“如何把別人的作品變成自己的？”勞森伯格說(shuō)，這題我會(huì)啊。
繪畫(huà)是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來(lái)的東西。我要做的正處在兩者之間。
——羅伯特·勞森伯格
擦除德·庫(kù)寧
1953年，當(dāng)?shù)隆?kù)寧帶著他最新完成的《女人6號(hào)》和《女人與自行車(chē)》再次轟動(dòng)美國(guó)畫(huà)壇時(shí)，羅伯特·勞森伯格還只是一個(gè)在劇場(chǎng)從事舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)的小透明。
曾在黑山學(xué)院師從包豪斯的創(chuàng)始人約瑟夫·阿爾伯斯的他，在學(xué)習(xí)過(guò)程中與老師的創(chuàng)作思路完全不同，那個(gè)時(shí)候正是抽象主義盛行之時(shí)，但勞森伯格卻并不依賴(lài)于傳統(tǒng)，甚至迫切想要打破傳統(tǒng)繪畫(huà)的框架。
在創(chuàng)作了一系列單色系作品卻并未獲得太多關(guān)注之后，他做了一個(gè)大膽的決定，他要對(duì)當(dāng)時(shí)炙手可熱的畫(huà)家德·庫(kù)寧的畫(huà)進(jìn)行二次創(chuàng)作。
勞森伯格是個(gè)行動(dòng)派，哪怕他與德庫(kù)寧并不相識(shí)，他還是鼓起勇氣敲開(kāi)了德·庫(kù)寧的家門(mén)，并且在說(shuō)明來(lái)意后真的得到了一幅德·庫(kù)寧的作品。
那是一幅用了許多不同材料創(chuàng)作而成的作品，如何將其變成自己的藝術(shù)語(yǔ)言？勞森伯格決定做個(gè)減法，直接將其全部擦除，擦到只剩一片空白的時(shí)候，這幅作品就被他賦予了新的含義。
羅伯特·勞森伯格《已擦除的德·庫(kù)寧的作品》
顯然他的“兵行險(xiǎn)招”是成功的，當(dāng)他費(fèi)盡心力將這幅痕跡深重難以擦除的作品擦到空白并展出之后，當(dāng)即引起了畫(huà)壇的廣泛關(guān)注，這幅畫(huà)被他命名為《已擦除的德·庫(kù)寧的作品》，也為他引領(lǐng)波普藝術(shù)創(chuàng)造了一個(gè)閃耀的起點(diǎn)。
一團(tuán)空白為何會(huì)受到歡迎？勞森伯格這么創(chuàng)作顯然并不是為了博人眼球，他的用意在于，要借擦除德·庫(kù)寧的作品表達(dá)對(duì)于“高尚藝術(shù)”“精美藝術(shù)品”的反思。在他看來(lái)，把握藝術(shù)品與日常物品之間的微妙區(qū)別是很重要的，他希望能夠“在藝術(shù)與生活之間的差距”工作，也因?yàn)檫@一點(diǎn)，他在那時(shí)被人們看作是“新達(dá)達(dá)主義”的代表。
馬塞爾·杜尚《泉》
提起達(dá)達(dá)主義，人們可能最先會(huì)想到其先驅(qū)人物馬塞爾·杜尚極具代表性的裝置藝術(shù)瓷質(zhì)小便池——《泉》，這個(gè)一直以來(lái)備受爭(zhēng)議的作品正鮮明表達(dá)了達(dá)達(dá)主義的宗旨，那便是試圖打破現(xiàn)成品與藝術(shù)品、創(chuàng)造者與欣賞者、藝術(shù)與生活之間的界限。
勞森伯格在學(xué)校學(xué)習(xí)期間也確實(shí)受到了達(dá)達(dá)主義的影響，他早期的創(chuàng)作以及擦除系列的思考無(wú)不反映著一種類(lèi)似的傾向，但他對(duì)于藝術(shù)表現(xiàn)的探索又不止于此。可以說(shuō)他的一生都在致力于不斷開(kāi)拓藝術(shù)表達(dá)的界限，用以驗(yàn)證“生活與藝術(shù)有其共通之處”，而他留下的作品，常讓人們驚嘆于藝術(shù)表達(dá)的種種可能。
成為勞森伯格
