最近，一部古早武俠劇重新被熱議了起來——
《小李飛刀》。
起因是劇中的兩位男主，最近輪番登上熱搜。
先是吳京被挖出了一系列搞笑語錄，還被做成了各種表情包。
再是焦恩俊被女兒們打扮成了絕世美少女，驚艷全網(wǎng)。
很快，有網(wǎng)友將22年前倆人一起出演《小李飛刀》時的神顏與現(xiàn)在的模樣做了對比。
不禁感慨，歲月有時不止是把殺豬刀……
怎么還能把倆人的路線帶得如此之偏！
于是，這部22年前的老劇也重新被人念了起來。
它不僅有著顏值巔峰的焦恩俊，鮮嫩出道的吳京。
在許多人眼中，甚至一直都是「古裝顏值天花板」般的存在。
今天，魚叔就帶大家回顧一下它——
《小李飛刀》
1999年的《小李飛刀》，別的不敢說。
輪顏值，放在整個華語武俠劇中都是天花板級別的。
劇中的幾位女演員，一個個美得不可方物，美得各有風味。
31歲的「寶島第一美人」蕭薔，飾演林詩音。
風華絕代，清麗文雅，剛一出場，便驚艷四方。
她永遠是那么溫柔文雅，明媚的眼睛里總是暗藏著淡淡的幽怨哀傷，惹人憐愛。
完全擔得起書中「武林第一美女」的稱號。
28歲的俞飛鴻，飾演驚鴻仙子。
她美麗，睿智，從容，冷艷。
驚鴻一瞥，顧盼神飛。
回眸一笑，傾國傾城。
在劇里，她是繼林詩音后，唯一讓李尋歡真正動心的女子。
也有人說，鄭佳欣飾演的林仙兒才是第一美女。
在書中，林仙兒被寫成擁有令人銷魂蕩魄的美貌。
到劇里，鄭佳欣用她的顏值征服了不少觀眾。
被李尋歡拋棄后，因愛生恨，化為蛇蝎。
讓人又恨又憐。
還有賈靜雯飾演的孫小紅。
25歲的她，臉上的嬰兒肥尚未褪去，整個一副我見猶憐的純真樣貌。
她就像書中的角色一樣。
一雙大眼睛，又黑又亮，勾人攝魂。
笑容爽朗，性格活潑，充滿少女的活力。
以及，當時才17歲的范冰冰，飾演驚鴻仙子身邊的小丫鬟杏兒。
雖然年輕，但顏值已經非常能打。
不過，這部劇里雖然美女如云。
但公認的第一美人卻當屬大男主，焦恩俊。
1999年本劇播出后，觀眾談論最多的都是他——
「男人怎么會長得這么好看！」
他一出場，甚至能讓劇中所有美女都黯淡了下來。
很多人雖沒看過原著，但一看到焦恩俊的造型，便相信他就是李尋歡本歡。
這也導致了后來二十余年，至今無人敢碰李尋歡這個角色。
不得不提他那頭經典的泡面發(fā)型。
能駕馭如此奇葩的發(fā)型，幾乎只有焦恩俊了。
在《小李飛刀》火了之后，不少角色紛紛效仿，但無一例外都是翻車。
其他男配也顏值不低。
作為男二號，當年的吳京還不是現(xiàn)在的硬漢版吳京。
妥妥的小鮮肉一枚。
青澀的少年，臉上總是掛著天真無邪的笑容。
竟然能從眾多美女手中，把李尋歡牢牢抓緊。
不簡單！
可以說，劇中的每個角色，都帥出了水平，美出了風度。
而作為本劇的顏值第一，又是武藝逆天的男主角，李尋歡走到哪兒都是自帶吸睛光環(huán)。
讓所有女人都能為了他去死，讓無數(shù)男人也甘愿為他獻身。
蒼茫大地，李尋歡簡直是個行走的「萬能CP王」。
也正因此，本劇也誕生了許多驚掉下巴的名場面。
讓當時尚且年幼的魚叔，三觀震碎。
比如說，尺度方面就不小。
有一集，李尋歡給假林詩音傳功大法。
兩人幾乎赤身裸體，好不香艷。
最經典的一幕莫過于，李尋歡懷里摟著驚鴻仙子，被小紅當場撞見。
小紅羞澀地說：
「對不起……也許我來的不是時候?！?/p>
沒想到李尋歡來了句：
「不，你來得正是時候。」
于是，左手一個，右手一個。
心里美滋滋。
劇情上的設定，更是奇葩。
他原本與林詩音互為摯愛。
卻因為自己的救命恩人，同樣深愛林詩音，于是便拱手將戀人讓給恩人。
而自己故意每日花天酒地，讓林詩音對他徹底失望。
放到今天看，李尋歡很可能就被罵是個走在花叢里的「渣男」。
但幸虧是焦恩俊飾演，才不讓人討厭。
他風流不羈，但卻重情重義。
一句「表妹，我來遲了」，成了無數(shù)少女心中念想。
而且第一次咳血不是因為女人，而是因為被阿飛罵了。
虛假的愛情：左擁右抱。
真正的愛情：被罵就咳血。
當年，李尋歡與阿飛的CP也是被無數(shù)人磕死。
原著小說里，就有這么出名的一段。
