2019年內(nèi)陸暑期檔首個(gè)救市之作，當(dāng)屬6天破6億最終勁收近13億的《掃毒2》?！跋愀垭娪耙阉馈笨畤@言猶在耳，但回顧近兩年，從《紅海行動》到《無雙》，從《追龍》到《反貪風(fēng)暴》系列，這些由香港團(tuán)隊(duì)主控的港產(chǎn)片屢成國產(chǎn)片市場中的一劑強(qiáng)心針，包括剛映的《使徒行者2》亦被不少人視為爆款預(yù)定，上映首日就突破1.7億票房。
巧合的是，從今朝往回推40年，恰是香港電影最銳氣風(fēng)發(fā)的新浪潮時(shí)期。不如借此良機(jī)擇40年來40部港片佳作，既是回顧，亦為期許。榜單或許有些個(gè)人，或許掛一漏萬，但仍可表明，愛上香港電影，永遠(yuǎn)都不嫌遲，永遠(yuǎn)都不后悔。
注：因篇幅有限，以下僅選取在中國香港地區(qū)制作發(fā)行、主創(chuàng)為香港居民的“純港片”。
新浪潮 投奔怒海
“新浪潮”一詞源自法國電影新浪潮。香港電影新浪潮指的是1970年代末至1980年代初，一批新電影人革新香港電影的潮流。他們多有留學(xué)海外專業(yè)培訓(xùn)的背景，經(jīng)電視臺修煉而在影壇鋒芒漸露，關(guān)心現(xiàn)實(shí)且有著銳意創(chuàng)新的強(qiáng)烈企圖，代表人物包括徐克、許鞍華、方育平等。他們的作品雖拍攝理念與風(fēng)格大膽前衛(wèi)，卻能較好地將藝術(shù)性和商業(yè)性相結(jié)合，且每位電影人都頗富個(gè)人色彩。
這股新電影運(yùn)動持續(xù)時(shí)間不長，但卻拓展了香港電影的風(fēng)貌，另一方面更為黃金時(shí)期奠定基礎(chǔ)。不但這批導(dǎo)演叱咤影壇至今，而且當(dāng)時(shí)的編劇、副導(dǎo)演如關(guān)錦鵬、王家衛(wèi)等人，后來亦成為重要的電影作者。他們與內(nèi)陸第五代導(dǎo)演及臺灣新電影人不約而同引領(lǐng)了華語電影的新時(shí)代。
1、省港旗兵(1984)
1979年，章國明的《點(diǎn)指兵兵》、徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》及翁維銓的《行規(guī)》陸續(xù)在香港上映，揭新浪潮風(fēng)起云涌之勢。80年代從類型片入手的新浪潮好片頻出，暴力宣泄是當(dāng)時(shí)主要風(fēng)格的縮影，收官大成之作即為麥當(dāng)雄導(dǎo)演的《省港旗兵》系列（后三部他退居幕后為監(jiān)制，導(dǎo)筒移交弟弟麥當(dāng)杰）。
電影運(yùn)用了諸如肩扛手提實(shí)景街拍等大量寫實(shí)手法，以半紀(jì)錄片風(fēng)格講述五個(gè)大圈仔打算去香港打劫珠寶店而最后整個(gè)事件失控的故事。結(jié)尾困斗九龍城寨一幕，精密場景調(diào)度結(jié)合火爆逼真的影像，令觀者瞠目結(jié)舌，將傳統(tǒng)奇案片拔至新高度。
此外，徐克的《第一類型危險(xiǎn)》也是這一階段社會犯罪類型片典范。
2、半邊人(1983)
同一時(shí)期，以方育平為代表的新浪潮電影人走的則是寫實(shí)文藝片路線。整個(gè)80年代，慢工出細(xì)活的方育平僅執(zhí)導(dǎo)過三部影片，卻三次為其奪得金像獎最佳導(dǎo)演殊榮，可謂傳奇。
方育平首部半自傳電影處女作《父子情》，延續(xù)其在香港電臺《獅子山下》單元劇的底層關(guān)照，全片溫馨質(zhì)樸中不乏會心幽默，是沁人心脾的一股清流。取材自真人真事的《半邊人》，更運(yùn)用“半實(shí)錄半戲劇”的罕見拍攝手法，許素瑩飾演的主人公阿瑩干脆就是以真實(shí)身份出鏡。于香港大時(shí)代下小人物平淡瑣碎的日常里，在理想與現(xiàn)實(shí)中掙扎的“半邊人”因夢想與愛情迸發(fā)出動人光亮。
許鞍華的《投奔怒?！贰?yán)浩的《似水流年》同樣是新浪潮人文佳作。
劇情片的日與夜
都說香港是商業(yè)電影之都，乃至有評論者用“盡皆過火，盡是癲狂”形容其“語不驚人死不休”態(tài)勢。但事實(shí)上，任何一個(gè)成熟健康的電影市場都不可能只有一種模式。遠(yuǎn)如中聯(lián)近如電懋（國泰），都是生產(chǎn)劇情片的佼佼者，新浪潮電影更帶領(lǐng)其后的香港文藝片綻放出明媚春光。
3、癲佬正傳(1986)
演而優(yōu)則導(dǎo)至今活躍影壇的香港導(dǎo)演，不得不提爾冬升。
憑《三少爺?shù)膭Α芬卉S成邵氏當(dāng)家小生的他，處女作《癲佬正傳》頗為不俗地將視線聚焦垃圾佬、癲仔等底層特殊人群，攝影節(jié)奏皆具震撼力。他謹(jǐn)記師傅楚原拍片必收集數(shù)據(jù)做功課的教誨，《人民英雄》、《門徒》等片細(xì)節(jié)均十分豐富寫實(shí)。至于抵押房子拍攝的都市愛情電影《新不了情》，于婉轉(zhuǎn)粵曲唱念中勾勒出鮮活廟街追夢男女，票房超3000萬港幣，斬獲金像獎多項(xiàng)大獎。
