不知道有沒有人算過，國內(nèi)的職業(yè)管弦樂團(tuán)有多少個?除去中國愛樂樂團(tuán)、中國交響樂團(tuán)(前身是中央樂團(tuán)與中國國家交響樂團(tuán))、廣州交響樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)、北京交響樂團(tuán)、國家大劇院管弦樂團(tuán)、中國國家芭蕾舞團(tuán)交響樂團(tuán)、中央歌劇院交響樂團(tuán)、上海愛樂樂團(tuán)、深圳交響樂團(tuán)等國家級或一線大城市的常設(shè)樂團(tuán)外，近年來一些財政較寬裕的地方政府也積極響應(yīng)。例如杭州愛樂、上海歌劇院交響樂團(tuán)、廈門愛樂、武漢愛樂、昆明聶耳交響樂團(tuán)、內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院交響樂團(tuán)、寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院交響樂團(tuán)、貴州省歌舞劇院交響樂團(tuán)，此外浙江、蘇州、寧波、青島、西安、哈爾濱、湖南、包頭、貴陽、四川交響、四川愛樂、四川音樂學(xué)院、天津、重慶、甘肅、新疆、廣西、西藏等地都有專職樂團(tuán)。不客氣的說，其中有些樂團(tuán)僅達(dá)到二流，甚至三流水平。
評斷一支職業(yè)交響樂團(tuán)的好壞有很多標(biāo)準(zhǔn)，筆者認(rèn)為至少有二項(xiàng)必備條件。首先是樂團(tuán)有無自身音樂季，音樂季是一個樂團(tuán)的生命線，這是指除巡演、商演、公益演出以外的嚴(yán)肅作品音樂會。在西方，著名樂團(tuán)的音樂季排期通常在年初就會公布，樂團(tuán)官網(wǎng)可以查看到曲目的編排，以及演出的音樂家名單，據(jù)此足以判斷樂團(tuán)的音樂季含金量、演奏水平和影響力，國內(nèi)在這方面仍有很長距離要追趕。以2019年11月開始的西部交響樂周為例，為慶祝新中國成立70周年，成都市政府大張旗鼓的宣傳，說是邀請共12支西部地區(qū)交響樂團(tuán)，由湯沐海、陳燮陽、張國勇、邵恩、譚利華等多位指揮助陣，并演出《少陵草堂》、《永遠(yuǎn)的綠洲-河西走廊》等原創(chuàng)作品。結(jié)果這些來自西部的樂團(tuán)有些連官網(wǎng)都沒有，少數(shù)幾個樂團(tuán)面對如此盛會，官網(wǎng)上基本沒有介紹，真讓人懷疑這些樂團(tuán)平常有在練習(xí)、活動、演出嗎?
2018年6月，上海交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)余隆代表樂團(tuán)加入DG唱片大家庭，成為DG第一個正式簽約的中國樂團(tuán)
第二個評斷樂團(tuán)的標(biāo)準(zhǔn)，是看這支樂團(tuán)是否發(fā)行錄音。與獨(dú)立的獨(dú)奏家一樣，好的樂團(tuán)通常都會與DG、Warner、Decca、Philips、RCA、EMI、SONY等國際唱片廠牌簽約，由他們負(fù)責(zé)音樂會現(xiàn)場或錄音棚錄音，透過其營銷宣傳網(wǎng)絡(luò)擴(kuò)大影響力。當(dāng)下有一個趨勢是，一些交響樂團(tuán)推出了樂團(tuán)的自有唱片品牌，如柏林愛樂樂團(tuán)、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)、德累斯頓國家歌劇院管弦樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、愛樂樂團(tuán)（倫敦）、芝加哥交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、馬林斯基劇院管弦樂團(tuán)等都加入潮流。這種做法對樂團(tuán)來說有更大自主權(quán)，更能直接與粉絲互動。北京國家大劇院管弦樂團(tuán)也以NCPA Classics品牌推出許多錄音，不受國際唱片公司青睞，自立自強(qiáng)自養(yǎng)也不錯。達(dá)人藝典公司為國內(nèi)樂團(tuán)的音樂會現(xiàn)場錄音也做了不少努力，雖然音響效果有待提升，至少留下了一些令人感動的精彩音樂瞬間。