他不愿阿飛再想這件事，忽然抬頭笑道：你看，這棵樹上的梅花已開了。
阿飛道：嗯。
李尋歡道：你可知道已開了多少朵？
阿飛道：十七朵。
李尋歡的心沉落了下去，笑容也凍結。
因為他數(shù)過梅花。他了解一個人在數(shù)梅花時，那是多么寂寞。
連寂寞的時候數(shù)梅花，都能如此心有靈犀。
到了劇中，對于這對友情的展示更是慷慨激昂。
「重友輕色」的李尋歡，到哪都以阿飛為重。
兩人互為知己，出生入死，看得直叫人默默含淚。
實際上，這部劇從口碑上看，不算很高。
至今為止，豆瓣評分也只有7.6。
同時代的武俠劇里，古天樂版《神雕俠侶》高達9.1，黃日華版《天龍八部》有9.0，陳小春版《鹿鼎記》有8.9……
都高過《小李飛刀》一個檔次。
不過，觀眾對于武俠劇的口味有兩個規(guī)律。
喜歡金庸劇一般多于古龍劇，喜歡港劇一般多于臺劇。
作為一部改編自古龍小說的臺劇，《小李飛刀》其實已經算是同類中的翹楚。
雖然常常遭到各種各樣的吐槽。
但這部劇在當時，絕對是紅遍大江南北，是各個電視臺都在熱播的爆款。
對于許多80后、90后觀眾來說，也都是年少記憶不可或缺的一部分。
指向這部劇的詬病，通常在于兩個部分。
其一在于，故事的本身就非常魔幻。
李尋歡的浪子邏輯，在很多人眼里無法接受。
處處留情又不跟人家好，之后又內心悔恨，借酒消愁。
真的是有毛病。
當然，這一切主要歸咎于古龍小說本身的奇詭。
三觀，在古龍這里是不存在的。
所以接受不來的觀眾自然看得莫名其妙。
詬病之二，是對于原著的「魔改」。
這一點又主要來自于死忠的書粉。
本劇從主角到配角，都和書中描寫有很大差距。
甚至還原創(chuàng)了不少角色，例如在劇中戲份吃重的驚鴻仙子，還有杏兒、莫愁等，都是書里完全不存在 。
而對于劇情的魔改就更多了。
不僅亂點鴛鴦譜，把孫小紅和阿飛湊成了一對。
還竄改了李尋歡的結局，讓他孤獨一人，寂寞惆悵。
即便如此，在很多人眼里，這依然是一部令人津津樂道的「神」劇。
神就神在——
人物雖然一個都不像，但他們卻都成為了是最符合原著氣質的不二人選。
劇情雖然幾乎面目全非，但整部劇卻保留了古龍的神韻，成為一部華語武俠劇中不可替代的異類經典。
跟金庸相比，古龍的小說本身就很奇。
注重寫意，而非寫實。
原本的劇情也有著諸多不合情理之處。
幾乎每部古龍小說被影視化，都會遭到大刀破斧的改動。
《小李飛刀》改動雖然也大，但味道卻保留住了。
這也主要歸功于編劇朱羽。
他既是古龍生前的好友，自己也寫過武俠小說。
他敢于在原著的基礎上借題發(fā)揮，也是深知古龍的神韻所在。
古龍筆下的角色往往傳奇色彩濃厚。
對于絕世武功的刻畫多為寫意。
比如寫小李飛刀，只消簡單一句——
「小李飛刀，冠絕天下。出手一刀，例無虛發(fā)?！?/strong>
一個武藝高強的江湖傳奇躍然于紙上。
比起敘事，古龍更側重對氛圍的渲染和意境的塑造。
他的江湖里，是酒與美人，是陰謀與計算，是真情的可貴與人性的復雜。
這一切，其實都在這部劇里有淋漓盡致地展現(xiàn)。
因此，即便是魔改，也是深得原著的精髓。
古龍的武俠，本就奇詭近乎于魔。
而焦恩俊版的李尋歡能夠成為經典，也不只是依靠顏值。
最重要的還是抓住了角色的「神」。
彼時的李尋歡已是巔峰后，放棄了許多富貴名利，不屑于江湖中的假仁假義。
看上去風流倜儻，心中卻是一股正氣凜然。
同時，渾身上下又透露著藏不住的頹廢跟憂郁。
加上平日愛酒，經常呈現(xiàn)出半醉半醒的樣子。
他是瀟灑的俠客，也是悲涼的行者。
「人在江湖，身不由己?！?/p>
早已看透江湖的李尋歡只忠于自己，只有情能傷到他。
有人這么評價《小李飛刀》：
焦恩俊之后，再無李尋歡。
無形，卻有神。
這才是《小李飛刀》真正打動觀眾的地方。
哪怕過去22年，大家仍然樂此不疲地討論著。
就算有著不少缺點，但那該死的魅力仍舊被無法替代。
在時間面前，永不消逝。
全文完。
如果覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。
聯(lián)系客服