爾冬升另有部三兄弟首度齊聚的《貓頭鷹》值得一書：姜大衛(wèi)自導(dǎo)自演，爾冬升編劇，秦沛演男配，被不少人視為香港無厘頭電影鼻祖。
4、籠民(1992)
寸土寸金的香港，有些連公屋、劏房都住不上的人，只能選擇各自以鐵絲網(wǎng)圍住危樓屋床位，密密麻麻困住在“籠屋”，這就是俗稱的“籠民”。
看到銀都副總經(jīng)理張鑫炎提供的籠民生活狀態(tài)素材后，饒有興趣的張之亮與編劇多次探訪籠屋，破天荒地以“全男班”演員將其搬上了銀幕。
兩個(gè)多小時(shí)的篇幅，苦中作樂的底層畫卷編排得妙趣橫生。中秋節(jié)天井聚會四分鐘長鏡頭及結(jié)尾強(qiáng)搬籠民的電視直播，均是令觀者叫絕的妙筆，嫻熟技法更甚《飛越黃昏》。然而，這部格局厚重情感細(xì)膩的扛鼎之作，卻因有33處對白夾雜粵語粗口，在映前被香港電檢處劃為“三級片”。
5、女人，四十(1995)
新浪潮寵兒許鞍華在80年代中后期曾經(jīng)過近十年低潮，期間除半自傳性質(zhì)的《客途秋恨》其他作品皆平平，直到《女人，四十》方重尋回創(chuàng)作入口，且令女主角蕭芳芳摘得柏林電影節(jié)銀熊獎。
許鞍華注重內(nèi)心體驗(yàn)，“既有知識分子的敏銳、犀利，又有女性導(dǎo)演的細(xì)膩、含蓄”。表現(xiàn)在該片里，在敘說當(dāng)今中年女性在事業(yè)與家庭雙重夾縫奔波辛勞間，散發(fā)出濃濃港味。
片中一眾主創(chuàng)均發(fā)揮出色，比如開場蕭芳芳市場買魚貪便宜拍死魚一段，便是演員現(xiàn)場即興發(fā)揮。結(jié)尾蕭芳芳與公公喬宏在一樹落英繽紛如雪中駐足，恰應(yīng)英文片名Summer Snow，于平淡殘酷人生中拾獲美好。
6、虎度門(1996)
粵劇在香港曾盛極一時(shí)，粵劇電影《莊周蝴蝶夢》拉開香港電影歷史序幕，其深遠(yuǎn)影響催生出神怪片、武俠片、黃飛鴻系列乃至周星馳的無厘頭喜劇。在全然沒落的年代，有心人仍可從《人嚇鬼》、《七小?！贰ⅰ痘ㄔ录哑凇返绕幸桓Q其風(fēng)貌。
若論粵劇在香港電影中的最佳重現(xiàn)，當(dāng)屬編劇杜國威牽頭的《虎度門》與《南海十三郎》?；⒍乳T指粵劇演員出場的臺口，跨過虎度門，意味著全身心交予戲臺?！痘⒍乳T》里蕭芳芳飾演的文武生名伶，戲假淚真，戲謔與深情自如切換間詮釋人生冷暖?！赌虾Ｊ伞分兄x君豪則再展粵劇戲癡編劇唐滌生的癲狂一生，映后在港掀起一股粵劇風(fēng)潮。
7、細(xì)路祥(1999)
50萬成本、8萬尺廢舊膠片、全業(yè)余演員、總計(jì)五人的劇組，1996年《香港制造》誕生，李燦森飾演的不良少年中秋盡顯青春殘酷物語，開陳果“前九七三部曲”（又名“回歸三部曲”）先河。
之后《去年煙花特別多》將鏡頭轉(zhuǎn)向香港回歸慶典燦爛煙花背后港英政府所遺留下的五個(gè)華裔英兵，《細(xì)路祥》溫馨暖色較多，從兩個(gè)不同身份小孩的視角勾勒出底層社會在回歸浪潮中的變遷，亦有對粵劇伶王新馬師曾的紀(jì)念?！都?xì)路祥》里偷渡女孩阿芬跟著家人被遣返內(nèi)陸，開啟陳果以回歸后香港為背景的“后九七三部曲”。
陳果的系列電影，深刻而真實(shí)地呈現(xiàn)出港人哀愁與美麗交織隱現(xiàn)的歷史感覺。
8、天水圍的日與夜(2008)
從處女作《瘋劫》到《第一爐香》，男性主導(dǎo)的社會如何定義及支配女性，是許鞍華窮大半生精力要搜捕的白鯨。
有人蓋棺定論，說她勾勒的皆是“失敗的女性群像”，可細(xì)剝下來，其底調(diào)終究是溫暖的。許導(dǎo)自認(rèn)“天真的樂觀者”，就像生活在天水圍里的貴姐，眉目齊整為人和善，炒個(gè)雞蛋都蘊(yùn)含窮人生活技巧，會笑嘻嘻地回應(yīng)“有多難呀？”影片沖淡平和卻韻味深長，是導(dǎo)演所謂學(xué)了臺灣電影新浪潮20載，終于領(lǐng)悟到如何掌握情緒輕重漲落后的喜人結(jié)果。
細(xì)細(xì)碎碎直面生老病死的《桃姐》亦然，桃姐為參加Roger電影首映禮精心涂抹快用到底的口紅，寫實(shí)細(xì)膩手法說盡香港老人的世故家常與人情冷暖。
愛情片 甜言蜜語
銀幕上光影流轉(zhuǎn)的都市愛戀，記錄著港男港女的愛恨情愁。擅長商業(yè)計(jì)算與類型片混搭的香港創(chuàng)作者，將愛情片植入喜劇、動作、奇幻、犯罪等類型變種，看盡愛情的模樣。
9、秋天的童話(1987)
張婉婷和羅啟銳是香港影壇聞名的夫妻最佳拍檔。從“移民三部曲”首部曲《非法移民》開始，二人分別在對方導(dǎo)演的影片中任編劇或監(jiān)制，以專業(yè)態(tài)度互相扶持著拍出《八兩金》、《宋家皇朝》、《玻璃之城》、《歲月神偷》等佳作。
