家梅迪·哈迪揚盧，他同時也在和頂級畫廊高古軒合作。他于1981年出生于伊朗卡拉伊（Karaj），現(xiàn)生活、工作于紐約和德國薩勒布呂肯之間。哈迪揚盧的作品游離在極簡主義風(fēng)格與超現(xiàn)實主義美學(xué)之間，用畫面塑造出視錯覺，把畫布變成了方盒狀的空間，觀眾看的時候，猶如在夢境中行走一般。藝術(shù)家說自己小時候經(jīng)?？吹侥赣H打理色彩斑斕的波斯地毯，這些手工編織、工藝極其復(fù)雜、擁有美麗紋飾的波斯地毯，就是藝術(shù)家最早的藝術(shù)啟蒙。梅迪·哈迪揚盧，《從樓梯開始》，2019 - 20202004 年至 2011 年間，他在德黑蘭周邊創(chuàng)作了上百幅的超現(xiàn)實主義壁畫，試圖用藝術(shù)照亮被戰(zhàn)爭陰霾所籠罩的街道。
他的作品中閃耀著人道主義光輝，促使很多著名的國際組織選擇他去完成公共壁畫項目的創(chuàng)作，包括遍布德黑蘭的壁畫(2004-11)，倫敦的Village Underground、Dulwich博物館，美國密歇根大學(xué)，羅斯·菲茨杰拉德·肯尼迪綠道保護(hù)協(xié)會，OK當(dāng)代藝術(shù)中心，世界經(jīng)濟(jì)論壇，瑞士達(dá)沃斯等地的壁畫。奧利弗·比爾肖像照，2021，攝影：Jae Kim圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與阿爾敏·萊希今年4月，阿爾敏·萊希畫廊宣布與奧利弗·比爾合作。藝術(shù)家于1985年出生于英國肯特郡，現(xiàn)生活、工作于倫敦和巴黎。有趣的是，比爾在學(xué)習(xí)藝術(shù)和電影理論之前，大學(xué)本科學(xué)的是作曲。因此在他的作品里，我們可以看到他橫跨音樂、美術(shù)、雕塑、表演等等多種媒介，用現(xiàn)場的沉浸式表演、聲樂作品、電影和裝置作品，讓觀眾全身心投入到作品的強烈視覺與聲響體驗之中。在今年的第59屆威尼斯雙年展現(xiàn)場，他還和威尼斯音樂學(xué)院合作，進(jìn)行了24小時的現(xiàn)場表演和互動裝置。奧利弗·比爾，《小神（室內(nèi)風(fēng)琴）》，2022奧利弗·比爾，《重組（俄耳甫斯和歐律狄斯）》，2020奧利弗·比爾，《共振項目》，伊斯坦布爾土耳其浴室，2008就算是他視覺類的作品，在其中也能找到許多與聲音相關(guān)的藝術(shù)元素。比如他把各類的器皿進(jìn)行切割所形成的雕塑，就像被 “超聲波”掃描過一般，又或是他一直持續(xù)創(chuàng)作的《共振繪畫》系列，是以聲波為手段畫成。奧利弗·比爾“跨界”的創(chuàng)作形式，讓他的事業(yè)版圖遍布全球各地重要的美術(shù)館機構(gòu)。包括紐約大都會藝術(shù)博物館和MoMA PS1；巴黎的東京宮、蓬皮杜藝術(shù)中心、路易威登基金會，和法國凡爾賽宮、里昂當(dāng)代藝術(shù)博物館、英國伯明翰伊肯畫廊（Ikon Gallery）等等。在上世紀(jì)90年代創(chuàng)辦的白立方，對古典和當(dāng)代風(fēng)格兼容的年輕藝術(shù)家格外偏愛。今年簽下的藝術(shù)家中，有3位都和畫廊本身差不多“一樣大”。其中有運動員出身的丹妮卡·隆迪（Danica Lundy），把哥倫比亞的“狂歡”畫進(jìn)作品的阿拉娜·薩維迪（Ilana Savdie），以及把古典主義繪畫風(fēng)格“刻進(jìn)DNA”里的路易絲·喬瓦內(nèi)利（Louise Giovanelli）。丹妮卡·隆迪肖像照，圖片版權(quán)歸屬白立方丹妮卡·隆迪于今年七月與白立方簽約。她1991 年出生于加拿大偏遠(yuǎn)的鹽泉島（Salt Spring Island），目前生活工作于紐約布魯克林。
