林紹靈筆下的“江南”，不是花花綠綠，不是一味的水墨氤氳，而是從那些老房子里仿佛看到操勞的大媽，聽到朗朗的書聲，體味到歷史的縱深感。
在一次中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會舉辦的“中國著名中青年水彩畫家十人展”上，主辦方在介紹參展畫家時，名字前均帶個前綴：“來自某某藝術(shù)院?！?，說明很有來頭，唯獨介紹到林紹靈時說：“這是一位來自地方的畫家?！甭犃诉@話，林紹靈心里有種異樣的感覺。
是的，他來自地方，來自江南水鄉(xiāng)寧波，沒有進過高等藝術(shù)院校。因為喜歡，靠自學(xué)，在中國畫壇贏得了一席之地，曾三獲中國水彩畫展大獎，這在“地方”是不多見的。
林紹靈１９５７年出生在寧波西門口的一幢老房子里，小時候的家枕河而建，開窗見水。若從高處俯視，老房子黑壓壓的一片，偶爾能見到縫隙處，除了不寬的街道，便是河流。林家祖上是大戶人家，現(xiàn)海曙區(qū)文保單位——林宅的主人便是林紹靈祖上的家族成員。少時，他常和伙伴們到河里去釣魚，到鄉(xiāng)下的外公家去逮蛐蛐。童年水鄉(xiāng)的記憶在他心中留下了深深的印記。
那時家里的生活并不寬裕，一位看相的先生曾對他父母說：這孩子將來的生活只能是靠自己了。在效實中學(xué)讀初中時，一次課堂上，他偷畫老師徐東明，結(jié)果被調(diào)皮的同學(xué)搶過去上交。徐老師看了看，對他說：“你喜歡畫畫？我也喜歡，但我畫得比你好?！钡诙?，徐老師拿來自己的水粉畫《沙家浜》中郭建光劇照給他看。上課不聽講，還偷畫老師，不但沒受批評，還得到老師的鼓勵，他打內(nèi)心敬佩起徐老師來。
語文課上，馮老師將一張魯迅像事先拿給林紹靈看，讓他畫一張大的。上課鈴聲響過，馮老師夾著他畫的魯迅像走進教室，慢慢地展開，釘在黑板邊上，開始講起“新文化運動的旗手……”
自信，有點像禾苗，得到陽光雨露的滋潤，才可順利成長。若被風(fēng)霜侵蝕，便會一蹶不振。從小不善交際的林紹靈在孤獨的世界里，似乎找到了屬于他的自信，繪畫的興趣更加濃厚，并擔(dān)任起效實中學(xué)學(xué)生美術(shù)組組長。
也是在中學(xué)時，一位老師借給他一本厚厚的前蘇聯(lián)《星火》雜志合訂的油畫冊頁，他看著起勁，照貓畫虎地臨摹，與一幫畫畫青年畫寫生、練速寫，幾近癡迷。由于性格喜靜，他不愿意過多地跟人接觸，更多的時候，習(xí)慣于自己靜靜地觀察事物。
高中畢業(yè)后，正趕上“文革”后期，未能分配工作，他被安排到寧波七中做美術(shù)代課教師，林紹靈真正的美術(shù)創(chuàng)作就是從這時開始的。那年他２１歲，看了劉心武的小說《班主任》，他也創(chuàng)作了一幅油畫《班主任》，畫作在市里獲得二等獎。這對一個自學(xué)中的青年來講，是莫大的鼓舞，從此他成為市里美術(shù)創(chuàng)作的一員。后來他被分配到印刷廠從事設(shè)計，１９８４年報社招美編，他走進新聞美術(shù)隊伍。
突破是我的一貫追求
水彩畫的顏料是透明的，講究表現(xiàn)技法，追求光影效果，在西方多以肖像、靜物、風(fēng)景等清新明快的小幅作品出現(xiàn)，在歐洲貴族中很是流行。被引進國內(nèi)也有上百年歷史，這種表現(xiàn)小情調(diào)的畫種，在“文革”中被認定是資產(chǎn)階級的情調(diào)，遭到批判，畫水彩的人失去了陣地，從業(yè)人員越來越少，這門藝術(shù)在國內(nèi)幾近滅絕。
“文革”剛結(jié)束，中國美院（當(dāng)時叫浙江美院）的老先生們便成立起水彩、水粉畫研究會，林紹靈便加入到這個隊伍中來，學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗和技法，了解行業(yè)動態(tài)。中國美院在全國率先舉辦水彩畫大展。隨后，中國美協(xié)也搞全國性的水彩畫展。他每次都參展，并感到水彩畫有著其他畫種不可替代的意境與美感，也能從其他畫家身上學(xué)到新的技法。他拼命地畫，街景、人物、風(fēng)光，挑自己滿意的，拿到全國去展出。