《非法移民》口碑票房均不俗，張婉婷才有機(jī)會力薦周潤發(fā)出演和鐘楚紅搭檔的《秋天的童話》。電影借角色之口向伍迪·艾倫致敬，兩個(gè)身份性格截然不同的異鄉(xiāng)人，在紐約譜寫出流暢自然的愛情戀曲。發(fā)哥一改風(fēng)流倜儻形象，落魄船頭尺一角搭配紅姑含蓄細(xì)膩的表演風(fēng)格，別有韻味，打破當(dāng)年港產(chǎn)文藝片最高票房紀(jì)錄，令發(fā)哥在金像獎頒獎臺上慨嘆“沒想到船頭尺會敗給高秋”。
10、胭脂扣(1987)
香港文壇才女李碧華有“天下言情第一人”之稱。擅寫奇情詭戀且故事不落他人窠臼的她，文字影像感極強(qiáng)，屢被改編成《霸王別姬》、《秦俑》、《餃子》、《誘僧》、《潘金蓮之前世今生》等影視作品，其中最為人稱道的港片莫過于《胭脂扣》及《青蛇》。
前者打著鬼片幌子拷問愛情與時(shí)代，是從第一部電影《女人心》開始，導(dǎo)演關(guān)錦鵬就樂此不疲的女性題材。梅艷芳全情投入凄怨癡情的女鬼如花，張國榮演活讓人既怨且憐的十二少，已成絕唱的表演記載下二人最好的時(shí)光。
后者在導(dǎo)演徐克及強(qiáng)大幕后團(tuán)隊(duì)那里，通過王祖賢、張曼玉傾倒眾生的表演，具象化出原著里妖冶酥媚的俗世風(fēng)情，更在神話新說中加入“妖有情而人無義”的微言大義。
11、阿郎的故事(1989)
《城市特警》失利一年后，黃百鳴相中杜琪峰駕馭不同類型電影的能力，放手讓他自主執(zhí)導(dǎo)《阿郎的故事》。影片充滿戲劇張力又不過分煽情，把愛情與父子情演繹得絲絲入扣，結(jié)尾周潤發(fā)行走在羅大佑《你的樣子》滄桑歌聲中的背影，催人淚下。電影收獲近3100萬票房，讓他在入行17年后得到了人生中第一個(gè)金像獎最佳導(dǎo)演的提名。
10年后，當(dāng)杜琪峰重拾阿郎這一名字時(shí)，不少人認(rèn)為它會是《阿郎的故事》續(xù)集。然而，攝制《再見阿郎》前，導(dǎo)演便確定了“完全反英雄”的制作方向。同是落魄浪子迷途知返，后者外弛內(nèi)張的戲劇沖突尤其片尾劉青云遞煙一笑泯恩仇的收尾，更顯余韻無窮，這亦是場務(wù)林雪第一部有正式角色的電影。
12、阿飛正傳(1990)
王家衛(wèi)首作《旺角卡門》在臺灣賣座理想，有幸可開拍《阿飛正傳》。
張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學(xué)友五星助陣，外加片尾著名的梁朝偉三分鐘時(shí)間，卻因過于風(fēng)格化釀成票房災(zāi)難。然而，該片勇奪五項(xiàng)金像獎大獎，不但開啟王家衛(wèi)X杜可風(fēng)X張叔平三角合作，更確立作者神話的個(gè)人印記。“無腳鳥”張國榮承載的愛與身份母題，畫外獨(dú)白、大量罐頭音樂與碎片敘事，懷舊氛圍、變幻的時(shí)間與不滅的記憶，手持、廣角、變焦鏡頭加魅惑光線隨意捕捉到的迷人場景……均成王氏電影標(biāo)簽。
此后《重慶森林》、《墮落天使》等片都頗受業(yè)內(nèi)乃至海外贊譽(yù)，重塑了香港電影視與聽的面貌，反而技術(shù)上更臻圓熟的《花樣年華》失去了早期作品的輕靈神采。
13、阮玲玉(1991)
香港電影黃金時(shí)代給電影實(shí)驗(yàn)騰出了生存空間，最為知名的例子之一便是《阮玲玉》。
這是關(guān)錦鵬最為成功的創(chuàng)新之作，他以講述30年代老上海影人傳奇為敘事主體，利用交叉剪接把阮玲玉訪談及舊片片段、張曼玉等幕后主創(chuàng)訪談包括記錄演員私生活連接在一起。利用顏色區(qū)隔時(shí)空界限同時(shí)，有時(shí)色彩又會隨性穿插，產(chǎn)生時(shí)空交錯(cuò)、虛實(shí)莫辨的疏離感。因梅艷芳辭演，張曼玉剔去眉毛推掉所有片約演出，拍攝期間遭遇與阮玲玉相似的情感背叛，體味到人言可畏的宿命認(rèn)同，被賈樟柯評為“好像靈魂附體”，成為中國影壇首位在歐洲三大電影節(jié)摘冠的女演員。
類似的傳記電影大膽探索，后來唯有許鞍華導(dǎo)演的《黃金時(shí)代》可與之相提。
14、金枝玉葉(1994)
它是陳可辛為張國榮量身定制的電影，利用五光十色的流行樂壇來包裝性別倒錯(cuò)主題，從獨(dú)特角度譜寫出具雅痞精神的中產(chǎn)階級愛曲，創(chuàng)下其時(shí)UFO最高票房紀(jì)錄。
這部愛情喜劇是劇本精心為觀眾設(shè)計(jì)考量的精品，如女扮男裝的袁詠儀拿出檔下螢光棒照亮漆黑的電梯引人發(fā)笑，高潮部分她穿著白裙伴著張國榮名曲《追》在街頭狂奔，極具情緒帶入感。
陳可辛曾說過：“我認(rèn)為自己一直在社會的邊緣，所以對遷徙漂泊、社會邊緣人的題材非常有帶入感?！比谌脒@個(gè)主題幾乎貫穿了他所有作品。三年后王家衛(wèi)導(dǎo)演的《春光乍泄》，在同性題材上來得更加坦蕩，何寶榮（張國榮飾）對黎耀輝（梁朝偉飾）所說的“不如我們由頭來過”，也是對港人身份認(rèn)知上的隱喻。
15、甜蜜蜜(1996)