中國的管弦樂團(tuán)不待見于國際大唱片公司，一方面有票房考慮因素，缺少突出的賣點(diǎn)；二方面是咱們自己努力不夠，業(yè)界就流傳一則中國國家交響樂團(tuán)首席指揮李心草，有次被DG唱片制作人不客氣“指正”的故事。而在中國厚厚的樂團(tuán)名單中，終于有人脫穎而出，那就是上海交響樂團(tuán)。2018年6月，上海交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)余隆代表樂團(tuán)加入DG唱片大家庭，亞洲最古老的交響樂團(tuán)與歐洲歷史最悠久的唱片公司，開啟了為期三年的合作。2018年是DG唱片創(chuàng)立120周年。10月10日，在北京紫禁城太廟，余隆執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)與著名鋼琴家海倫娜·格里莫演奏拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，并與著名女高音阿依達(dá)·加里芙琳娜、男高音托比·斯賓斯、男中音魯多維·特耶上演《布蘭詩歌》，與全球各大城市接力共同為DG慶生。2019年恰逢上海交響樂團(tuán)成立140周年，DG線上資料庫同步發(fā)行上海交響樂團(tuán)各個歷史時期的經(jīng)典錄音。
上海交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)余隆成為第一個登上英國《留聲機(jī)》封面的中國指揮
上海開埠于1843年，從此外來文化通過這座商埠進(jìn)入中國，與本土文化發(fā)生碰撞結(jié)合，產(chǎn)生出中國文化藝術(shù)史上的許許多多第一。正是在這樣的歷史境遇中，上海交響樂團(tuán)的前身——上海公共樂隊(duì)于1879年誕生，，最早稱為上海管樂器愛好者協(xié)會管樂隊(duì)，1879年由上海租界娛樂基金會接管，開啟了近代中國人接受西方音樂的新紀(jì)元。1922年改稱為上海工部局樂隊(duì)，意大利鋼琴家梅百器接任指揮，在他任指揮的23年里，樂隊(duì)演奏曲目更加廣泛豐富，并和歐洲及世界各地來滬的著名音樂家合作演出，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，被譽(yù)為“遠(yuǎn)東第一”。1942年，富華接替梅百器擔(dān)任指揮，處于戰(zhàn)火動亂中的上海，并沒有因此而絕響音樂文化的傳遞。
抗戰(zhàn)勝利后改名，新中國成立后于1952年成為上海樂團(tuán)交響樂隊(duì)，1956年才正式定名上海交響樂團(tuán)（SSO）。黃貽鈞作為新中國第一位指揮家首次登臺指揮交響樂團(tuán)演奏，由此樂團(tuán)歷史進(jìn)入了中國人主導(dǎo)的新時代。1984年，陳燮陽接替黃貽鈞擔(dān)任團(tuán)長，并成為中國文化藝術(shù)發(fā)展史上第一位文藝院團(tuán)總監(jiān)。
2018年是DG唱片創(chuàng)立120周年。10月10日在北京紫禁城太廟，余隆執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)與著名鋼琴家海倫娜·格里莫演奏拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，并與著名女高音阿依達(dá)·加里芙琳娜、男高音托比·斯賓斯、男中音魯多維·特耶上演《布蘭詩歌》，與全球各大城市接力共同為DG慶生。
2008年，上海交響樂團(tuán)體制改革，交由基金會理事會管理，如今的上交是國內(nèi)最壕的職業(yè)樂團(tuán)，無論是樂團(tuán)樂季邀請客座藝術(shù)家的水準(zhǔn)上，還是自身上交音樂廳的樂季演出編排上，在國內(nèi)應(yīng)該都是首屈一指的。2012年，亞洲第一個培養(yǎng)職業(yè)演奏員的上海樂隊(duì)學(xué)院成立，由紐約愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)和上海音樂學(xué)院兩團(tuán)一院聯(lián)手創(chuàng)辦。2014年，上海交響樂團(tuán)音樂廳于9月開幕，正式踏入進(jìn)入“團(tuán)廳一體”的全新運(yùn)營模式。