山水畫教學(xué)中的幾個(gè)關(guān)系(三)
文|郝鶴君 發(fā)表于一九九三年
目錄
一、教與學(xué)的關(guān)系
二、數(shù)量與質(zhì)量的關(guān)系
三、畫內(nèi)功夫與畫外功夫的關(guān)系
四、墨與色的關(guān)系
五、 對(duì)景寫生與背景寫生的關(guān)系
六、學(xué)生作品像老師與不像老師的關(guān)系
五、對(duì)景寫生與背景寫生的關(guān)系
對(duì)景寫生的初期要解決的問題是認(rèn)識(shí)對(duì)象與表現(xiàn)對(duì)象,掌握自然規(guī)律與表現(xiàn)規(guī)律,也有搜集素材的作用;到了后期,應(yīng)更著重表達(dá)個(gè)人的感受。而背景寫生則更著重表現(xiàn),前者著重寫景,后者更著重寫情。
正如黃賓虹先生所講:對(duì)景作畫難在一個(gè)舍字,這句話很中肯。將大千世界收入一幅畫中,縮小了成千上百倍,該畫什么不該畫什么心理應(yīng)有數(shù)。這里必須有整體觀念,在作畫前腦子里應(yīng)有一個(gè)畫面,具體作畫時(shí)才不為眼前的一草一木、一山一石所左右。初學(xué)素描時(shí),老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)“第一感覺”,這是非常重要的。而我們?cè)诋嫷臅r(shí)候卻很容易鉆到局部而忘了整體大的關(guān)系,亮面越畫越黑,而暗部越畫越亮,結(jié)果大關(guān)系錯(cuò)了。山水畫更容易出這個(gè)毛病,一棵草、一片葉子,一條條樹枝去摳,忘了整張畫的大關(guān)系,這幅畫就很難畫了。畫大景時(shí)更容易因小失大,在揣摩大師們的作品時(shí),我發(fā)現(xiàn)他們十分重現(xiàn)也十分善于抓大關(guān)系。如八大的蘭花;葉子用重墨,花與莖用淡墨,看似簡(jiǎn)單,遠(yuǎn)看十分強(qiáng)列,很有力度。反觀一些“小家”畫蘭。則往往把每片葉子都畫得很有變化,葉子本身又有變化,前后又有許多變化,近看似乎十分豐富,遠(yuǎn)看十分灰,十分弱,成小家氣。所以我認(rèn)為大師抓大關(guān)系,小家只管小關(guān)系,涇渭分明。山水畫也是如此,學(xué)生們的速寫多用鋼筆來畫,工具限制他們不能用濃淡,速寫時(shí)往往是注意大小關(guān)系而不致陷入局部,很整體。但一到畫宣紙時(shí)就到處求變化、求豐富而搞亂整體關(guān)系。我要求他們毛筆當(dāng)鋼筆用,只用一種墨色先將大空間、大關(guān)系表現(xiàn)出來,在這個(gè)基礎(chǔ)上再適當(dāng)豐富。寧要大的空間大的關(guān)系正確、強(qiáng)烈,不要小的變化。從幾屆學(xué)生的實(shí)踐來看,這樣做有明顯的效果。有了這種觀念,在對(duì)景寫生時(shí)整體與局部的把握就能逐漸胸中有數(shù)了。
《歸牧》尺寸50cm*50cm
真實(shí)的景,往往有缺陷。黃賓虹先生講:江山如畫,正因?yàn)椴蝗绠?,需要畫家完善。前輩大師們?cè)趯懮鷷r(shí)都不滿足于固定的角度,往往在作多方位的觀察后,選定一個(gè)角度,以此為主,再作一些必要的移動(dòng),使畫面更完美,更能表達(dá)對(duì)客觀對(duì)象的感受。1983年我去青海龍羊峽水電站寫生時(shí),就認(rèn)真尋找關(guān)山月老師所畫的地方,我發(fā)現(xiàn)水電站那邊的山形瑣碎而不美,也不典型,倒是背后的山更理想。原來關(guān)老是把背后的山搬到水電站來了,這就彌補(bǔ)了真實(shí)對(duì)象的缺陷,使之更美、更典型,形成了那幅佳作“龍羊峽”。傅抱石與李可染先生的許多寫生作品中,這些例子很多,這些都是十分寶貴的財(cái)富。我自己在學(xué)習(xí)與教學(xué)時(shí),也逐步要求學(xué)生這樣做,眼前的樹不好看,可以將別處有特色又好看的樹搬過來;后面看不見而又有特點(diǎn)的景物可以先過去畫,然后再回到前面來畫;或者先畫了前景再走過去畫后面的景。這樣使畫面更能表達(dá)對(duì)當(dāng)?shù)氐母惺?/span>,更具地方特點(diǎn),更完美。開始時(shí),難免出這樣或那樣的毛病,多次嘗試后,問題可以逐步解決。這里需要一個(gè)“勤”字,腦子勤、腿勤、手勤,懶漢是難以步入藝術(shù)殿堂的。