隆迪少年時期曾是運動員，因此我們可以看到她作品中清晰可辨的教室、體育場的場景，表現(xiàn)活力四射的運動青年充沛的力量感和情感，關(guān)于青春期生活的感官經(jīng)驗。她的父親曾是加拿大一家報社的攝影師，對父親的緬懷，也觸發(fā)了藝術(shù)家去探討觀看的機制以及“看與被看”間關(guān)系。丹妮卡·隆迪，《Romancing the sink》，2022丹妮卡·隆迪，個展“Stop Bath”現(xiàn)場，白立方，2022她說“繪畫可以成為一首詩、一場噩夢或是一個建筑工地；繪畫可以是一個競技場，考驗每個人自身力量的邊界。”她曾經(jīng)獲得過三屆 Elizabeth Greenshields基金會獎助，展覽在美國、加拿大、意大利、德國等地廣泛展出，作品也被達(dá)拉斯藝術(shù)博物館、邁阿密當(dāng)代藝術(shù)研究所等重要機構(gòu)收藏。白立方在今年三月宣布代理阿拉娜·薩維迪。1986年，她出生于并成長于哥倫比亞的海港巴蘭基亞，現(xiàn)今生活并工作于紐約布魯克林。她的畫面像是放煙花，色彩濃烈，在觀眾眼前炸開，她把實體的碎片組裝、調(diào)和、合并為精細(xì)的構(gòu)圖，以朦朧的幻覺和微妙的切割，來隱喻畫面與身體的直接關(guān)系。阿拉娜·薩維迪，《The Pitch Y Su Torpe Semejanza》, 2021阿拉娜·薩維迪，《Waiting to emerge as catastrophe》, 2021對于她來說，藝術(shù)是一種“狂歡”，她說自己借鑒了故鄉(xiāng)城市的“狂歡”傳統(tǒng)——每年一次為期一周無節(jié)制的“越軌”行動。“狂歡”的角色是流動的且不受限的，體現(xiàn)了表演作為一種潛在轉(zhuǎn)化工具的觀念。
她2008年于羅得島設(shè)計學(xué)院獲得藝術(shù)學(xué)士學(xué)位，2018年于耶魯大學(xué)獲得藝術(shù)碩士學(xué)位。作品曾在眾多國際機構(gòu)中展出，包括圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、德國波茨坦美術(shù)館、安特衛(wèi)普河畔博物館、以及法蘭克福雙年展。路易絲·喬瓦內(nèi)利（Louise Giovanelli）路易絲·喬瓦內(nèi)利于今年三月份與白立方展開合作。她1993年生于英國倫敦，現(xiàn)居曼徹斯特工作生活。喬瓦內(nèi)利一系列作品中展現(xiàn)了她對繪畫史的深入研究，以及對古典繪畫的技巧研習(xí)。我們可以從她的畫面中看到點彩的技法，同時也能看到當(dāng)代主導(dǎo)的文化風(fēng)潮。路易絲·喬瓦內(nèi)利，《Vanitas》，2022路易絲·喬瓦內(nèi)利，《Consumer》，2022她對光的運用正是來源于古典繪畫——通過層層顏料薄涂這一傳統(tǒng)技法，讓畫面非常有層次感，甚至像一個發(fā)光體向外四散光線。喬瓦內(nèi)利的作品也很受學(xué)院派藝術(shù)機構(gòu)的歡迎，曾在倫敦海沃德美術(shù)館、阿姆斯特丹AkzoNobel藝術(shù)基金會以及英國伍斯特的藝術(shù)之家展出。
安杰爾·奧特羅今年2月成為了豪瑟沃斯的簽約藝術(shù)家。奧特羅1981年生于波多黎各的桑圖爾塞。2004年，他從波多黎各移居到了美國，在芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他的超越了傳統(tǒng)繪畫的邊界，創(chuàng)作過程本身就像藝術(shù)。他讓拼貼、雕塑與繪畫三者在作品中水乳交融，游離于抽象與具象之間，探討著歷史、記憶與身份議題。他以油彩將具象的圖像繪于玻璃嵌板上，等到顏料稍微干了一些之后，就將表面已經(jīng)凝固的那層顏料刮掉。得來的顏料“皮膚”又重新被他貼回到畫布上。安杰爾·奧特羅《藍(lán)的夢（獻(xiàn)給阿納爾多·羅切）》2019攝影：Elisabeth Bernstein
圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與豪瑟沃斯安杰爾·奧特羅，《裸島》，2021攝影：Elisabeth Bernstein
圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與豪瑟沃斯在采訪中，他說自己的靈感來自生活經(jīng)驗與藝術(shù)史，深受諸如皮埃爾·勃納爾（Pierre Bonnard）、喬治·布拉克（Georges Braque）以及紐約學(xué)派的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家瓊·米歇爾（Joan Mitchell）等人的影響。奧特羅的作品在世界各地的美術(shù)館均有過展出，包括紐約布朗克斯美術(shù)館、德克薩斯州休斯頓當(dāng)代美術(shù)館、西班牙加那利島拉斯帕爾馬大西洋現(xiàn)代藝術(shù)中心、薩凡納藝術(shù)與設(shè)計美術(shù)館、以及羅利當(dāng)代美術(shù)館等等。邁克爾·艾爾米塔什（Michael Armitage）邁克爾·艾爾米塔什于今年4月份和卓納畫廊簽約。1984年，他出生于非洲肯尼亞，目前在內(nèi)羅畢和倫敦之間往返生活和工作。他的身份造就了他的繪畫風(fēng)格，看似夢幻般的作品里濃縮了整個東非的社會文化、政治現(xiàn)象和當(dāng)?shù)氐膵D女權(quán)益等問題——它的政治、社會不平等、暴力和極端的貧富差距，以及那些人在這樣的社會中表現(xiàn)出的殘忍、欲望、愛與性。藝術(shù)家一復(fù)一日地在內(nèi)羅畢及周邊地區(qū)收集研究資料，為繪畫做前期籌備，之后再把素材帶回倫敦的工作室創(chuàng)作。而這些巨大尺幅的作品創(chuàng)作通常要耗時長達(dá)數(shù)月甚至數(shù)年。為了呈現(xiàn)最純正的非洲文化色彩，艾爾米塔什把來自烏干達(dá)的樹皮布（Lubugo）作為畫布，將創(chuàng)作真正地融入非洲的“土地”與“血脈”之上。邁克爾·艾爾米塔什，《姆瓦切馬河口的貝科科》， 2019有趣的是，艾爾米塔什還與英國的皇家鑄幣廠合作，設(shè)計了一枚即將在2023新年發(fā)行的一英鎊硬幣。作品中強烈、質(zhì)樸的人文關(guān)懷，讓藝術(shù)家的作品早早被世界各大藝術(shù)機構(gòu)收入囊中。包括芝加哥藝術(shù)博物館、達(dá)拉斯藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根海姆美術(shù)館、英國泰特美術(shù)館等等。厲蔚閣（英文名LGDR）在今年7月份宣布與中國藝術(shù)家張子飄展開合作。張子飄1993年生于北京的藝術(shù)世家，15從美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院（SAIC）畢業(yè)后，她回到國內(nèi)，開始了她的職業(yè)生涯。張子飄的作品往往尺寸巨大，花卉、蔬果被解剖再建構(gòu)，讓人聯(lián)想到肉身、器官、骨骼和經(jīng)絡(luò)，噴薄而有張力的生命感撲面而來。她用曲線塑造肉體，形成“團(tuán)塊”之感，顏料自然流淌，或融合、或“沖突”，讓畫面不再靜止，動勢更加強烈。她說，“我至今無法特別好地權(quán)衡'肉與靈’間的平衡，所以我的畫面那么糾結(jié)、纏繞。”她最具標(biāo)志性的“角斗場”（Battlefield）及“花叢”（Floral Field）系列，創(chuàng)作最初的靈感來自于一張來自她母親研究資料的人體骨肉的醫(yī)學(xué)照片。強烈的粉色和紅色與放大的喉嚨圖像占據(jù)了藝術(shù)家的童年。它們同時也是她對芝加哥藝術(shù)學(xué)院收藏的弗朗西斯·培根涂繪作品《有肉的肖像》（Figure with Meat，1954年作）的致敬。今年在龍美的大型展覽展出了她2年多來的作品，在業(yè)內(nèi)獲得了很好的反響。她在采訪中說， “我任由那些線條、形態(tài)與圖像帶領(lǐng)我去往下一階段?！?/span>
