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關(guān)鍵詞：秋元康|227|偶像|ANIPLEX|索尼音樂
撰文：EW RA|莫詩苑 Clara Mo
EW SP| 赤豆粽.XIA
輪值： EW MP|霓虹綬 Rainbow Shou
導(dǎo)讀
1月11日，由秋元康擔(dān)任制作人，聯(lián)合ANIPLEX和索尼音樂推出的Digital聲優(yōu)偶像女團22/7的同名動畫開播。
這一虛擬偶像企劃正式誕生于2016年12月26日，名稱源于圓周率的“約率”22/7，主打未來感和跨次元，企劃成員同時作為“角色”（虛擬形象）和“真實成員”（真人偶像）進行活動，最初由8名虛擬角色和11名聲優(yōu)候選人組成。
22/7企劃誕生三年來，已進行了單曲發(fā)布、制作綜藝節(jié)目、進行線上直播、開展線下live等多種形式的活動活動，可以說是秋元康與索尼音樂娛樂旗下內(nèi)容產(chǎn)能強大的ANIPLEX和索尼音樂在“養(yǎng)成系偶像X二次元”上的一次全新嘗試。而如今動畫化則是對這一企劃世界觀與人設(shè)的補充與擴大受眾影響力的行為。
此前，以《偶像大師》、《Lovelive！》為代表，日本不乏游戲與動畫巨頭以混合媒體模式融合泛二次元與偶像文化，打造跨越次元的虛擬偶像IP的成功案例。而對開創(chuàng)了48G養(yǎng)成系女團模式的秋元康來說，這也是其在真人偶像領(lǐng)域積累了諸多經(jīng)驗之后的一次逆向嘗試。
在企劃發(fā)布時，秋元康就表示，這是他首次嘗試培養(yǎng)藝人隱藏容貌，以聲優(yōu)身份進行活動，再進一步成為偶像。
事實上，過去3年AKB經(jīng)歷了人氣成員畢業(yè)、組合青黃不接，影響力日漸式微甚至不得不取消總選的迭代關(guān)頭，“能見面的偶像”這一概念也不再是制勝的法寶。即便秋元康更新理念重新打造的“坂道系”女團開拓了新的市場，但日本養(yǎng)成系真人女團仍普遍面臨頭部成員培養(yǎng)難，產(chǎn)品周期越來越短等挑戰(zhàn)。
而22/7通過二、三次元形象進行相互賦能，進行緊隨潮流的vTuber出道企劃，并運用VR領(lǐng)域技術(shù)進行創(chuàng)新表演等手段，也是泛娛樂化背景下對于孵化養(yǎng)成系偶像女團、實現(xiàn)多元變現(xiàn)的一種新的探索。
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22/7的誕生背景
早在2012年，秋元康旗下的AKB48曾嘗試推出過動畫《AKB0048》。不過《AKB0048》需要依托AKB成員本身的人氣，在性格和外形上都與負(fù)責(zé)配音的成員十分相似，只作為一種真人衍生產(chǎn)品存在。而22/7則是從一開始就確定了真人與虛擬偶像結(jié)合的模式。
這一企劃公布于2016年下半年，正是日本動畫市場規(guī)模擴大，衍生消費快速增長的時期。《日本動畫產(chǎn)業(yè)報告》顯示，日本動畫產(chǎn)業(yè)市場在2015年消費總額達(dá)1兆8225億日元，連續(xù)三年刷新最高記錄?，F(xiàn)場參與的動畫娛樂消費的急速上漲是市場繁榮的主要原因之一，以動畫音樂（Anisong）演唱會為主的live消費在急速擴大。
可以看到，大型娛樂企業(yè)與演出公司入局下，日本當(dāng)時涌現(xiàn)了多個2.5次元偶像相關(guān)企劃，如萬代南夢宮的《夢之祭》，就以動畫播出為中心，與游戲，真人聲優(yōu)演唱會及動畫咖啡廳等聯(lián)動。
同時，VR、直播等技術(shù)發(fā)展讓二次元偶像開演唱會，與粉絲一對一交流成為可能。他們不會背叛，沒有丑聞，比真人偶像更容易見到，被一些從業(yè)者認(rèn)為是可以超越真人的“終極偶像”。