《米湯溝》尺寸50cm*50cm
背景作畫(或叫背景寫生)難度更大一些。但是這對(duì)高年級(jí)學(xué)生來講十分重要,過好這個(gè)關(guān),再創(chuàng)作就比較容易了。外出寫生也必須學(xué)會(huì)這種方法。在乘車、乘船時(shí),途中有許多好的景,在行路途中也會(huì)遇到十分動(dòng)人的景色,這時(shí)不可能停下來作畫,必須憑記憶。學(xué)生有速寫的習(xí)慣,也有相機(jī)。我一般不完全反對(duì)拍照片參考,但我反復(fù)與學(xué)生講明,照片只能起很小一點(diǎn)參考作用,嚴(yán)格來說,作用不大!人是帶著感情看對(duì)象的,而相機(jī)是機(jī)械的,拍出來的東西與自已看到的相去甚遠(yuǎn),再加上一個(gè)月后才沖洗出來,激情沒了,只留下一點(diǎn)回憶而已。我主張畫速寫,哪怕幾條線,與腦子里的記憶合起來,一住下來便可作畫。但有的學(xué)生手老不停地畫,見什么畫什么,腦子沒時(shí)間思考,這也不行。要有感而畫,腦子里要形成畫面,把最打動(dòng)你的景在腦子里畫下來。行車一天,心里有一兩幅畫就行。記什么呢?古代有一個(gè)笑話:一個(gè)小偷在鬧市明目張膽地拿了商人放在桌子上的錢袋,當(dāng)場(chǎng)被抓。別人指責(zé)他為何竟敢在眾人眼皮下拿錢袋時(shí),小偷回得很實(shí)在:眼里只看見錢,別的都沒看見。這種心理作為畫家看景、記景來說就很正確。只記最能打動(dòng)你的東西,別的一律視而不見。當(dāng)然有些當(dāng)?shù)靥赜械?、有代表性的東西,如房屋、樹木要畫些速寫。兩者結(jié)起來,一到住地,趁感情強(qiáng)烈,記憶猶新時(shí)立即畫出來。還有一種“移花接木”式的背景作畫方法,即彼時(shí)彼地的景與此時(shí)此地的情綜合起來。關(guān)老20世紀(jì)60年代東北寫生時(shí)有兩福作品,一幅為《延邊水田》,他當(dāng)時(shí)介紹,水田是廣東的感覺,延邊的水田也類似;不同之處是近處的土山與當(dāng)?shù)氐某r族農(nóng)民。另一幅《和平的圖們江》的山是粵北的感受,圖們江一帶的山也類似,有地方特點(diǎn)的是當(dāng)?shù)氐姆排欧绞?。這種背景作畫是將共性的東西與地方特色的東西結(jié)合起來,更能調(diào)動(dòng)人的生活積累,更能發(fā)揮主觀能動(dòng)性。這樣的作品往往更精練,更概括,感情更強(qiáng)烈。1983年我在去敦煌的路上整天看到甘肅境內(nèi)的景色幾乎一樣,這就不必專門記了,而房舍卻很有地方特點(diǎn),房屋周圍的樹也有其特點(diǎn),我反復(fù)記錄它的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。突然見到有單峰駝在犁地,女的牽著駱駝,男的扶著犁,我立刻記下來,后來畫成了《戈壁人家》。經(jīng)駱駝城時(shí),山是灰黃的,地也是灰黃色,與別處完全不同,這些也憑記憶畫成《隴上放牧》。我?guī)Ц吣昙?jí)學(xué)生出去寫生,在對(duì)景作畫的同時(shí),要求回到宿舍背景作畫,到后期主要是背景作畫為主。這樣一來,學(xué)生動(dòng)腦子多了,畫速寫的目的性強(qiáng)了。萬(wàn)事起頭難,經(jīng)驗(yàn)是靠不斷積累的。畫得多了,認(rèn)真總結(jié)正反經(jīng)驗(yàn),就可以摸索出一些規(guī)律來。