《甜蜜蜜》故事發(fā)生在1986到1996十年間的內(nèi)陸、香港地區(qū)和美國三地，個(gè)人境遇和整個(gè)大環(huán)境、大氣候密不可分，大時(shí)代對個(gè)人的沖擊讓電影具有更宏大的格局，也即導(dǎo)演陳可辛所謂的“深入淺出”?；\罩在城市空間的鄧麗君歌曲，成為填補(bǔ)國人心理空虛的符號。
港漂的黎小軍（黎明飾）和李翹（張曼玉飾）在困境中滋生愛意再到分離，細(xì)節(jié)鋪墊得細(xì)密動人，演員個(gè)人氣質(zhì)和角色產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)。張曼玉看到豹哥（曾志偉飾）紋在后背的米老鼠圖案，先笑后哭的教科書級別表演至今仍為人津津樂道。
此外，《風(fēng)塵三俠》、《新難兄難弟》、《記得……香蕉成熟時(shí)》、《不夜城》等片同樣是這一階段UFO講究格調(diào)的高質(zhì)素愛情佳作。
16、孤男寡女(2000)
作為“一百年”頭炮的《孤男寡女》，開啟銀河映像改編劇本先例。杜琪峰率領(lǐng)鄭秀文，打造出男女皆受用的灰姑娘明星范本。此片不但令鄭秀文由此以神經(jīng)刀風(fēng)格闖蕩影壇，更打造出劉德華+鄭秀文經(jīng)典情侶檔，其后《瘦身男女》《龍鳳斗》亦大賣，掀港產(chǎn)OL愛情輕喜劇之風(fēng)。
“有很多人看童話，有很多人覺得愛情永遠(yuǎn)是美滿的，結(jié)局一定是佳偶天成，但很多兩個(gè)人背后的、愛情到極點(diǎn)后的故事，大家都不會去說。”杜琪峰對《龍鳳斗》的評價(jià)可為銀河映像包括《我左眼見到鬼》、《甜言蜜語》、《鐘無艷》等愛情小品文定性。它們通過配合默契的制作班底、圓熟開放的劇本架構(gòu)、饒有趣味的主題鋪陳，及對觀眾和市場的尊重，實(shí)現(xiàn)形式和內(nèi)容互相提煉的實(shí)驗(yàn)，玩出了個(gè)人觀點(diǎn)。
17、朱麗葉與梁山伯(2000)
這是導(dǎo)演葉偉信最鐘意的作品。多年副導(dǎo)演熬上位的他，在世紀(jì)之交奉獻(xiàn)出兩部職業(yè)生涯代表作。
愛將吳鎮(zhèn)宇搭檔古天樂的《爆裂刑警》，一群毫無血緣關(guān)系的小人物組成了奇特家庭，點(diǎn)滴溫暖敵不過命運(yùn)無常。
一年后的《朱麗葉與梁山伯》，則是古惑仔片衍生出的次類型愛情片，小混混吳鎮(zhèn)宇遭遇女招待吳君如，兩個(gè)生命苦澀的人對彼此敞開了心門，卻仍逃不過苦澀的尾聲?？偸钦f著“無所謂”的吳鎮(zhèn)宇，手里緊拽著笑臉鑰匙躺在血泊里；在那之前，他對吳君如說：“等我回家吃飯”。該片淡而有味、張力十足，是女諧星吳君如真正意義上的轉(zhuǎn)型作品。
18、志明與春嬌(2010)
香港，一紙戒煙令讓無數(shù)煙民不得不躲進(jìn)狹窄的后巷，邊吞云吐霧邊插科打諢。來自廣告公司的志明（余文樂飾）和在化妝品專柜工作的春嬌（楊千嬅飾）就此相識……經(jīng)《買兇拍人》、《伊莎貝拉》等片后，怪咖導(dǎo)演彭浩翔稱《志明與春嬌》為他從影以來最純情的作品，卻因大量粗口被定為三級。
這部充滿港味的電影集中體現(xiàn)了彭浩翔的才情，五個(gè)星期15個(gè)拍攝日便完成拍攝，寓荒謬有趣于體察入微，被香港電影評論學(xué)會贊為“結(jié)構(gòu)貌似自由散漫，卻充滿伏筆、側(cè)筆，甚至神來之筆”。自然合拍的男女主演又聯(lián)手了兩部續(xù)作，成為新時(shí)代港片戀愛男女的代表。
動作片 江湖告急
在《香港電影的秘密》作者看來，口味新鮮、生動刺激的港片“堪稱70年代以來全球最富于生氣與想象力的大眾電影”。而自《方世玉與苗翠花》(1948)中袁小田位列武指以來，武指(或稱動作指導(dǎo))便是香港電影為全世界貢獻(xiàn)的一大電影專業(yè)。這里的動作片是一籠統(tǒng)范疇，包括但不限于犯罪片、警匪片、黑幫片等，下文會另把功夫武俠片單列說明。
19、警察故事(1985)
香港電影的警察片（英雄片/警匪片變種之一）隨警察正/邪的身份轉(zhuǎn)移，多年間見證著社會變遷與人心浮沉。
成龍的《警察故事》是好萊塢動作片本土化的成功嘗試，外表的諧趣打斗與內(nèi)里的沉郁悲涼形成頗有意味的對位，將搏命警察陳家駒串聯(lián)成符號推向全世界，甚至警察公關(guān)部的電視節(jié)目在播出工作人員名單時(shí)也會放電影主題曲。
而進(jìn)入90年代，陳木勝的《沖鋒隊(duì)之怒火街頭》、杜琪峰的《十萬火急》與《無味神探》等片則都肯定了警察的內(nèi)心正義感與自我犧牲的英雄主義。
20、英雄本色(1986)
1985年，徐克向“票房毒藥”吳宇森投出橄欖枝，二人聯(lián)手翻拍龍剛舊作，催生出《英雄本色》。
它首次將英雄情結(jié)注入時(shí)裝題材，劇情火爆，情感赤誠，風(fēng)格悲壯，賣座空前，成功開創(chuàng)英雄片的類型潮流。有外媒將其喻為香港的《星球大戰(zhàn)》，各地青年?duì)幭喾滦●R哥風(fēng)衣墨鏡口銜火柴枝的打扮，角色口頭禪尤其面對維多利亞港夜景的真情對話成為日常用語，過氣明星狄龍因此再度當(dāng)紅，更造就80年代的“三億財(cái)神”周潤發(fā)。
