古斯塔夫·庫爾貝《Portrait of Jo》，布面油畫，1886年現(xiàn)代許多人在自拍時總能找到最適合自己的完美角度，但在面對他人的鏡頭時卻變得不知所措。不知該如何擺造型，只能傻傻地站在那里？其實，藝術(shù)家早就在畫作中給出了凹造型秘籍。巧妙運用小道具日常拍照最忌諱的問題之一就是“正襟危坐”，這種姿勢怎么看都會給人一種證件照的既視感。藝術(shù)家在肖像畫中大多以書作為道具，巧妙化解尷尬。
伊凡·克拉姆斯柯依《Portrait of a Woman》，布面油畫，75.5×99cm，1883年在藝術(shù)家伊凡·克拉姆斯柯依（Ivan Nikolaevich Kramskoy）的作品中，畫中人物的坐姿看似隨意，實際卻是我們學(xué)習(xí)的模板。這些人大多專注于手中的書籍且坐姿挺拔，在不經(jīng)意中給人以精致感。
Guy Oriando Rose《Marguerite》，布面油畫，1918年在現(xiàn)代生活中，手機是我們觸手可得的最佳道具。當(dāng)然和手機比起來，書籍更多了一份知性的氣息，如果身邊恰好有雜志也是一個不錯的選擇。古歐洲的貴婦喜歡用扇子遮臉來襯托自己精致的五官，用較大的道具在拍照時適當(dāng)遮臉也能取得相同效果。
左：彼得·保羅·魯本斯《Portrait of Susanne Fourment》，木板油畫，55×79cm，1625年，右：倫勃朗·梵·萊茵《saskia laughing》，木板油畫，44.5×53.5cm，1633年。相比之下，右邊畫作中的人物由于帽子遮擋住了面部光線，表情顯得格外怪異。越不日常越好！ 古歐洲時，人們大多強調(diào)身體曲線，為了展示自己最好的一面，畫中人物也大多選擇側(cè)身站立并微微低頭。這種做法不僅能突出人物線條，使五官更加立體，微微低頭還有瘦臉的效果。
倫勃朗·梵·萊茵《saskia as flora》，布面油畫，101×125cm，1634年很多明星在照片中也會采用這個技巧，但同時也要注意，過度低頭可能會像畫作中一樣露出雙下巴。多多練習(xí)，找到最適合自己的角度才最重要。
和自拍一樣，拍照角度的選取也極為重要。在藝術(shù)家的作品中，那些直視畫面的人物往往會給人以威嚴(yán)感；而微微側(cè)臉則會柔和許多。在達(dá)·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）的名作《抱銀貂的女子》中，畫中的女人微微側(cè)身，同時將頭轉(zhuǎn)向左側(cè)45度。這不僅使人物顯得溫柔、優(yōu)雅，同時由于面部朝向光源，也讓五官更加立體。
左：弗朗西斯科·德·戈雅《Narcisa Bara?ana de Goicoechea》，布面油畫，112.4×78.1cm。對比之下，右側(cè)“不好好坐著”讓照片更靈動、有生機。而在藝術(shù)家讓·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的代表作《秋千》中，少女飄逸的裙擺、踢出去的鞋子、后仰的身軀更是讓人物活潑的性格躍然紙上。但值得注意的是，雖然在藝術(shù)家筆下誕生的畫面顯得唯美而浪漫，但如果作為拍照姿態(tài)參考卻極考驗攝影師的技術(shù)，一不小心就會變成大型翻車現(xiàn)場。
埃德加·德加《DANCER IN FRONT OF A WINDOW》，布面油畫，1874-1877年藝術(shù)家埃德加·德加（Edgar Degas）最出名的作品便是他為芭蕾舞者描繪的一系列畫作。畫面中的人物雖沒有九頭身的超模比例，甚至有些稚氣未脫，肢體還帶有一些嬰兒肥，但往往都有令人羨慕的腿部比例。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《Woman with a Parasol in a Garden》，布面油畫，54.5×65cm，1875年很多藝術(shù)家的作品都會選擇將人物安排在中景甚至是遠(yuǎn)景的位置上。這樣的做法能將人物與畫面融為一體，弱化其在動作等方面的缺陷，并呈現(xiàn)出一種朦朧美的效果。
文森特·梵·高《marguerite gachet in the garden》，布面油畫，46×55cm，1890年在生活中，我們還經(jīng)常會遇到拍合照的問題。除了將人物融入背景，很多時候找到自己的位置才是拍出好合照的前提。如果站在朋友身后，那么為了避免被擋住就需要最大限度地“露臉”，并以獨特的表情突出自我。而在前排的人則需注意自身形態(tài)，挺直腰背不僅能讓人看起來更精神，還能提升個人氣質(zhì)?？傊?，大家都美才算好照片。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《Two Young Girls at the Piano》，布面油畫，111.8×86.4cm，1892年躺著也能拍出好照片？在家休息時，躺著是最放松的休閑姿態(tài)；但在拍照時，這卻是最困難的姿勢。不論是面部肌肉還是身體姿態(tài)，都會因過于放松而松散，進(jìn)而顯得不夠高級。
Alexandre Cabanel《Ophelia》，布面油畫，77×117.5cm，1883年小說《哈姆雷特》中，奧菲利亞的最終結(jié)局是溺死在河中，這段悲劇也成為了藝術(shù)創(chuàng)作的題材。而在藝術(shù)家筆下，這段故事則多了一份浪漫和唯美。畫家約翰·埃弗里特·米萊斯（Sir John Everett Millais）所描繪的奧菲利亞甚至影響了后世電視劇中的角色定位。
Auguste Toulmouche《In the library》，布面油畫，1872年藝術(shù)家的畫作中雖也有美化的成分，但往往都是在保留人物最真實一面的基礎(chǔ)上對細(xì)節(jié)稍加修飾。但在拍照時，我們往往會糾結(jié)于后期修圖環(huán)節(jié)。人們不能接受的除了照片中僵硬的動作，大概還有未經(jīng)美顏軟件修飾過的不夠完美的自己。
維吉爾·埃利奧特《self portrait with two mirrors》，布面油畫，76.2×91.44cm，2002年一邊喊著追求美的多元化，一邊不斷地加深修圖程度，雖然大多數(shù)人都已看厭了網(wǎng)紅臉，但卻還是在外界壓力與自卑中逼迫自己向其靠攏，最后失去了自己的特色。學(xué)著在拍照中展現(xiàn)自己的美，接受最自然的自己，這也是藝術(shù)家在畫作中提供的最為重要的技巧。[編輯、文/張欣彤]