從小時候畫國畫，后來畫油畫、水粉，到迷上水彩，林紹靈走過一段艱難的探索過程，之所以把自己定格在水彩上，他覺得這個輕便靈活、講究技法的畫種，更加符合自己，更有利于內(nèi)心那種欲望的表達。他說：“當(dāng)水彩畫成為我表達審美情趣的藝術(shù)載體時，我既希冀沉湎其中，又能融匯各門藝術(shù)之所長，并全身心投入其間而樂此不疲。”
上世紀９０年代，他迎來自己的創(chuàng)作高峰，特別是在人物畫創(chuàng)作上，他以人物表情系列、藏民、敦煌人物、兵馬俑等不同題材不同風(fēng)格的畫作，受到國內(nèi)美術(shù)界的重視。
全國首屆水彩畫邀請展在中國歷史博物館展出，開幕式上，著名畫家古元先生一幅幅地看過來，看到林紹靈的畫作《裝車》時，停下腳步，認真地觀看許久，問他：“你這毛驢怎么畫的？簡直畫活了。”林紹靈馬上給老先生講解，兩人還愉快地在現(xiàn)場合影。古元先生不僅版畫出名，同時也是水彩畫大家。讓古元先生感興趣的是林紹靈對畫作水份的控制，畫面中的小毛驢顯得惟妙惟肖。
水彩畫《走向光明》，表現(xiàn)一群青年礦工出井的場面，人物顯得放松和自信，畫面采用攝影聚焦式的處理方法，將多人場面處理成虛實結(jié)合的效果，在技法上采取多次重合濕畫法，把水色的滲化和疊加，巧妙地運用到一起，表現(xiàn)了不同光影的區(qū)劃和筆觸的意趣，具有強烈的視覺沖擊力。中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會主任黃鐵山評價說：“林紹靈聚焦式的對畫面的虛實處理為多人場景描寫提供了新的方法；他在運用水色過程中對色彩、水份、時間三者的成功把握和對于干、濕畫法的結(jié)合運用又提供了水彩畫技法的新經(jīng)驗。
有趣的是，當(dāng)初在創(chuàng)作主體人物時，畫家一時難以找到理想的形象，苦思冥想，難理頭緒，創(chuàng)作進入焦灼狀態(tài)。猛然間，他從鏡子中看到了自己，這樣子不就是自己要表現(xiàn)的強壯礦工嗎？他描摹下鏡中的“他”，如此，自己就成了這幅獲得金獎畫作的主體形象。
生活中的林紹靈儀表堂堂，濃眉大眼，一米八的身高，走起路來步子穩(wěn)健，鏗鏘有力。過知天命之年后，他蓄起了胡須，更顯得老成持重。
自此以后，行進中的人群成為林紹靈大場面人物創(chuàng)作的一個主線，也成為林紹靈在水彩畫界區(qū)別于其他畫家的一個特定標志。從人影模糊的“新人獎”《走進陽光》，到中國百年水彩畫展的《行色匆匆》，人群走動時形成的虛實，被他表達得淋漓盡致。直至第十一屆全國美術(shù)作品展上的《步履》，風(fēng)格演化為去年參加全國第九屆水彩畫展并獲“中國美術(shù)獎提名”的《風(fēng)雨兼程》，林紹靈總是孜孜不倦地探索著行進中人群的主題演進與形式風(fēng)格突破。我的畫一直都在尋求突破，我不愿重復(fù)自己。探索始終是我追求的一個命題。
心中的江南，筆下的江南
嚴格地說，林紹靈有兩個“江南”：一個在心中，一個在筆下。他從小生長在水鄉(xiāng)，心靈中最深的烙印便是江南的影像：老木屋、小河、石拱橋、破舊的木船，還有那斑斑點點的白粉墻，這些景象伴隨著他度過整個童年時光。而隨著社會的發(fā)展，城市化進程的加快，一切都在改變，有的像是瞬間的事。他心中的“江南”開始變得混沌起來，他感覺到了模糊，觸摸到了流逝，他要把那些記憶留住。于是，他開始真正審視江南，用心畫江南，在多年水彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，從寫實，不由自主地進入到“寫意”狀態(tài)，便有了《逝去的風(fēng)景·江南》系列畫。