此后《喋血雙雄》、《喋血街頭》、《辣手神探》等片，吳宇森繼續(xù)將承襲自恩師張徹的暴力美學(xué)與兄弟情誼發(fā)揮得酣暢淋漓。
21、監(jiān)獄風(fēng)云(1987)
《英雄本色》的橫空出世引來麥嘉投資林嶺東，讓其根據(jù)自己意愿拍一部類似的電影，于是《龍虎風(fēng)云》誕生。
該片也由周潤發(fā)主演，但蒼涼悲情的故事底色實(shí)則帶強(qiáng)烈自我思考與社會批判意味，寫實(shí)風(fēng)格與吳宇森的寫意之風(fēng)截然不同，開灰色臥底片先河。篇末十分鐘發(fā)哥與張耀揚(yáng)對比懸殊的人物命運(yùn)關(guān)系，干脆被昆汀《落水狗》借用。
“風(fēng)云系列”后兩部《監(jiān)獄風(fēng)云》及《學(xué)校風(fēng)云》依舊殘酷、冷暗、邊緣，觀之驚心動魄，前者高踞當(dāng)年票房榜亞軍并引來如《女子監(jiān)獄》等翻拍無數(shù)，后者慘被刪減三分之一篇幅且在多地被禁映，導(dǎo)致林嶺東一怒之下宣布放棄社會批判題材。
22、縱橫四海(1991)
香港動作片既有慘烈暴戾之作，亦有情懷濃烈浪漫的小品文。比如周潤發(fā)、張國榮與鐘楚紅三人行的盜寶片《縱橫四海》，在效仿《祖與占》之際，滿布懶散又瀟灑的港式趣味。
這是非典型性吳宇森后期作品，其灑然氣韻直可追溯自早期武俠片《豪俠》，毫不造作的情感關(guān)系與意趣盎然的場面設(shè)計(jì)（如紅姑與坐在輪椅的發(fā)哥起舞），將演員個(gè)人魅力完全點(diǎn)燃。
至于杜琪峰致敬黑澤明的《柔道龍虎榜》（傳說中杜琪峰最鐘愛的個(gè)人作品）與“寫給香港的情書”《文雀》，也是后期作品中難尋的浪漫輕靈之造夢佳作。
23、跛豪(1991)
《跛豪》雖掛潘文杰之名，實(shí)屬編劇麥當(dāng)雄和蕭若元作品。
影片跨度長達(dá)十余年，以大毒梟吳錫豪（片中為呂良偉飾演的吳國豪）從偷渡客發(fā)跡成大毒梟的生平事跡為原型，凌厲摹寫黑白道共生潛規(guī)則，生動刻畫出其時(shí)香港社會百態(tài)，觀之快感叢生蕩氣回腸。令人過目不忘的還有各具其貌的出場人物，鄭則仕、葉童、吳啟華、李子雄、曾江、吳孟達(dá)等人表演均相當(dāng)出彩。
氣勢雄渾的《跛豪》開梟雄片風(fēng)氣之先，引領(lǐng)《五億探長雷洛傳》、《上海皇帝》等片。這類梟雄片多以黑幫大佬、警界探長為主，不強(qiáng)調(diào)貼合真實(shí)，喜用夸張暴烈甚至情色的場面招攬噱頭，觀眾厭倦套路后迅速衰落，取而代之的是《古惑仔》系列熱潮，近年直到《追龍》等梟雄電影方現(xiàn)回魂。
24、一個(gè)字頭的誕生(1997)
1997年，兩個(gè)小混混阿狗（劉青云飾）阿貓（吳鎮(zhèn)宇飾）站在分叉口，一個(gè)夠呆一個(gè)夠狠。二人兵行險(xiǎn)著殺人越貨——要么死光光，要么獨(dú)霸一方，人生無常。電視臺出身的杜琪峰和韋家輝、游達(dá)志、司徒錦源等人以此為創(chuàng)業(yè)作，聯(lián)手創(chuàng)立了銀河映像。
電影宿命與荒誕的超現(xiàn)實(shí)主義基調(diào)、岔道風(fēng)格與實(shí)驗(yàn)性的影像（開場浴室里大段搖鏡甚至180度顛倒拍攝），定下早期公司不羈的調(diào)子，確立了以杜、韋為代表的天馬行空拍戲風(fēng)格。二人通過彼此間的張力，豐富了電影內(nèi)涵，其后又捧出《大塊頭有大智慧》、《神探》等好戲。
此外，林超賢的《江湖告急》、柯受良的《亞飛與亞基》皆是此類具邪典氣質(zhì)的犯罪喜劇佳片。
25、暗花(1998)
后九七對港片而言是妖異頹廢的時(shí)代，《暗花》與《野獸刑警》（陳嘉上、林超賢合導(dǎo)）是其時(shí)港產(chǎn)警匪片佼佼者。
前者在編劇司徒錦源、游乃海共同操刀下（韋家輝負(fù)責(zé)了部分劇本改寫但未署名），劍走偏鋒的末世氣息籠罩全片。整部影片建立在身份的混淆之上，警察淪為命運(yùn)的棋子，梁朝偉與劉青云鏡子迷宮槍戰(zhàn)戲高潮一幕彰顯分身母題。因想法有一定距離，游達(dá)志《暗花》拍到一半就由監(jiān)制杜琪峰接手，該片創(chuàng)下近千萬港元票房成績，成為銀河映像“黑色創(chuàng)作班底”低成本、高質(zhì)量、風(fēng)格化的絕佳范本，《非常突然》、《PTU》延續(xù)其冷峻的黑色哲學(xué)。
26、槍火(1999)
“這是我的習(xí)作，綜合了以往的經(jīng)驗(yàn)，是一部比較中心點(diǎn)的電影……它形式上有點(diǎn)像日本片，或者是老式的黑幫片，這是我刻意做的，因?yàn)槲矣X得最近的黑幫片已經(jīng)沒有義氣，或者他們所謂的盜亦有道的世界”。
