在電影《午夜巴黎》中，熱愛藝術的男主
偶然穿越回到上世紀20年代的巴黎，
親身體驗了一回，那些音樂、繪畫、文學領域的大神們
不分領域地相聚在一起分享作品、討論看法、激蕩靈感，
讓文學青年們無限向往。
正如著名哲學家、美學家蘇珊朗格所說，
“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。
畫家、作家、音樂家、電影人……
盡管作品形式不同，但都擁有一顆情感豐富又渴望表達的心。
這也是為什么，許多頂級的音樂人、電影人都隱藏著驚人的畫家屬性，
他們只是換了一種方式來直抒胸臆。
今天，我們就一起來認識一下這些演藝名人們的另一面。
邁克爾·杰克遜
在唯一一本自傳《Moonwalk》中，
Michael 曾提到自己從孩童時期就特別喜歡繪畫，
走到哪兒畫到哪兒。
即使成名以后，他也是一有機會就會拿起畫筆。
對于 Michael 來說，畫畫是非常私人的，
當遭受到外界的指責和非難時，繪畫是他的安全港。
他從未系統(tǒng)地學過，完全靠天賦+自學。
蠟筆是他最喜歡的作畫工具，他的大多數(shù)作品都是
單色素描的人物肖像、自畫像、椅子、寵物狗、帶有數(shù)字7的靜物等。
他也畫過很多的水彩畫，但都被他送了出去。
如今，Michael 留下的將近160副作品
都保存在 Santa Monica 機場的一個機庫里，
那里是他生前的藝術工作室和作品倉庫。
這些遺作的估價合計超過90億美元。
金·凱瑞
作為90年代的“喜劇天王”，
為無數(shù)的人帶來過快樂的金·凱瑞，
在外人眼中是行走的表情包，每一塊面部肌肉都透著幽默，
可骨子里卻是個非常不快樂的人。
2009年，他在接受《60分鐘》專訪時，
首次公開自已從2005年就患有抑郁癥。
童年不幸經(jīng)歷留下的創(chuàng)傷、來自職業(yè)的巨大壓力
和三段失敗的婚姻令他疲憊不堪。
2015年，在與抑郁癥抗爭中陪伴他多年的女友的自殺，
更是讓他墜入谷底。
為了對抗抑郁，他服用大量抗抑郁藥物，
也嘗試過信奉不同的宗教，
最終是繪畫讓他找回了內(nèi)心的平靜，找到與自己相處的方法。
他像著了魔一樣埋頭作畫，
用濃烈的色彩和粗礦的線條來宣泄情緒。
家里和工作室里到處都是他的畫作。
“我不知道畫畫教會我什么事，但我知道它讓我自由，
不被未來束縛，不被過去束縛，
從后悔中解脫，從擔憂中解脫。
我熱愛活著，藝術就是證明。”，他說。
瑪麗蓮·曼森
作為史上最離經(jīng)叛道的工業(yè)重金屬搖滾樂隊的主唱，
圍繞著瑪麗蓮·曼森的爭議從來就沒斷過，
有人認為他是惡魔的化身，有人奉他為神明。
他反基督、談色情、談暴力、談毒 品，
談一切被人為捏造得十分強大實則脆弱無比的東西。
在他的自傳中，有這么一段話：
“作為表演者，我想盡可能去做那個最吵鬧，
最綿延不絕的鬧鐘，因為看起來沒有其他的方法
去震驚這個在基督教化和媒體誘導下暈厥不振的社會?！?/span>
1999年開始，曼森開始用水彩作畫，
最初的幾幅快速完成的概念性作品被他賣給了毒 販。
隨著作品的增多，他逐漸以藝術品而不是商品來對待。
在他的畫作中，你既能看到對社會、宗教和主流權威的控訴，
比如三頭耶穌、被砍掉雙手的希特勒、攝像機頭媒體人；
也能看到不常流露出的溫暖與關懷，
比如站在罌粟田里的白化病男孩、懷抱玩偶的沒有手的小女孩。
在繪畫這個更私人的世界里，
沒有搖滾明星瑪麗蓮·曼森（藝名），
只有普通人布萊恩·華納（本名）。
強尼·戴普
戴普的繪畫技能是被女兒解鎖的。
女兒 Lily-Rose 還小的時候，
女兒奴戴普叔經(jīng)常陪她一起畫畫，
越畫越覺得自己在繪畫方面不僅有激情還有天賦，
從此一發(fā)不可收拾。
戴普的畫幾乎都是人物肖像，
作畫對象大多是至親好友或是他心中的偶像，
比如好基友Tim Burton、前妻 Vanessa Paradis、
滾石老爹Keith Richards、朋克教母 Patti Smith……。