這一背景下，秋元康也推出了他的“終極偶像”企劃22/7。合作方之一的索尼音樂唱片公司（SMR）曾表示，是秋元康主動提出制作Digital聲優(yōu)偶像的企劃，并最終由其擔(dān)任綜合制作人，SMR負(fù)責(zé)音樂，索尼旗下的ANIPLEX負(fù)責(zé)動畫，三方聯(lián)合開展這一企劃。其中索尼音樂與秋元康合作推出了偶像女團乃木坂46，ANIPLEX則有制作偶像動畫的先驅(qū)——《偶像大師》的經(jīng)驗，三方公司都對嘗試偶像新玩法達(dá)成了共識。
秋元康
而秋元康也在發(fā)布22/7計劃時表示，自己想制作虛構(gòu)的偶像。因為現(xiàn)在已不是可以單純利用“品牌形象戰(zhàn)略（Image Strategy）”，即為偶像固定人設(shè)的時代了，社交媒體如Instagram隨時可以暴露偶像最真實的狀態(tài)。這種環(huán)境下，固定的人設(shè)很容易崩塌?！罢驗槭遣淮嬖诘呐枷?，我才得以描繪完全不會在日常生活中發(fā)生的故事?！?/strong>
最終，秋元康負(fù)責(zé)人設(shè)草稿，8名日本動畫界著名畫師負(fù)責(zé)設(shè)計8個虛擬角色，面向全國海選聲優(yōu)。2016年12月，經(jīng)過五輪甄選，11位聲優(yōu)從1萬325人中脫穎而出，并在2017年2月舉辦了由粉絲為真實成員決定藝名的活動。
2017年7月宣布新增3個虛擬角色，11人在同年9月以發(fā)布首張單曲《僕は存在していなかった》正式出道，藝人經(jīng)紀(jì)則由索尼音樂旗下事務(wù)所Buzzwave合同會社負(fù)責(zé)。
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22/7偶像養(yǎng)成模式的迭代：
從2.5次元、vTuber到線上VR演出
①2.5次元偶像模式的確立
22/7初期的2.5次元養(yǎng)成系偶像定位十分明顯。漫畫媒體研究學(xué)者泉信行認(rèn)為，22/7最初是與“Lovelive!”和“Wake Up, Girls！”類似的“二次元角色+真人聲優(yōu)”模式。
在出道的頭兩年，22/7確實呈現(xiàn)出2.5次元偶像的發(fā)展態(tài)勢。例如在22/7CD出道后的首次線下live活動中，采用了二三次元舞臺交疊的表演形式。先通過投影讓3D二次元形象登臺表演了前半首歌，后半首歌則由真人穿著同樣的“坂道系”服裝登場表演。
此后真人偶像主要通過線下紀(jì)念活動、小型LIVE和廣播節(jié)目露出。二次元形象則活躍在MV，系列動畫中。
②虛擬形象的vTuber出道
而到2017年，vTuber熱潮席卷日本泛娛樂市場。進入2018年后，vTuber的活躍領(lǐng)域由YouTube拓展到了電視廣播界，以絆愛為首的人氣vTuber參與到了多檔TV節(jié)目中，vTuber的概念也進一步擴展到了虛擬藝人（Virtual Talent）層面。
這一趨勢也影響了22/7的偶像養(yǎng)成模式，這一原本就兼具二、三次元內(nèi)容的團體開始嘗試以vTuber的形式讓成員出道，孵化新的內(nèi)容，并探索與用戶新的互動模式。例如佩戴頭載攝影機進行外景拍攝和角色演繹，呈現(xiàn)出二次元虛擬角色出外景的效果，讓觀眾有身臨其境和對虛擬角色的實感。
2018年6月，組合中的虛擬角色藤間櫻（天成莎莉擔(dān)任聲優(yōu)）在YouTube上發(fā)布第一支視頻，正式成為vTuber。而在藤間櫻以vTuber身份出道一個月后，組合又以二次元形象登上其第一檔TV冠名節(jié)目《22/7計算中》。
這一節(jié)目中，真人成員成為中之人穿戴VR設(shè)備完成動捕，從而讓二次元形象在節(jié)目中最大限度還原真人動作。不過總體來看，22/7的vTuber企劃略顯倉促，在第一期TV節(jié)目中出場的8名成員中，以3D形象示人的只有4人，剩下4人是以人形立牌+聲音形式出演的。