杜琪峰的《槍火》正式宣告其風(fēng)格已然成熟：多條線索相互交織，以靜制動的考究站位，點(diǎn)到為止的暗示與隱喻……諸如最早拍攝的商場槍戰(zhàn)一幕戲，精準(zhǔn)調(diào)度與節(jié)奏掌控下舉重若輕的儀式感令人拍案叫絕。五個(gè)演員于寫字間互玩踢紙球游戲的即興發(fā)揮，是杜氏電影相對固定班底男人情誼的迷人小趣味體現(xiàn)。
之后杜琪峰個(gè)人作品里，《放·逐》《復(fù)仇》因風(fēng)格相似被影迷歸類為三部曲，但論新鮮度和純度還是《槍火》更勝一籌。
27、無間道(2002)
2002年，出生在警察世家的麥兆輝把聽父親和哥哥講來的真實(shí)故事具化成影像，救市之作《無間道》“大膽地將鏡頭直探入警隊(duì)內(nèi)部達(dá)至高潮，成為香港電影將警匪類型電影伸延開來的又一片種”。
集結(jié)梁朝偉、劉德華等巨星的《無間道》是寰亞及主創(chuàng)一場押對了的豪賭，該系列體現(xiàn)了劉偉強(qiáng)在鏡頭及節(jié)奏上的造詣，麥兆輝的人性刻畫與莊文強(qiáng)打磨劇情的強(qiáng)項(xiàng)。后被美國華納公司花170 萬美元買下劇本改編權(quán)，加之《終極無間》作為“第一批合拍片”在內(nèi)陸攬獲3000多萬票房，讓萎靡不振的香港電影重新看到了希望。
此后《導(dǎo)火線》、《門徒》等臥底題材層出，部部大賣的《頭文字D》、《傷城》、《竊聽風(fēng)云》系列等使得劉、麥、莊成后港片時(shí)代的中堅(jiān)力量。
28、黑社會(2005)
《黑社會》系列是杜琪峰最具野心的港人黑幫史詩列傳。這是他在天命之年帶文學(xué)性的回顧與探索，主要拍攝動機(jī)就是為展現(xiàn)有別于《教父》或《好家伙》的“十分地方性的幫派文化”。
電影由一張洪門腰牌開始，對香港黑社會進(jìn)行全景描述，推翻了以往港片對其的神奇話和浪漫化，將它拉近日常。同時(shí)又具有和黑色電影共通的暗色美學(xué)和情感張力，靜態(tài)暴力常通過反差而非此前標(biāo)志性的站位構(gòu)圖實(shí)現(xiàn)。挾帶著政治批判與人性深度描摹的《黑社會》系列問世后，把《無間道》系列里隱約的批判現(xiàn)實(shí)力度推向高峰，新老演員集體演技大爆發(fā)亦難能可貴。
數(shù)年后三線敘事的《奪命金》還原了一個(gè)冷漠、拜金的香港，是銀河映像《黑社會》后最佳作品。
武俠功夫片 臥虎藏龍
武俠片和功夫片統(tǒng)稱武俠功夫片，是華語電影的重要獨(dú)特標(biāo)志。武俠片多為古裝偏重于俠義精神和江湖人性；功夫片背景多設(shè)定在近現(xiàn)代，偏重于表現(xiàn)功夫動作場面及表達(dá)武術(shù)理念。第一部在歐美取得商業(yè)放映并獲成功的功夫片，是邵氏出品的《天下第一拳》。其后李小龍將“功夫”一詞寫進(jìn)英語詞典，代表著諧趣打斗風(fēng)格的成龍是好萊塢首位進(jìn)入兩千萬俱樂部的華人，黃金年代武俠功夫片翹楚當(dāng)屬徐克主導(dǎo)的電影工作室，開創(chuàng)新武俠電影浪潮。
29、笑傲江湖2：東方不敗(1992)
“要有自己的風(fēng)格；要言之有物，即使功夫片，也要有話說；要‘走群眾路線’，娛樂觀眾?！?/p>
這是徐克成立電影工作室之初提出的創(chuàng)作宗旨。在他看來，“俠”是排除世俗的價(jià)值觀，是對正義的堅(jiān)持，是浪漫主義在行為上的體現(xiàn)。中國的俠義，就是人間有正氣，《笑傲江湖》系列無疑是他對“俠義”精神的極佳詮釋。
無論是最具游俠氣質(zhì)的令狐沖，還是最淡泊功名的東方不敗，都有著對俗世嘻皮笑臉的無謂姿態(tài)。大膽顛覆原著將東方不敗濃墨重彩，則盡情體現(xiàn)“老頑童”對女性角色及性別意識的偏愛?！案燮聋惖耐庥^、通俗與自由奔放的想像力，經(jīng)徐克之手鞏固起來”，此外自《蜀山奇?zhèn)b傳》凸顯的炫技派奇觀展示也是其電影標(biāo)簽。
30、黃飛鴻(1991)
“黃飛鴻所處的是面對時(shí)代轉(zhuǎn)變的國家，他的政治觀和世界觀是怎樣的，他可有國家興亡，匹夫有責(zé)的承擔(dān)？我拿他來拍中國武術(shù)電影，就是想對如此龐大的世界觀做一番討論?！?/p>
當(dāng)愛故事新編且關(guān)注現(xiàn)實(shí)的徐克碰撞上黃飛鴻，注定這必將是有別于老版的嶄新經(jīng)典。在長期資料收集兼美術(shù)指導(dǎo)熹仲文建議下，系列故事背景前挪至晚清，遂具有了國難時(shí)對中西方政治文化的自省與反思，英文片名也定為Once Upon a Time in China（《中國往事》）。片末梯打及續(xù)集狹巷棍斗等動作場面，與黃霑改編自古樂《將軍令》的名曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》，都是不可錯(cuò)過的經(jīng)典。
李連杰塑造出的諧趣少年英雄影響深遠(yuǎn)，衍生出《方世玉》、《精武英雄》、《葉問》等在內(nèi)不計(jì)其數(shù)的宗師電影。
31、東邪西毒(1994)
