戴維·萊費(fèi)爾David Leffel (1931-- ) ，美國最具影響力的油畫大師之一,一輩子迷戀倫勃朗,又被稱為當(dāng)代倫勃朗。他畫的每畫一幅女人的畫像，都是鼓舞人心的“藝術(shù)美學(xué)”
戴維·萊費(fèi)爾能以令人驚訝的速度快速切入到作品的核心，構(gòu)造出尚栩栩如生的陶瓷器品,鮮艷美麗的花草,帶著溫暖的桃子、暗紫色半透明的葡萄……
戴維·萊費(fèi)爾的長處在于大膽使用光線、光線的運(yùn)動，以及創(chuàng)造具有燦爛強(qiáng)烈的生動的藝術(shù)效果。
David A. Leffel 于1931年出生在布魯克林，度過了11歲的時候在各種醫(yī)院中與骨骼疾病作斗爭。他用這個時間磨練他的繪畫能力。這種激情最終導(dǎo)致他加入了帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院和福特漢姆大學(xué)。David A. Leffel 精于創(chuàng)作栩栩如生的人物肖像作品，而且沒有一筆一劃能看出是畫出來的。描述了年輕女子的生命軌跡與自然和自由的結(jié)合，逼真而生動。
Leffel在繪畫哲學(xué)方面，他試圖以一個理論物理學(xué)家尋求理解宇宙的方式理解繪畫的過程。事實(shí)上，他不畫人或果，而是夸克和電子，波浪和粒子。當(dāng)你退回到你不能看到動作的地方時，他的對象似乎是堅(jiān)實(shí)的。他把藝術(shù)家的這一過程稱之為理解自然的“智慧”，這是萊弗爾哲學(xué)的一個關(guān)鍵方面。
Leffel的收藏家對他作品中的永恒，人性化的品質(zhì)作出了強(qiáng)烈的反應(yīng)。在與收藏家的談話中，萊弗爾曾經(jīng)提到他的畫是如何與光影有關(guān)的。“哦，”收藏家說，“我以為他們很安靜?！?/p>
藝術(shù)與生活之間的這種聯(lián)系并不局限于收藏家的態(tài)度：這是萊弗爾哲學(xué)的基礎(chǔ)。他斷言：“你投入的東西越多，就越能擺脫它。在生活的任何領(lǐng)域都是如此。
這種態(tài)度總是在尋找更好的解決方案：什么更強(qiáng)，更簡單？它需要洞察力才能找到一個美好的，一致的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一體。就像一個好的音樂作品，一切都是平淡無奇的，沒有什么是外在的。一切為了整體的利益。這需要巨大的精力和承諾。
“剛開始畫畫的時候，我只是覺得這是我想做的事 - 如果我能賺點(diǎn)錢的話，那我就不用找工作了！隨著我進(jìn)一步深入，我需要確認(rèn)我在油漆中發(fā)現(xiàn)的東西是否屬實(shí)。我發(fā)現(xiàn)，如果繪畫是真的，生活中也是如此。繪畫就像是一種相互聯(lián)系的關(guān)系 - 色彩，邊緣，價(jià)值觀，厚重和薄弱等。生活是一樣的。一切都是相互關(guān)聯(lián)的。所有的人生就像一個大的，互相聯(lián)系的關(guān)系。你所做的一切都對其他事情有影響?！保ㄕ?011年10月，Rachel Wolf，F(xiàn)ine Art Conoisseur的“David A Leffel：悖論的優(yōu)雅”一文）
在他的自畫像中，David Leffel完成了一幅鼓舞人心的繪畫之旅，它代表著一個藝術(shù)家，一個人自己的最神秘但最接近的主題。David A. Leffel作為畫家的廣泛職業(yè)，以熟練的信念 - 靜物，肖像，裸體，風(fēng)景 - 雖然用他自己的話來說，“每幅畫都是一幅自畫像”，但這些作品的自我探究正是以他的藝術(shù)基本面為最佳描述的。他的“自畫像：視覺之旅”一書描繪了這個旅程，從他的第一個到最后一個，他的自畫像超過了150幅。
觀看David A Leffel從第一筆畫到最后畫一幅女人的畫像。查看Leffel先生的尺寸，并將他的模特放在畫布上，建立顏色并將照片帶入生活。觀眾對他的調(diào)色板的特寫以及對邊緣，顏色和價(jià)值的評論得到了豐厚的回報(bào)。他畫的每畫一幅女人的畫像，都是鼓舞人心的“藝術(shù)美學(xué)”
Leffel遵守“老法師”的技巧和主題，他對技術(shù)的承諾以及與當(dāng)代文化的脫節(jié)，使得他的回顧既具有挑戰(zhàn)性又令人困惑。
萊弗爾的作品中，可看到一位藝術(shù)家的繪畫作品，其迷人的技術(shù)指導(dǎo)已經(jīng)花了幾十年的時間發(fā)展。作品中的弱點(diǎn)，就是萊弗爾的作品如此扎根于過去的傳統(tǒng)和習(xí)語中，直接與其優(yōu)勢相互交織。
?DAVID A. LEFFEL
David Leffel于1958年（左）和1959年（右）的兩幅自畫像
兩幅 自畫像 Leffel在二十世紀(jì)五十年代后期開始嚴(yán)肅對待繪畫時表現(xiàn)出如何在一年的時間里，擺脫了現(xiàn)代主義（Modigliani）對老主人（Rembrandt）的影響，當(dāng)然，他從來沒有回頭看過。
Leffel的作品在五十多年里一直和倫勃朗保持著一種對話，以至于很容易把Leffel當(dāng)作一個非常崇敬的主人的不那么杰出的追隨者來處理。Leffel的繪畫有倫勃朗風(fēng)格的燈光，強(qiáng)烈的指向性照明，投射陰影和反射，表面的閃爍感非常適合荷蘭師父多樣和無與倫比的筆觸。
萊夫最好的作品是他最近的靜物畫。在這些作品中，Leffel的物質(zhì)性和操控油畫的能力強(qiáng)烈，使他能夠在空間和表面上產(chǎn)生驚人的效果。Leffel的靜物，近距離觀看，具有真實(shí)的詩歌和啟示視覺力量?？吹饺R弗爾筆下的抽象性，提供了一些令人信服的問題，關(guān)于代表性的繪畫作品現(xiàn)在是如何工作的，以及它是如何工作的。他的筆觸簡直就是高超的。
?DAVID A. LEFFEL
舞蹈之美（細(xì)節(jié)）
Leffel寫道：“當(dāng)我在畫室里完全獨(dú)自一人的時候，處于一種殷勤的等待畫畫和學(xué)習(xí)的狀態(tài)，這是一種孤獨(dú)而不孤單的感覺?！盠effel與藝術(shù)的深層聯(lián)系過去的挑戰(zhàn)是藝術(shù)必須與“進(jìn)步”結(jié)合在一起的強(qiáng)大觀念。他和他的藝術(shù)在大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家不再承認(rèn)的一種美中找到聯(lián)系。如果你不關(guān)心萊弗爾的工作或者他的方向，至少可以把他看作是美麗的，甚至是光榮的，脫節(jié)的。
大衛(wèi)·萊菲爾認(rèn)為，畫筆是你用手中的筆刷弄亂的東西，這是安迪·沃霍爾曾經(jīng)離開過的一個想法，一直笑到銀行。
?DAVID A. LEFFEL
David Leffel，“我的手”，1975年，油面板，15×20英
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