③高科技X22/7，虛擬與真人偶像的VR演出
近兩年“VR技術(shù)+演出”平臺的興起與消費級VR設(shè)備的問世讓在線VR演唱會成為虛擬偶像普遍采用的演出和交互方式。到2019年，背靠索尼集團的22/7也正式涉足VR領(lǐng)域。
2019年3月，適配PSVR的專用游戲“Maison 22/7”發(fā)布，場景設(shè)置在22/7成員的合住公寓中，觀眾戴上VR眼鏡就可以體驗到與22/7成員圍坐在一起觀看演唱會視頻。同年7月，22/7在舉行線下握手會的同時也在VR端舉行了虛擬角色“藤間櫻”的拍手會。
除了虛擬偶像，作為跨次元企劃的22/7也嘗試將真人藝人表演與VR結(jié)合。2019年12月，22/7在GINZA SONYPARK進行了一場通過VR設(shè)備實時觀看的真人live表演。這場VR實況直播由索尼集團旗下的VR創(chuàng)造計劃“Project Lindbergh”提供技術(shù)支持。會場共設(shè)置了3個方位的攝像機系統(tǒng)，VR觀眾可以進行無卡頓視角切換。
目前，通過VR設(shè)備觀看真人演唱會直播鮮有先例，22/7在沉浸式演唱會體驗上走在了前端。索尼音樂娛樂公司（SME）的三浦紹曾表示，22/7是定位在2D角色與3D偶像融合上的組合，與科技的親和度比較高。“高科技X 22/7”的吸引力已然帶來一批粉絲，成為她們核心粉絲圈層的一部分。
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22/7的產(chǎn)品運營方法論
1、真人方面：
①從素人到偶像+聲優(yōu)的多方位養(yǎng)成
索尼音樂唱片公司在2017年表示，22/7與其他真人偶像團體的不同在于22/7以聲優(yōu)作為選拔標(biāo)準(zhǔn)?！白佛B(yǎng)成系偶像的妙趣在于為她們努力成為偶像的身影應(yīng)援，而22/7甚至還要成為聲優(yōu)?！?/p>
不同于AKB48成員先作為偶像已有人氣基礎(chǔ)，后出演動畫擔(dān)任聲優(yōu)，22/7成員完全是通過全國海選選出的素人，并且結(jié)成時共有11人作為8個角色的候選聲優(yōu)。培養(yǎng)過程如同打磨原石一般，有著典型的秋元康養(yǎng)成系女團風(fēng)格。
且結(jié)成半年，聲優(yōu)身份都處于未公開的神秘狀態(tài)，一直在接受課程培訓(xùn)，甚至連藝名都是由粉絲投票決定，只通過SHOWROOM的聲音直播和朗讀劇與粉絲互動。在一直保持神秘感的真人容貌公開以后，22/7成員憑借清麗長相吸引了不少粉絲。
以真人身份正式出道后，22/7主要通過小型演唱會面向觀眾。舞臺風(fēng)格上與櫸坂46有相似之處，舞蹈中有豐富的故事性和表演感。
當(dāng)然，這種從零到一的培養(yǎng)模式也面臨不少挑戰(zhàn)。由于成員非專業(yè)聲優(yōu)出身，在新播出的TV動畫中的配音表演被不少觀眾詬病“生硬，讓人出戲”，而動畫主題曲和片尾曲頗具“肥秋系偶像”特色曲風(fēng)，也讓一些新粉絲感到突兀。
②以技術(shù)打開更多真人互動模式
互聯(lián)網(wǎng)時代，如何與粉絲進行更好的互動是所有偶像都在探索的課題。隨著索尼集團在VR領(lǐng)域各項計劃的展開，22/7也乘上了東風(fēng)，借技術(shù)之力與粉絲展開更多形式的互動。
從運用3DCG技術(shù)完成動捕制作3D歌曲PV，到戴上VR眼鏡就可以與成員互動的22/7專屬游戲插件，再到VR真人演唱會，22/7依靠索尼的技術(shù)支持得以走在利用新科技實現(xiàn)偶像與觀眾互動的前沿。
2、虛擬形象方面：
①角色設(shè)計陣容強大