它是對金庸原著乃至華語武俠電影的最大顛覆，進(jìn)一步確定了澤東的基本班底：導(dǎo)演王家衛(wèi)，美術(shù)張叔平，攝影杜可風(fēng)，演員梁朝偉、張曼玉、張國榮，剪輯譚家明等，音樂則請來了王家衛(wèi)在永佳時(shí)的老板陳勛奇。大批人馬遠(yuǎn)赴榆林大漠，3000多工作人員磨了三年，用掉45萬呎的底片始成片。
王家衛(wèi)希望用《半生緣》來解讀武俠片的文藝闡述，上映后引來幾乎一面倒的惡評，“看不懂”聲不絕于耳。有幾分古龍風(fēng)骨的《東邪西毒》，其粗糙凝重的油畫顆粒感，零碎傳意的剪接蒙太奇，各有不同音樂作為點(diǎn)綴的男女糾葛，實(shí)則回味悠長，令王家衛(wèi)知道他自己能走多遠(yuǎn)。
鬼怪片 靈氣逼人
有位資深的香港電影人曾說過，每逢電影業(yè)蕭條低迷之際，三級片和恐怖片便會大行其道。香港恐怖片大多與鬼怪沾邊，從早期的土法營造特效，到后來另辟蹊徑開拓出多個(gè)次類型片種。僵尸片、幽靈片、喜劇鬼片、功夫鬼片、愛情鬼片……真叫人嘆服香港電影人天馬行空的創(chuàng)造力。
32、鬼打鬼(1980)
許鞍華《撞到正》上映后叫座叫好，啟發(fā)“雜家小子”洪金寶沿襲鬼上身、戲班見聞等情節(jié)元素，又進(jìn)一步挖掘茅山術(shù)師傳說拍出《鬼打鬼》。尤為特別的是，洪家班將驚悚元素與諧趣功夫相結(jié)合，開拓出靈幻功夫喜劇新篇章，橋段堆疊機(jī)巧卻不突兀。結(jié)尾折疊法壇上孫悟空紅孩兒等神話人物大斗法，演員角色轉(zhuǎn)換惟妙惟肖，邪得妙趣盎然。
道長林正英主演的一系列功夫僵尸片在此基礎(chǔ)上一脈相承，劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演的《猛鬼》系列、新藝城的都市鬼怪喜劇《開心鬼》系列等與之交相輝映，共同搭建出肆無忌憚的大眾娛樂驚悚片。
33、倩女幽魂(1987)
同為取材自《聊齋志異》中的《聶小倩》，李翰祥版和徐克版《倩女幽魂》風(fēng)貌迥異，但都是不容錯(cuò)過的精品。據(jù)說徐克翻拍前特意跑到邵氏公司，把李翰祥版借出來看了好幾遍。
87版完全是用現(xiàn)代拍攝手法來處理這個(gè)女鬼與書生相戀的故事，營造了人鬼莫辨的兩個(gè)并存世界。武指出身的導(dǎo)演程小東將停格動畫、吊鋼絲、膠片繪制等土法特效結(jié)合動作，輔以張叔平的造型、熹仲文的美術(shù)、黃霑的音樂，呈現(xiàn)出瑰麗飄逸的神鬼異世界。諸如寧采臣（張國榮飾）為躲避姥姥藏身浴缸，小倩（王祖賢飾）脫衣與其親吻的畫面處理，將浪漫揮灑到極致。風(fēng)情萬種的王祖賢女鬼成一時(shí)風(fēng)潮，迄今仍難超越。
喜劇片 天下無雙
有不少人認(rèn)為，如果說武俠動作片是香港電影最大特色的話，喜劇片則是其歷來的一個(gè)強(qiáng)項(xiàng)。香港電影主要是追求娛樂的藝術(shù)，乃至為激烈的感官刺激與照顧觀眾情緒可以犧牲掉部分邏輯合理性，捧出許冠文和周星馳為代表的巨星笑匠。
34、賭神(1989)
《賭神》靈感來自粵語片《非夢奇緣》，是王晶與劉德華首部票房冠軍之作。
電影只拍了20多天，卻深諳港片快靚正的精妙，一波三折的敘事技法設(shè)局精巧。賭局決勝負(fù)的高潮戲拍得好比功夫大戰(zhàn)，節(jié)奏緊湊中又夾雜笑料增添觀眾觀影興奮點(diǎn)，周潤發(fā)拿捏賭神高進(jìn)失憶前后的對比尺度也十分精準(zhǔn)。
片子還融入兇殺、槍戰(zhàn)、愛情等類型片元素，帶動港式賭片的追捧與興盛，僅王晶自己就搭配周潤發(fā)、劉德華、周星馳、梁家輝、黎明、張家輝等人拍攝出《賭俠》、《賭圣》等系列變體。
35、92黑玫瑰對黑玫瑰(1995)
周星馳之外，導(dǎo)演劉鎮(zhèn)偉最為觀眾熟悉且熱愛的喜劇片應(yīng)是《射雕英雄傳之東成西就》，爆肚瘋玩《東邪西毒》一眾明星救場，據(jù)傳讓王家衛(wèi)免于被臺灣黑幫砍死的命運(yùn)。
但劉鎮(zhèn)偉說他其實(shí)拍攝得極為痛苦且最不喜歡它，反而連買油漆錢都沒有的《92黑玫瑰對黑玫瑰》，最讓他感到快樂。
他拍攝此片的初衷是向當(dāng)初攜手興起粵語片黃金期的前輩們致敬，片中大量惡搞片段都來自小時(shí)看粵語長片的感想，與《精裝難兄難弟》有異曲同工之趣。前后兩部分結(jié)構(gòu)斷層鮮明體現(xiàn)劉鎮(zhèn)偉時(shí)空穿越風(fēng)格，演員集體“曬冷”頻頻出丑及盧冠廷操刀的原聲，均值得稱道。
36、大話西游之大圣娶親(1995)
從《武狀元蘇乞兒》開始，喜歡研究劇本的周星馳就參與度橋，據(jù)說《九品芝麻官》更一手包辦燈光美術(shù)，被大家叫做“太上導(dǎo)演”。
1994年，周星馳與永盛約滿，自己出頭創(chuàng)立彩星電影公司，頭炮便是和劉鎮(zhèn)偉合作的《大話西游》。