Thaddaeus Ropac 畫廊在今年6月份宣布代理中國藝術(shù)家韓冰。韓冰1986年出生于中國山東，2008年央美畢業(yè)，現(xiàn)在生活、工作于法國巴黎，是中國美術(shù)館當(dāng)代油畫研究獎最年輕的獲獎?wù)摺?/span>韓冰的創(chuàng)作中，有很多都市的元素，包括城市街道和建筑外墻，這是因為她曾在紐約、洛杉磯和上海、北京、巴黎都有生活過，不同城市中的紋理和圖案在畫面上留下了不同的痕跡。她用油彩和噴繪作為創(chuàng)作的主要方法，把具象的城市元素統(tǒng)統(tǒng)打破，過濾和解構(gòu)成碎片，在畫面重新構(gòu)成新的抽象效果。對韓冰而言，“繪畫是一種抵制被強行灌輸予我們的過剩信息的方式”。韓冰的作品也被國際重要美術(shù)館和私人機構(gòu)收藏，包括洛杉磯郡立美術(shù)館（Los Angeles County Museum of Art）。立木畫廊在今年5月宣布代理藝術(shù)家阮譚美。她于1984 年出生在美國舊金山，是越南裔的美國藝術(shù)家，現(xiàn)生活工作于美國紐約。阮譚美的油畫、版畫、素描、漆畫都帶有濃烈的東南亞風(fēng)格。許多畫作都是她從歷史書籍、社會時政新聞、動植物圖冊中受到啟發(fā)而得來的，其中包括“萬隆會議”、“冷戰(zhàn)期間由 29 個不結(jié)盟國家的世界人領(lǐng)導(dǎo)參加的第一次大型亞非會議”、“森林城市”、“馬來西亞的海岸開發(fā)項目”，以及“紅腿葉猴”等等。我們可以看到畫面中細(xì)密的多層筆觸，配合上虛構(gòu)結(jié)合地緣政治的議題，還融合了東南亞傳統(tǒng)的神話傳說，看她的畫作，就像在讀一本書，里面有太多的文化議題可以討論。阮譚美，《Anno Domini 40, 1945, 1969》，2022年阮譚美，《Deep Time, the Hours, and Trajectories: Treasure》，2021阮譚美作品展覽現(xiàn)場，2021，美國紐約MoMA PS1攝影：Martin Seck，圖片由版權(quán)歸屬MoMA PS1阮譚美同時也是獨立出版社“Passenger Pigeon Press”的創(chuàng)辦人，致力于聚集科學(xué)家、記者、作家和藝術(shù)家等專業(yè)人士共同創(chuàng)造具政治意識的跨領(lǐng)域計畫。她的畫作和藝術(shù)書籍被許多藝術(shù)機構(gòu)與公共圖書館收藏，包括美國紐約圖書藝術(shù)中心與公共圖書館、美國馬薩諸塞州威廉斯敦克拉克藝術(shù)學(xué)院圖書館、美國德克薩斯達(dá)拉斯藝術(shù)博物館Mayer 圖書館、美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)圖書館博物館。國王畫廊是德國最權(quán)威的幾家畫廊之一，成立到今年剛好滿20周歲，在歐洲算是比較年輕的大藝術(shù)機購。也因為年輕，視野更加國際化且不受限，至今已經(jīng)發(fā)掘了很多跨學(xué)科、新銳和觀念性的藝術(shù)家們。今年，國王畫廊簽下了兩位在國際上冉冉升起的藝術(shù)新星，一位是日本最受歡迎的藝術(shù)家之一六角彩子（Ayako Rokkaku），以及另一位是學(xué)平面設(shè)計出身的伊朗籍女性藝術(shù)家阿爾哈萬·科斯拉維（Arghavan Khosravi）。國王畫廊在今年五月的洛杉磯弗里茲展覽之后，宣布代理六角彩子。她于1982年生于日本東京千葉縣，目前生活和工作于德國柏林，葡萄牙波爾圖，日本東京和荷蘭阿姆斯特丹四地。和很多科班出身的藝術(shù)家不同，六角彩子在二十歲時才正式踏上創(chuàng)作之路，并且是自學(xué)成才的。她以徒手作畫而聞名，在畫布上現(xiàn)場表演作畫成了她又一標(biāo)志性的特色。六角彩子在工作室創(chuàng)作中，圖片版權(quán)歸屬Avant Arte她說自己受到20世紀(jì)60年代意大利“貧窮藝術(shù)”運動的啟發(fā)，喜歡使用各種各樣的日常媒材進(jìn)行創(chuàng)作，比如廢棄的硬紙板和木質(zhì)材料。經(jīng)常徒手將丙烯酸顏料直接涂于其上，憑感覺作畫。她自由和率性的作品風(fēng)格——可愛的小女孩人物形象，鮮亮的色彩，接近于涂鴉的率性，讓她不僅很快成為日本最受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家之一，且在國際藝術(shù)界已然成為一顆冉冉升起的新星。在過去的幾年里，她的作品在各大拍場上不斷打破拍賣紀(jì)錄，最貴的一件作品超過了130萬美元。