《榕樹》尺寸50cm*50cm
然而背景作畫到一定時(shí)候又可能出現(xiàn)概念化、“三板斧”的現(xiàn)象,用套路作畫。這時(shí)就要求學(xué)生再對(duì)景寫生,再畫些具體的景物?;蛘邔?duì)景、背景間隔開來練習(xí)。這樣他們的寫實(shí)能力與綜合概括能力可以不斷提高,再進(jìn)行創(chuàng)作就不難了。
《水鄉(xiāng)》尺寸50cm*50cm
六、學(xué)生作品像老師與不像老師的關(guān)系
《雨林》尺寸50cm*50cm
像指導(dǎo)老師,在學(xué)習(xí)初期,應(yīng)該這樣。學(xué)誰(shuí)就應(yīng)該像誰(shuí),這樣才能學(xué)到具體的方法與規(guī)律,為進(jìn)一步觸類旁通打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但到后期,就必須按各人的具體情況有側(cè)重地學(xué)其他,逐漸發(fā)揮自已的特點(diǎn)了。武術(shù)界也有這種例子,某人初期跟隨某前輩名家,基本功打得很扎實(shí),老師的本事都學(xué)會(huì)了(并不是能打敗老師,而是該學(xué)的學(xué)到了)。滿師后再到外面以武會(huì)友,或再拜其他名師學(xué)習(xí)別派精華,逐漸融會(huì)貫通,結(jié)合自己的身體條件,形成有自己特點(diǎn)的絕技,成為一代宗師。畫界大師不也是這樣嗎?反過來,也有只守住本師門那一套的,往往一代一代衰落下去,呈現(xiàn)出“近親繁殖”的頹勢(shì)。這在藝術(shù)的天地里,也不乏其例子。我自己認(rèn)為單憑我個(gè)人是培養(yǎng)不出大師的,對(duì)學(xué)生初期基礎(chǔ)必須十分嚴(yán)格,而在高年級(jí)必須清醒地認(rèn)識(shí)到要他們廣取博收。他們探索,只要有點(diǎn)滴可取之處,都要即時(shí)肯定,引導(dǎo)他們逐步完善。千萬(wàn)不能將學(xué)生的那點(diǎn)“閃光”扼殺在萌芽階段。對(duì)像自己的學(xué)生不特別鐘愛,“聽話”的不一定喜歡;而對(duì)那些不像自己,“離經(jīng)叛道”、“不聽話”的學(xué)生也不一定排斥,不一定就不喜歡,相反可能會(huì)更重視這類學(xué)生。實(shí)踐證明,后一類學(xué)生在走上社會(huì)后大都有所作為,確有成就。
(完)
《羊城暖冬》尺寸50cm*50cm
編輯:譚穎儀
作者/審核:郝鶴君
畫家介紹:郝鶴君,原名郝學(xué)仁,齋名槐風(fēng)堂,1938年生于山西省榆次縣。1954年考入中南美專附中(即廣州美術(shù)學(xué)院附中前身),1962年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系。廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授,研究生導(dǎo)師,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。1982年與林豐俗聯(lián)合舉辦“林豐俗、郝鶴君畫展”,1990年舉辦“郝鶴君山水畫展”,1992年舉辦“郝鶴君寫生畫展”,1998年舉辦“郝鶴君臺(tái)灣寫生展”,2008年在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦“錦繡河山——郝鶴君畫展”,2013年10月在中國(guó)美術(shù)館舉辦“大地行蹤——郝鶴君山水畫展”。2018年在廣東美術(shù)館舉辦“大地行蹤”郝鶴君山水畫展。出版《郝鶴君臺(tái)灣寫生集》、《郝鶴君山水寫生精選》、《錦繡河山——郝鶴君畫集》、《大地行蹤——郝鶴君山水畫集》等。
藝術(shù)相伴人生,探索永不止步
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