他曾經(jīng)說過：“我喜歡畫人的臉，他們的眼睛。
因為你想尋找情感的話，看看他們眼睛里都有什么就行了?！?/span>
他的作品用色大膽、線條準確，
總是傳達著一種不安、傷感的感覺，就像他本人一樣。
桀驁不馴、丑聞纏身的浪子骨子里其實特別溫柔，
有一次去 Ellen Show 做嘉賓時，
戴普連夜為艾倫畫了一幅灰色大象，
拿上臺的時候顏料都還沒干透，把艾倫感動壞了。
安東尼·霍普金斯
今年80歲的霍普金斯爵士，塑造了一個又一個的經(jīng)典角色，
精湛的演技獲得了數(shù)不清的贊美與獎項，可謂是戲劇之神。
進入老年階段的爵士努力嘗試生命中的其他可能，
學了鋼琴、創(chuàng)作了一首交響曲、
自編自導自演了電影《Slipstream》，
最終在畫布上找到了創(chuàng)作的樂趣。
他喜歡用丙烯顏料作畫，
擅長用繁復的色彩和多變的筆觸來營造抽象感。
他是一位非常高產(chǎn)的畫家，每周平均進入畫室四次，
拍戲和行程以外的所有私人時間幾乎都被他用來畫畫。
“畫畫讓我的頭腦保持活力，讓我開心！”，
對他來說畫畫像演戲一樣，是每天都可以做的事情。
他的夫人不僅是他的作品的忠實粉絲，
還是鞭策他創(chuàng)作的支持者。
“有的時候我會問她社交網(wǎng)站上有什么新鮮事兒，
她回笑著回答說：你不用知道，你只管畫畫就好了”
鮑勃·迪倫
不想當畫家的文學家不是好的音樂家。
鮑勃·迪倫自幼喜歡涂涂畫畫。
1966年的一場摩托車車禍，
讓鮑勃·迪倫差不多有兩年時間沒與公眾見面，
也讓當時養(yǎng)傷在床的他執(zhí)起了畫筆。
“我畫什么呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。
我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、
一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香煙殼，
完全忽略了時間……”在2004年出版的自傳《Like a Rolling Stone》中，
鮑勃·迪倫這樣寫道，“倒不是因為我自認是大畫家，
而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序?！?/span>
從那時起，迪倫持續(xù)用畫筆記錄著
音樂生活或巡演途中的一切風景與事物。
他喜歡保持一切事物最簡單的樣子，
只畫在外觀上顯而易見的事物，
以自然主義的方式向觀眾展示那些現(xiàn)實的、對他來說有意義的、
呈現(xiàn)出某種特定綜合價值的事物：
公路、街道、汽車、商店、鐵路線、橋梁……。
“觀眾并不需要去猜測每幅作品中的事物
究竟是真實存在的還是幻想中的。
如果他們曾經(jīng)親身前往過畫中的某些地點，
那么他們會看到與我畫中一模一樣的景色。
這就是我們緊密相連的原因?！?/span>
皮爾斯·布魯斯南
在MOSS 叔的心中，最好的邦德永遠屬于布魯斯南。
他演繹的邦德風流倜儻、溫和紳士，滿眼深情。
布魯斯南16歲就開始在南倫敦的一個
小工作室里做學徒學習商業(yè)插畫，立志成為一名畫家。
畫室的一位同事介紹他加入了一個戲劇俱樂部，
讓他偶然發(fā)現(xiàn)了自己對于表演的喜愛。
為了成為一名真正的演員，他擱置了繪畫學習。
在他從英國搬到美國發(fā)展事業(yè)，好不容易站穩(wěn)腳跟之時，
他摯愛的妻子卻因卵巢癌病逝。
布魯斯南說，妻子離開后，黑夜變得漫長，
他坐在妻子曾經(jīng)躺著的床沿邊，再次拿起畫筆。
恐懼和傷痛成了他創(chuàng)作的靈感。
“有時候，戲劇化的時刻會影響你看待世界的方法”
如今，布魯斯南與第二任愛妻過著平靜而幸福的生活，
他的許多畫作都是先給妻子的禮物。
他還捐贈了許多作品給與兒童、婦女健康有關的慈善基金會。
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