ANPLEX負(fù)責(zé)人在采訪中曾表示，公司將選擇人才最大限度地實現(xiàn)秋元康的要求。最終，22/7由堀口悠紀(jì)子、田中將賀、深崎暮人等總共8名日本動畫界代表動畫師個人擔(dān)當(dāng)角色原案，堀口悠紀(jì)子負(fù)責(zé)統(tǒng)一畫風(fēng)。
其中堀口悠紀(jì)子是京都動畫的奠基人，“京都臉”的締造者，田中將賀則是大熱動畫電影《你的名字》的角色原案負(fù)責(zé)，因而項目從啟動之初就因為畫師品牌而吸引不少動漫粉絲。
②建立不固定的差異化人設(shè)
22/7從一開始就以樹立差異化人設(shè)為目標(biāo)。秋元康在企劃初期指出，22/7的故事出發(fā)點是“如果這樣的女孩子想成為偶像”，8名少女的性格設(shè)定迥異，甚至到了作為偶像有些違和的程度——有豪爽的關(guān)西女孩，有精通多語的美國歸國子女，也有沉默寡言的宅系少女。
并且對于二次元角色的人設(shè)塑造，22/7并沒有一開始就固定好人設(shè)，而是在初始階段由真人成員自由發(fā)揮，三年后才通過動畫進一步補完官方人設(shè)。真人成員天城莎莉就曾透露，綜藝節(jié)目沒有臺本，大家是基于二次元角色的設(shè)定不斷試錯進行錄制。
③塑造非正統(tǒng)偶像形象
在動畫中，作為官方確立的相對明確的人設(shè)和內(nèi)容，22/7也注重與主流偶像團體的差異化。例如女主角是內(nèi)心陰郁、緊閉心扉的短發(fā)少女瀧川美羽，她一開篇就表現(xiàn)出對成年人的厭惡，其重要臺詞“我是為了做最不想做的事情而來的”是聲優(yōu)本人在甄選時的原話。
且22/7過往的單曲作品，《不存在的我》、《理解者》、《什么也無法為你做到》、《太難了》…同樣是有著向世界發(fā)問，表達(dá)自我的風(fēng)格特征。這種質(zhì)疑大人世界和偶像存在意義的風(fēng)格，此前秋元康曾在櫸坂46上嘗試并獲得了成功，并讓其有了與AKB48截然不同的辨識度。如今22/7塑造這種形象，也是其有別于此前《偶像大師》、《love live！》等正統(tǒng)勵志偶像動畫。
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結(jié)語
日本女團的新培養(yǎng)模式的探索
縱覽22/7誕生的三年，是一個結(jié)合潮流不斷嘗試新玩法的過程。近幾年，偶像女團如何迭代和創(chuàng)新一直是業(yè)內(nèi)關(guān)注的問題。結(jié)合現(xiàn)有的技術(shù)，日本也在不斷探索女團新的破圈走紅的方式。
22/7作為“跨次元”女團，是一項復(fù)合偶像的典型試驗品，也是全方位應(yīng)用日本最新交互、演出方式與流量渠道的嘗試。秋元康選擇了“偶像+聲優(yōu)”的藝人培養(yǎng)和IP多元開發(fā)的模式，同時索尼的技術(shù)支持讓22/7得以在動畫、vTuber、VR游戲、真人VR表演等多元領(lǐng)域施展拳腳，實現(xiàn)真人與虛擬形象的相互賦能。
當(dāng)然，多元與創(chuàng)新也意味著多變數(shù)。截至目前，22/7存在發(fā)展周期長，推進緩慢的問題，且觀眾是否對22/7的非典型風(fēng)格買賬仍有待觀察。同時，對于二次元虛擬形象的IP開發(fā)，藝人的聲優(yōu)專業(yè)素養(yǎng)也遭到了質(zhì)疑。
2020年，除了動畫播出和漫畫連載，22/7還計劃在春天推出手機音游《22/7 音樂的時間》，并在多地開展真人巡回演出。22/7能否借這次動畫輸出擴大影響力，讓二次元IP有更大發(fā)展空間，實現(xiàn)變現(xiàn)收割還有待觀察。
正如秋元康在22/7成立之初對于團名的解釋：“在從零到一的過程中，需要相信仍未存在和被發(fā)現(xiàn)的東西。22/7是想象的象征，究竟是有著怎樣的含義呢？答案就在未來?！?/p>
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