除了歷史上的輝煌紀(jì)錄，他們還有很多“第一”的紀(jì)錄，上交是中國首個登上卡內(nèi)基音樂廳、柏林愛樂大廳，并唯一受邀在紐約中央公園夏季音樂會上演出的交響樂團(tuán)；2010年國內(nèi)第一個古典跨界的上海夏季音樂節(jié)創(chuàng)辦；2016年中國第一個進(jìn)入世界頂級賽事的上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽創(chuàng)辦；2017年余隆帶領(lǐng)上交受邀赴歐參加琉森音樂節(jié)，成為音樂節(jié)邀請的首個中國樂團(tuán)。上交還是迄今為止首演當(dāng)代中國作品最多的交響樂團(tuán)——從中國第一部交響樂作品黃自的《懷舊》、全球演出最多的中國作品陳鋼、何占豪的《梁?！贰⒃趪H上屢獲殊榮的朱踐耳十部交響曲，到當(dāng)今樂壇最為活躍的華人作曲家譚盾的《地圖》、《女書》，都由上海交響樂團(tuán)首演及推向世界，與譚盾合作演奏的電影音樂《臥虎藏龍》更是中國音樂史上首次獲得奧斯卡和格萊美兩項(xiàng)大獎。
由于這是DG首次與中國樂團(tuán)正式簽約合作，雙方都比較謹(jǐn)慎，第一年只推出一張BD藍(lán)光盤，北京紫禁城太廟現(xiàn)場演出的《布蘭詩歌》。這場音樂會以劉天華《良宵》開始，接著是與DG剛簽下合約的挪威小提琴家瑪麗·薩穆埃爾森，演奏首張單曲專輯里的作品：馬克斯·李希特《十一月》。在俄羅斯鋼琴家特里福諾夫演奏的拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲之后，緊接著是奧夫《布蘭詩歌》，最后的安可曲則是《茉莉花》。另外是以余隆為封面的《Gateways》的CD，中文名為《門道》，這不僅是首張中西方音樂對話專輯，也是第一張中國與俄羅斯音樂對話的作品集。專輯囊括了中國作曲家陳其鋼的《悲喜同源》、《五行》，俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》，以及美籍奧地利作曲家、小提琴家克萊斯勒的《中國花鼓》。余隆說：“上世紀(jì)20年代，有大量俄羅斯音樂人來到中國，古典音樂在中國的早期發(fā)展與俄羅斯有著密切的關(guān)系。如今不少俄羅斯作曲家的作品頻繁在中國演出，俄羅斯小提琴家文格洛夫也多次演奏《梁?！?、《悲喜同源》等中國音樂?！币虼?，《門道》選取了中俄作品相兼的形式，也是對中俄音樂交流歷史的回望和致敬。
2019年DG為上海交響樂團(tuán)發(fā)行首張唱片《Gateways》(門道)，專輯囊括了中國作曲家陳其鋼的《悲喜同源》、《五行》，俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》，以及美籍奧地利作曲家、小提琴家克萊斯勒的《中國花鼓》，曲目搭配中西結(jié)合。
2020年和2021年發(fā)行的兩張唱片將錄制馬勒及五位中國作曲家的多部作品，并邀請DG唱片旗下的重磅藝術(shù)家和國際知名的中國藝術(shù)家擔(dān)任獨(dú)奏，繼續(xù)保留西方經(jīng)典曲目和中國原創(chuàng)曲目的搭配形式。三年時間很快會過去，我們希望有好的成績，讓上交繼續(xù)在國際舞臺上發(fā)光發(fā)亮。暫且不說上交的音樂表現(xiàn)，我們把焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移到上交的駐扎基地——上海交響樂團(tuán)音樂廳，這個位于徐匯區(qū)復(fù)興中路上的音樂廳于2014年9月正式啟用，有個昵稱叫“餛飩皮”，上海交響樂團(tuán)推動在線服務(wù)推出的微信小程序，干脆叫“一碗餛飩”。由1200座演奏廳和400座室內(nèi)樂演奏廳組成，外部樸素的陶土磚和頂部靈動的曲面相結(jié)合，其實(shí)上海交響樂團(tuán)音樂廳看起來更像大馬鞍。
獨(dú)立擁有頂級品質(zhì)的音樂廳，是每一個世界級交響樂團(tuán)的光榮與夢想，上海交響樂團(tuán)音樂廳標(biāo)志著上海交響樂團(tuán)跨越三個世紀(jì)的夢想成真。音樂廳擁有一個可容納1200座席的主廳和一個容納400座席的演藝廳，集演出、排練、錄音、教育、國際比賽、展覽和藝術(shù)活動舉辦等多功能于一體。不同于大多數(shù)劇場和音樂廳僅在演出時開放，上海交響樂團(tuán)音樂廳常年敞開大門，讓各年齡層次的觀眾都能夠親近這個音樂中心。在這里，聽一場音樂會，看一部音樂電影，讀一本音樂書籍，甚至是一場音樂主題的游戲，感受的是音樂的互動，理解的是音樂的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)的是音樂的溝通，讓音樂成為每個人生活中的一部分。