勞森伯格曾在接受訪談時(shí)說(shuō)：“我不認(rèn)為任何藝術(shù)家會(huì)去誠(chéng)實(shí)地制造藝術(shù)。你做藝術(shù)，你就是藝術(shù)。終究你只是在做一件事，做一件任何人都無(wú)法阻止你的事。所以它用不著完美，這就是你的一生。你不能制造這一生，而且在這一生之間總會(huì)發(fā)生一些什么：因?yàn)槟憧傇谝?這是藝術(shù)’的想法來(lái)將事物弄得更加曖昧?！?/strong>
對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，保有自己獨(dú)立自由的精神世界以及藝術(shù)觀念是至關(guān)重要的。勞森伯格在踏足于波普藝術(shù)領(lǐng)域之后，很快就在種種實(shí)踐與嘗試中形成了他自己鮮明的藝術(shù)理念。
在他看來(lái)，藝術(shù)理念與藝術(shù)作品是緊密相連的，藝術(shù)理念常常引領(lǐng)著創(chuàng)作，甚至決定了藝術(shù)能夠走到何種地步，若是將二者分開(kāi)去討論，這種割裂的行為會(huì)使藝術(shù)本身變得自我意識(shí)過(guò)重，最后以致盲目。
他的藝術(shù)表達(dá)，從來(lái)不會(huì)拘泥于材料與媒介的限制，剪碎的報(bào)紙或布料、廣告、商標(biāo)、影視圖像、封面女郎等隨處可見(jiàn)甚至被隨意丟棄的東西都可以成為他的創(chuàng)作素材，他將這些原本毫不相干的元素進(jìn)行拼貼組合，通過(guò)顏色或材料的使用讓其產(chǎn)生一種微妙的和諧感，最終形成了他自己的風(fēng)格。這樣的創(chuàng)作頗有一種“萬(wàn)物皆可拼貼”的意味。
在勞森伯格的各類(lèi)作品中都能明顯感受到他不拘一格、包羅萬(wàn)象的創(chuàng)作風(fēng)格，不僅素材多樣，創(chuàng)作語(yǔ)言也極其豐富。他緊跟著潮流，同時(shí)又引領(lǐng)著潮流，他不斷做著各式各樣的實(shí)驗(yàn)，甚至連山羊標(biāo)本都不放過(guò)……山羊大概也沒(méi)想到，有一天它會(huì)以這種姿態(tài)被圍觀群眾觀賞吧……
山羊：你禮貌嗎？？？
他利用電子技術(shù)設(shè)備或者印刷技術(shù)不斷開(kāi)拓新的表達(dá)范疇，積極尋找著藝術(shù)與生活之間的臨界點(diǎn)。作為美國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者之一，勞森伯格的藝術(shù)表達(dá)在當(dāng)時(shí)無(wú)疑是先鋒的。
多種元素和材料的融合使他打破了空間或題材對(duì)于藝術(shù)的限制，進(jìn)一步將繪畫(huà)藝術(shù)的維度拓寬，使其更具張力和表現(xiàn)力。這樣的創(chuàng)作風(fēng)格，為波普藝術(shù)打開(kāi)了一條寬闊大道，并在此后影響了許多現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
所以當(dāng)人們?cè)谡務(wù)撈鸩ㄆ账囆g(shù)時(shí)，也許會(huì)第一時(shí)間想到在全球范圍內(nèi)知名度甚高的安迪·沃霍爾，但說(shuō)起經(jīng)典的創(chuàng)作，同樣勞森伯格一定會(huì)被提及。
羅伯特·勞森伯格《床》
他早期的作品《床》就常常被拿來(lái)舉例，這是一幅典型的“反崇高”的作品，他將具有私密性的個(gè)人床鋪搬到畫(huà)框之中，把顏料潑灑在上面并讓其流淌，不僅打破了二維空間的表達(dá)局限，也表達(dá)了他試圖將藝術(shù)與生活之間的距離消弭的理念。
晚年的勞森伯格在回顧自己的創(chuàng)作生涯時(shí)，曾提及過(guò)一段讓他印象深刻的對(duì)話(huà)，“別人問(wèn)我，'已經(jīng)二十五年了，你怎么看藝術(shù)與生活的間隙？’我說(shuō)，'哦，那縫隙早被填滿(mǎn)了?！?/strong>
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