周星馳自小便有《西游記》情意結(jié)，其自由奔放吸納到電影里就是無窮變的孫悟空。《大話西游》系列里的情圣至尊寶極大顛覆了原著概念，看似揮灑自如、漫不經(jīng)心的笑料其實(shí)是精心設(shè)計(jì)的結(jié)果。在《一生所愛》音樂聲中，朱茵飾演的癡情仙子紫霞成為幾代人難忘的白月光。當(dāng)時(shí)野心甚大的電影票房并不理想，數(shù)年后卻奇跡般借由網(wǎng)絡(luò)，在內(nèi)陸發(fā)酵成無厘頭后現(xiàn)代主義經(jīng)典符號。
37、喜劇之王(1999)
“努力，奮斗！”《喜劇之王》片頭，死跑龍?zhí)椎囊斐饹_著大海大喊，簡單四個(gè)字道出周星馳及其電影中諸多小人物心聲。星爺年輕時(shí)的演藝經(jīng)歷被點(diǎn)滴化在了影片中，這是他最具作者化的精神自傳，也是他從招牌無厘頭喜劇向現(xiàn)實(shí)主義荒謬喜劇的邁進(jìn)。
“做人如果沒理想，那跟咸魚有什么分別？”周星馳借尹天仇之口的夫子自道，體現(xiàn)著笑中帶淚的人生奮斗哲學(xué)；但在慘烈現(xiàn)實(shí)面前理想屢屢撞壁的孱弱可笑，又以滑稽甚至痛楚的方式讓人心有惻惻然。片中柳飄飄與尹天仇的愛情同樣拍得細(xì)膩可感，一句“我養(yǎng)你啊”被不少后人戲仿。
該片令周星馳獲得“華人世界卓別林”的贊譽(yù)，五年后致敬李小龍的《功夫》成其職業(yè)生涯的集大成杰作。
38、麥兜故事(2001)
由謝立文、麥家碧夫婦創(chuàng)作，袁建滔執(zhí)導(dǎo)的《麥兜故事》，把香港漫畫界傳奇角色搬上大銀幕，創(chuàng)造一大票房奇跡，成為香港動畫電影歷上最成功的先行者。
“死蠢”的麥兜長得不帥，家庭一般，是個(gè)再普通不過的小朋友。可從帶著媽媽麥太太期望來到世界的那一刻開始，他始終懷抱夢想。他不斷經(jīng)歷希望與失望的成長過程，真實(shí)反映了很多香港草根階層的奮斗經(jīng)歷和生存狀態(tài)，簡單有趣的故事中蘊(yùn)含耐人尋味的人生哲理，以獨(dú)具一格的“稚愈系”風(fēng)格令觀者在其中看到自己。
聚焦大角咀、長洲搶包山等港景及地道香港文化的《麥兜》系列，被評論家贊為“土法炮制而不妥協(xié)于主流的街坊動畫，點(diǎn)出新生代港人成長的抑郁，創(chuàng)造出百百本土精神?！?
39、金雞(2002)
生活窘迫的老“金雞”（吳君如飾）在自助銀行里遇到小偷（曾志偉飾）打劫，因停電兩人被鎖，阿金開始向其講述自15歲入行到40歲以來的歷年辛酸史……
陳可辛與趙良駿合作的《金雞》，一改把此職業(yè)當(dāng)“特例”審視的拍攝慣例，用風(fēng)趣語調(diào)道出香港20余年變遷史，雅俗共賞，笑中有淚。金雞自力更生、放開胸懷真心投入、“努力揾到食”（努力賺錢）的樂觀人生價(jià)值觀，給其時(shí)經(jīng)濟(jì)危機(jī)下的港人帶來幾許慰藉和鼓勵。
除吳君如外，劉德華、陳奕迅、梁家輝等人的賣力噴飯演出，亦是一大可觀笑點(diǎn)。
新希望 幸運(yùn)是我
前不久在京落幕的第八屆香港主題電影展，將策展思路轉(zhuǎn)自薪火相傳的工業(yè)關(guān)系，提出香港電影經(jīng)久不衰的魅力，源于環(huán)環(huán)相扣產(chǎn)業(yè)鏈上有著前輩后生關(guān)系的影人們，將創(chuàng)作才情代代傳遞的精神。從最早戲曲武行里的“學(xué)師仔”，到大制片廠體系下的片場師徒關(guān)系，再到如今香港電影發(fā)展局的融資計(jì)劃及“首部劇情電影發(fā)展計(jì)劃”比賽，杜琪峰主辦的鮮浪潮，古天樂天下一公司大量扶持香港本土電影……只要新人仍有學(xué)習(xí)和發(fā)展的空間，只要這些熱愛電影的人仍齊心致力，香港電影又怎會亡？
40、一念無明(2017)
盡管香港電影近年來整體低迷，不少新人的涌現(xiàn)卻讓我們驚喜地看到了新希望。
比如88年生的導(dǎo)演黃進(jìn)，首次執(zhí)導(dǎo)舍易行難，以低成本寫實(shí)路向關(guān)注精神病康復(fù)者阿東（余文樂飾）危機(jī)重重的康復(fù)掙扎歷程，融合年輕人時(shí)代視野進(jìn)而推及香港精神面貌。該片被業(yè)內(nèi)嘉許“鏡頭簡潔有力，聲音細(xì)膩運(yùn)用，視角冷靜，帶出豐富敘事層次，狹窄空間與廣闊天空對照，游走狂躁與郁結(jié)之間，追蹤角色的不歸命運(yùn)”。穩(wěn)中求新，初出茅蘆即見鋒芒。
除外，黃修平的《狂舞派》、羅耀輝的《幸運(yùn)是我》、陳詠燊的《逆流大叔》等，均譜寫出香港草根小人物動人追夢心曲。且借用陳志發(fā)《點(diǎn)五步》語勵之：“輸贏都在半步間，看你如何選擇踏出這半步。”
40年光陰，說長不長，說短卻也已是大半個(gè)甲子。錯(cuò)過以上佳片不要緊，前方指路——大可以去優(yōu)酷一探究竟。畢竟，炎熱的酷夏和爽到爆的港片更配哦～
文/泉的向日葵 編輯/Fy
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