六角彩子的作品目前已被日本的群馬現(xiàn)代藝術(shù)博物館、輕井澤現(xiàn)代美術(shù)館、韓國世華藝術(shù)博物館、斯洛伐克的Danubiana Meulensteen藝術(shù)博物館，以及荷蘭的福林登博物館等機構(gòu)收藏。阿爾哈萬·科斯拉維（Arghavan Khosravi）今年7月，國王畫廊宣布代理阿爾哈萬·科斯拉維。1984年出生于伊朗的沙赫爾庫爾德市，目前生活于工作在美國紐約。阿爾哈萬·科斯拉維2006年于德黑蘭阿扎德大學(xué)獲得平面設(shè)計學(xué)士學(xué)位，2009年獲得德黑蘭大學(xué)插畫美術(shù)碩士學(xué)位。之后，她才前往美國，在布蘭迪斯大學(xué)藝術(shù)工作室和羅德島設(shè)計學(xué)院重讀了本科與碩士學(xué)位。科斯拉維的作品中最常出現(xiàn)的是女性的形象，充滿了伊朗的時代特征、政治因素和執(zhí)拗的文化觀念。不僅在視覺上引人注目，而且充滿了社會政治評論性。她以一種介于雕塑和繪畫之間的表現(xiàn)方式，鮮艷的色彩、輕松抽象的拼貼方式，不那么激烈但暗含隱喻的方式將自己的國家，時代，訴求給表現(xiàn)了出來。泰勒畫廊與今年4月宣布代理藝術(shù)家撒哈讓·朗。她于1994年出生于英國倫敦，是一位塞拉利昂籍的英國藝術(shù)家，目前在倫敦生活與工作。她的創(chuàng)作多為肖像畫，畫中人物經(jīng)常被描繪得動作僵硬、表情曖昧，在神秘的社會關(guān)系中做出姿勢。畫面天鵝絨般的質(zhì)感，人物被刻畫的那種細(xì)膩的不安，與生動的自然主義氛圍相融合，讓人想起高更在塔希提島上的繪畫。c.cn/mmbiz_jpg/PO1l4y8dZgFd7Asdyz8xaXicBIFmHyfWyaaSmpRcJ0veWKic10QF2M5x1S8YfyZy9TDM58MI6JVzhYlEAuyPMP4w/640?wx_fmt=jpeg&wxfrom=5&wx_lazy=1&wx_co=1' data-cropx1='0' data-cropx2='1076.2629757785467' data-cropy1='0' data-cropy2='1433.1487889273355' data-ratio='1.3308550185873607' data-type='jpeg' data-w='1076' data-index='77' src='//image109.360doc.com/DownloadImg/2023/01/1413/259046844_76_20230114012033149.jpeg' _width='100%' alt='圖片'>撒哈讓·朗，《街景》，2022圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與泰勒畫廊圖片版權(quán)歸屬藝術(shù)家與泰勒畫廊她的繪畫色彩豐富鮮明、尺幅巨大，在當(dāng)代語境下重新詮釋了安東尼·范戴克、約翰·辛格·沙金、高更等古典大師的繪畫的風(fēng)格，重新審視了視覺層次和藝術(shù)歷史傳統(tǒng)。她的作品也被很多重要的私人藏家與機構(gòu)收藏，包括貝絲·羅丁·德伍迪收藏、琳達(dá)·古德曼收藏、扎布羅德維資收藏、西蒙·尼克松等等。路易絲·喬瓦內(nèi)利, 《Prairie》, 2021從以上國際藍(lán)籌畫廊2022年簽約的這些80、90后藝術(shù)家中可以看出，畫廊對藝術(shù)的多元性，少數(shù)族裔的聲音，文化認(rèn)同以及藝術(shù)地緣性的關(guān)注——亞非拉地區(qū)的藝術(shù)家，包括很多年輕的中國藝術(shù)家被這些權(quán)威畫廊留意到，開始在國際上發(fā)出聲音。在即將到來的2023年，我們也希望這些大畫廊發(fā)掘的年輕藝術(shù)家們，能用全新的作品，撼動藝術(shù)圈，用藝術(shù)的力量照亮3年疫情給人們所留下的創(chuàng)傷和陰霾。
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