第三季第一期，《天賜的聲音》便集結(jié)了網(wǎng)絡(luò)歌手、偶像歌手、中生代唱將、獨立樂隊幾位風格完全不同的音樂人，彼此合作，打破壁壘。合唱的精彩毋庸置疑，但無論在改編還是演唱上都更具難度，歌手間的演唱風格、唱腔、甚至是音色的不統(tǒng)一，都可能讓作品的呈現(xiàn)割裂。在這樣的命題下依然能輸出高質(zhì)量的舞臺，并非易事。
但《天賜的聲音》三季以來，始終堅持給“碰撞”機會，讓“融合”發(fā)生。
守住了認真對待音樂的態(tài)度。
在亮相環(huán)節(jié)，就體現(xiàn)了不同屬性的音樂人相互配合的考究與精彩，而不是一味追求表面的合作。
吉克雋逸和希林娜依·高的《鏗鏘玫瑰》，是用兩個富有粗獷質(zhì)感女聲，演繹女性的獨立與力量；
信和唐藝的《光的方向》，是用高亢的男女嗓音去詮釋堅強與向上的主題；
而康姆士和陳意涵，是音色聽上去最難調(diào)和的組合，前者有著接地氣的成熟感，后者則充滿了稚嫩的少女感，選曲《后來》對唱，油然而生了一種追憶青春的聽感，男孩已然成長為男人，然而心中的女孩依舊當初最美好的樣子。
所以好的作品，背后不僅是歌手與歌手之間，也是歌手和歌曲之間的契合。
在碰撞中找尋融合，而不是瞎碰撞，這是《天賜的聲音》讓最多人期待和喜愛的部分。
作為第三季新加入的音樂人合伙人，周深的首秀便是可圈可點的例子。
第一期樂叔推薦的第一首音樂作品，來自于周深和康姆士的《克卜勒》，在此之前你可能想象不到這兩個聲音，居然能在同一首歌中共鳴。
即便這首歌有過許多出色的翻唱，但這一版依然有著與眾不同的氣質(zhì)。
改編放大了原曲中關(guān)于太空的概念，用電子來營造了更具空間感的編曲，天然適合周深空靈的嗓音，李永駐略帶地方口音的咬字和唱腔，又給這種蕩在高處的唯美，墊上了一層泥土氣息。GAI 形容他們像是天使和外星人在對話，其實也像是天外來音和土地之聲的交流。
過往女歌手的版本唱的大多是母愛，而周深和康姆士唱的更像是某種惺惺相惜的關(guān)系。
是一個太空意境更強，聲音敘事更為豐滿的版本。
這就是1+1 大于2的體現(xiàn)，有碰撞才有可能有融合。
另一首樂叔的推薦作品《初戀》，則體現(xiàn)了《天賜的聲音》在歌手選擇上的多元與包容。
邀請了抖音坐擁 3000 萬粉絲的網(wǎng)絡(luò)歌手唐藝，與信、胡海泉這樣在華語樂壇闖蕩了 20 年的優(yōu)秀歌手合作。
以平等的姿態(tài)，尋求融合。
于是《初戀》不僅煥發(fā)了 80 年代經(jīng)典金曲的魅力，也讓原本不同頻的歌手們走向同頻。
起初唐藝在《光的方向》中表現(xiàn)的并不自然，這種不自然并非唱功上的問題，而是其時不時流露出效仿歐美歌手的唱腔，和其本人的音樂人格，以及曲風本身并不適配。
但唐藝的悟性和調(diào)整，卻讓人刮目相看。
胡海泉告訴她應該要更輕地處理這首歌，收斂力量，不需要嘶吼也能唱出好歌，實在是一個明智又高級的建議。
這一版經(jīng)典再創(chuàng)，用精良的編曲還原當年流行的復古 Disco，本身就是一場時代回溯、文藝復興。不知道你有沒有發(fā)現(xiàn)歌曲間奏的鍵盤演奏，穿插了經(jīng)典電影《戲劇之王》插曲《Here We Are Again》，可謂是將 80/90 年代港樂港影情懷拉滿。
用輕的歌聲來唱，更具這種夢回過往的虛渺夢幻感。兩人都弱化了自己歌聲中硬朗的部分，就如歌詞所唱：“輕快的感覺飄上面”，真是一首從文本到演唱到編曲上都極為統(tǒng)一的作品，唯美如夢。
尤其唐藝的那句“美麗印象似初戀”處理的太好，舉重若輕。
兩人示范了歌手之間最好的碰撞與融合，還在經(jīng)典在創(chuàng)作上，做出了極為精彩的編曲。
絕對值得你加入歌單。
節(jié)目組、音樂團隊、乃至歌手本人對待音樂的態(tài)度，都決定了一檔音綜能否產(chǎn)出好歌。
在此基礎(chǔ)，由樂評人組成的鑒音團，不僅是節(jié)目的一大看點，也是這種態(tài)度的再延伸。
這是舞臺演繹之外的另一種碰撞，大家的出發(fā)點都聚焦于：好音樂。
第一期歌手們和鑒音團，就在演唱表達和歌曲意義的探討上，都持有了自己的保留意見。在這種交鋒中，我們也看到了對于表演尚未結(jié)束時就脫離了演唱狀態(tài)，信大方承認了自己的不妥，確實是對作品完整性和音樂性的一種破壞。
在樂叔看來，歌手和樂評人關(guān)于音樂理念的碰撞，很多時候并沒有所謂的“標準答案”。比起分出孰對孰錯，更重要的是讓不同角度的聲音被聽見，不同的觀點被呈現(xiàn)。
歌手們，需要聽聽來自行業(yè)和大背景更為宏觀的建議。樂評人也需要聽聽，作為藝術(shù)創(chuàng)作者的歌手們，內(nèi)心的想法，創(chuàng)作最源頭的心聲。
《天賜的聲音》濃縮了大眾如今的品味升級，樂評需求，以多元的合作、交流、碰撞、融合，去激發(fā)音樂的可能性，無論是在節(jié)目形式還是作品質(zhì)量上都在向時代性靠攏，也是浙江衛(wèi)視 15 年的音綜探索之路上，更具前瞻性的精進。
這就是為什么《天賜的聲音》能夠好歌頻出。
歌手、樂評人相聚，為呈現(xiàn)更好的作品，彼此精進和打磨，面對傳唱度頗高的華語金曲依然做了十分有誠意的改編，而不是簡單地“復制”過往已有版本。好作品，便是在這樣看似困難的過程中誕生的。
如何在音樂審美 2.0 時代，引領(lǐng)聽眾接觸好音樂，是一檔有擔當?shù)囊艟C需要面對的思考。
相信《天賜的聲音》第三季，還會繼續(xù)用作品給出答案。
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