明代，在中國繪畫史上，屬畫派繁興的階段，宮廷繪畫與浙派尤為盛行。
于明中期，在江南富庶的江蘇，一時人文薈萃，名家輩出，孕育出了最負盛名的吳門四家，沈周、文徵明、唐寅、仇英。無論中外，繪畫藝術的發(fā)展與傳承總充滿無限可能，其會打破時間與空間的傳統(tǒng)認知，凝聚成一個時代的文化精神脈絡。正如，無人能想到，明弘治年間，剛剛出生的無名小輩仇英，日后能與已與彼時已近而立之年的文徵明、唐寅、已70歲高齡的沈周齊名，成為后世大名鼎鼎的明四家。
也許，對于仇英來說，藝術，是一種偶然，也是一種命中注定。在明四家中，仇英較為特殊。他生在蘇州太倉縣一個并不富裕的家庭，父親是一個漆匠，為填飽肚子，年少的仇英只得學做漆匠營生。圖 | 來源于《國寶檔案》
后不久，仇英于蘇州桃花塢落腳，以漆工為生。真正讓仇英從漆匠逆襲為畫壇宗師的，還當提仇英的第一個貴人——彼時已如日中天的畫家文徵明。據(jù)記載，公元1517年，文徵明第一次邀仇英繪制《湘君湘夫人圖》，那年文徵明四十八歲，仇英大概不過二十歲。記載道：“使仇實父設色。兩易皆不滿。乃自設之以贈畫履吉先生?！?/span>圖 | 明·文徵明作《湘君湘夫人圖》軸（局部），紙本，淡設色，縱100.8厘米，橫35.6厘米 | 現(xiàn)藏于故宮博物院
意為文徵明讓仇英為畫作設色，仇英改了兩次，文徵明都不滿意，最后自己改動。自此，仇英開始發(fā)奮鉆研設色。公元1526年，唐寅去世，一代才子就此終結。同年，文徵明也以歲貢入京，授翰林詔待。仇英則被托付給了周臣，自此，仇英成為了繼唐寅之后的周臣的又一弟子。明中期人文思潮的推動、繪畫顏料的變革與生產以及漆匠的經歷，逐漸培養(yǎng)起仇英對顏色的敏感認知，也為仇英的青綠山水藝術創(chuàng)作提供了沃土。圖 | 《桃源仙境圖》 絹本設色， 縱175厘米，橫66.7厘米 | 現(xiàn)藏于天津藝術博物館，圖片來源于央視網《桃源仙境圖》中，峰岫層起疊涌，山間云霧繚繞，山下溪泉潺潺，洞頂清靄虛掩處，有小路自云中顯現(xiàn)，繞過山梁及松林，瓊閣高筑與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發(fā)。三位白衣布士席地而坐，或彈琴賞樂，或傾心長談。所繪高山、溪泉、云霧、山石等，細致工細，畫中山石勾勒、皴染細密。展現(xiàn)出遠離世俗、虛幻飄渺的人間仙境。圖 | 仇英《仙山樓閣圖》， 縱118厘米 ，橫41.5厘米 | 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
青山白云、翠竹蒼松、靈臺樓閣......《仙山樓閣圖》用筆遒勁、細致入微，其以工于心，見于心，與造化聯(lián)姻，以工中見功等一系列優(yōu)秀稟賦，營造出“匠意高遠，筆墨清潤，元氣淋漓”的意境美感，為后世稱道。圖 | 仇英《漢宮春曉圖》（局部）， 絹本重彩仕女畫，縱30.6厘米，橫574.1厘米 | 現(xiàn)藏于臺北故宮博物院《漢宮春曉圖》是中國十大傳世名畫之一，中國重彩仕女第一長卷。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。在設色上，《漢宮春曉圖》以工筆重彩的筆法表現(xiàn)，研雅鮮麗，給人一種朝氣蓬勃的氛圍。同時背景后面還配有仇英特有的青綠山水畫法，青綠山水勾勒工整驚艷、設色中融合渲染、點皴，透出文雅清新的韻味。圖 | 仇英《劍閣圖》，絹本設色，295.4×101.9厘米 | 現(xiàn)藏于上海博物館《劍閣圖》取材于唐代李白的著名詩篇《蜀道難》。其表現(xiàn)了“天梯石棧相勾連”與“百步九折縈巖巒”之難于上青天的奇?zhèn)ルU危景象。上有直沖霄漢的崇山峻嶺，下有深谷幽澗，連接危壁，蜀道之奇?zhèn)ン@險之勢讓人觸目驚心。整幅畫作浩蕩磅礴，氣沖霄漢，行路者貫于崎嶇小路上，傳遞著一股不畏艱難而勇往直前的氣息。仇英天資不凡，深得理法，其人物、山水、走獸、界畫，無所不精，在畫壇聲譽卓著。繪畫藝術，讓仇英在創(chuàng)作中不斷跳脫藝術史中的傳統(tǒng)束縛，開創(chuàng)了一條屬于自己的藝術之路。人生在勤，不索何獲。仇英從無名漆匠到畫壇巨匠的逆襲，是時代藝術風尚的選擇，更是他永不言棄、篤志好學、不斷求索的必然結果。他將丹青神韻灌注于筆尖，繪就于方寸間，用其以獨道的華麗光輝、清爽秀雅青綠設色，給青綠山水的創(chuàng)作帶來了一個復興時代。也為后人樹立了一個從平凡到不凡的勵志人生典范。生命的道路，永遠沒有捷徑可言，從平凡到不凡，唯有腳踏實地。
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撰稿：張金夢