他的畫，不像有些畫家畫江南那樣，表現(xiàn)規(guī)整的房屋、潔白的馬頭墻、清晰的小橋流水人家、魚鷹悠閑，而是更多的體現(xiàn)江南文化的意象。畫面中房舍是錯落的，老石橋是殘破的，河埠是半損的，粉墻是斑駁的，腦海中的“江南”，一點點地、真切地出現(xiàn)在畫紙上。
每每談起這些，都令他感慨：“江南一直是我魂牽夢繞渴望表達的景觀。今天，我在水色的浸漬中，情感深處的心象突然躍于紙上，有些朦朧，有些曖昧，卻帶著意外與驚喜，畫面中淹沒了的輪廓竟由此顯得綽約多姿而意味深長?！?/font>
他把創(chuàng)作《逝去的風(fēng)景·江南》時的狀態(tài)稱作：得意忘形。他說：“當(dāng)我一旦進入這種狀態(tài)，便會用筆急起直追心底涌動的景象，情不自禁地揮寫?！?/font>
于是，他不停地穿梭于江浙、皖南等山野鄉(xiāng)村，有時一去就是幾天，一個很狹小的視角便足以吸引他半天坐下來寫生。他說：“這些老房子我再熟悉不過了，哪里該開窗子，一年四季住里面的感覺會怎樣，我都清清楚楚?！鼻安痪?，浙師大組織一次寫生活動，林紹靈應(yīng)邀參加，一位中國美院副院長看了他的寫生稿后對大家說：“畫得多充實，你把村里的場景畫得如此厚重……”正在進行報道的浙江衛(wèi)視報道組，竟特別為林紹靈拍攝了關(guān)于寫生與江南創(chuàng)作的專題，在衛(wèi)視節(jié)目中播出。
去年，他應(yīng)邀到奧地利進行為時３個月的寫生，其間在中法友好協(xié)會的協(xié)調(diào)下，在法國波爾多市做一個展覽。古老的畫廊就處在市政府旁，畫廊的藝術(shù)總監(jiān)希利爾先生對林紹靈的畫很感興趣，做了大量的前期宣傳。開幕當(dāng)天，畫就被訂出兩幅。之后，他去了意大利，按常規(guī)展覽１０天左右畫要撤掉，林紹靈也準備撤回畫作。希爾利先生有些不解，找到林紹靈詢問。他急中生智辯解道：“我想畫些法國和意大利的風(fēng)景來替代，或許你們更喜歡?！毕柪f：“我們喜歡的就是你畫的中國江南水鄉(xiāng)，有特色，再加上你的技法是法國人所沒有的。你不介意的話，我們簽訂一份長期展覽合同?！本瓦@樣，江南水鄉(xiāng)系列畫第一次到歐洲展出，一展就達１年之久。
阿基坦大區(qū)法中文化交流協(xié)會會長瀚文撰文稱：如果說東方印象在西方民眾的頭腦中還是極其神秘和模糊的話，那么林紹靈先生則為這種神秘又添加了一筆絕妙的注解，這種江南的美景似乎只有天上有，林將對自己的家鄉(xiāng)——江南的深愛，用回憶或記憶的方式，將小船流水人家在畫面上演繹得淋漓盡致。這些畫面似乎來自一個遙遠的時代，又似乎近在我們眼前，在這些畫面中，潤澤，驚艷和蹉跎相生。
林紹靈筆下的“江南”，不是花花綠綠，不是一味的水墨氤氳，而是從那些老房子里仿佛看到操勞的大媽，聽到朗朗的書聲，體味到歷史的縱深感。他的畫富有意境，有自己的表達方式，所以在水彩畫發(fā)源地的歐洲，受到尊重，這是他多年探索后所達到的境界。
一個沒有院校經(jīng)歷，更沒有師徒傳承的“來自地方的畫家”，以自己的成就和影響，令美術(shù)界刮目相看。他連續(xù)擔(dān)任五年一次的第九、十、十一屆全國美術(shù)作品展浙江作品評選委員會評委，作品選入人民美術(shù)出版社的中國美術(shù)“正史”——《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，多次被中國美術(shù)館與亞洲水彩藝術(shù)博物館收藏，此外，他還擔(dān)任浙江省水彩畫家協(xié)會副主席、寧波市美術(shù)家協(xié)會副主席、《中國水彩》特約編輯。在林紹靈看來，光陰中逝去的是風(fēng)景，而他找回的卻是藝術(shù)。