被你稱為“餛飩皮”的上海交響樂團(tuán)音樂廳
上海交響樂團(tuán)音樂廳的所在地在民國時期為東華體育會體育場，上世紀(jì)60年代初，上海市體委在原常熟運(yùn)動場西半部建造上海市跳水池，東半部改造成小足球場。跳水池于1964年8月建成，成為上海市舉行游泳、跳水、水球等競賽的主要場地。上海交響樂團(tuán)一直缺少專屬音樂廳，僅靠租場演出，樂團(tuán)1957年入駐的湖南路105號總部也存在隔音效果不佳的問題，隔壁院子中的一聲犬吠就要讓錄音推倒重來，因此樂隊(duì)往往要等到午后或是晚上較為安靜的時刻才敢錄音。除了外部的噪音，舊址內(nèi)燃煤式的暖氣系統(tǒng)以及空調(diào)的鳴響也成了錄音的克星。三伏天里，為了保證錄音效果，樂手們總是先開空調(diào)把房間打冷，然后關(guān)掉空調(diào)并將環(huán)境封閉起來，才開始拉奏樂曲。一曲下來，樂手們往往都已是汗流浹背，必須出來透口氣，才能進(jìn)行下一曲的錄制。擁有自己的音樂廳無疑是解決這些問題最徹底的方式，2009年，上海交響樂團(tuán)音樂廳的建造被擺上了日程，選址在原上海跳水池位置。
上海交響樂團(tuán)音樂廳蓋在老上海街區(qū)與老上海的洋房別墅群中，外觀設(shè)計(jì)受到了周邊建筑的風(fēng)格限制，簡潔的紅磚墻馬鞍形屋頂線條，更象是對老洋房繁復(fù)線條優(yōu)雅的拉伸。
雖然不像馬林斯基音樂廳、漢堡易北愛樂音樂廳利用了古老的廢棄建筑，但上海交響樂團(tuán)音樂廳同樣蓋在老上海街區(qū)與老上海的洋房別墅群中，外觀設(shè)計(jì)受到了周邊建筑的風(fēng)格限制，簡潔的紅磚墻馬鞍形屋頂線條，更象是對老洋房繁復(fù)線條優(yōu)雅的拉伸。由于衡山路—復(fù)興路歷史文化風(fēng)貌區(qū)存在建筑高度限制，音樂廳近一半的建筑結(jié)構(gòu)需在地下完成。音樂廳所在的地鐵常熟路站，是地鐵1號線與10號線的交匯點(diǎn)，音樂廳與地鐵最貼合處僅相距6米。這對一座音樂廳來說近乎噩夢，因?yàn)槊枯v隆隆穿梭的地鐵都會直接影響音樂會的聲效，音樂廳的隔音、避震成為需率先考慮的問題。
音樂廳內(nèi)部大量采用木質(zhì)材料，6塊大型橡木擴(kuò)散板，看上去象是編織出來的籬笆墻，也有人戲稱是打好的菜籃子，每一塊擴(kuò)散板都有不同的角度和大小，能均衡地傳遞反射聲音到音樂廳中的每一個座位。室內(nèi)天花板和室內(nèi)墻體選用的材料堅(jiān)硬而沉重，墻面上采用不規(guī)則的粗糙表面，制造豐富和溫暖的音色。
與許多劇場建造中先選擇建筑師，再由聲學(xué)設(shè)計(jì)師介入的做法不同，上交音樂廳首先定下的是聲學(xué)設(shè)計(jì)師。他們邀請?jiān)鴧⑴c設(shè)計(jì)三得利音樂廳的永田音響設(shè)計(jì)擔(dān)綱聲學(xué)設(shè)計(jì)，首席聲學(xué)建筑家豐田泰久制定出音響設(shè)計(jì)方案。豐田泰久表示建筑聲學(xué)設(shè)計(jì)地方越大越容易做好，而上交音樂廳面積偏小，對于聲學(xué)設(shè)計(jì)是一大挑戰(zhàn)，所以必須另出奇招。豐田泰久說，“我們不是在建造一個房子，而是在制作一件樂器。”近三十年來，世界各地新建的音樂廳當(dāng)中，起碼有一半跟豐田泰久這個名字聯(lián)系在一起，由他領(lǐng)銜擔(dān)任首席聲學(xué)設(shè)計(jì)師的音樂廳多達(dá)五十多個。在中國，豐田泰久參與設(shè)計(jì)了五座音樂廳，除了上海交響樂團(tuán)音樂廳，還有深圳音樂廳、哈爾濱音樂廳、蘇州交響樂團(tuán)金雞湖音樂廳，以及北京中國愛樂樂團(tuán)音樂廳。
不同于大多數(shù)劇場和音樂廳僅在演出時開放，上海交響樂團(tuán)音樂廳將常年敞開大門，讓各年齡層次的觀眾都能夠親近這個音樂中心。在這里，聽一場音樂會，看一部音 樂電影，讀一本音樂書籍，甚至是一場音樂主題的游戲，感受的是音樂的互動，理解的是音樂的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)的是音樂的溝通，讓音樂成為每個人生活中的一部分。
聲學(xué)設(shè)計(jì)落實(shí)后，建筑設(shè)計(jì)師的招標(biāo)也被提上了日程，在投標(biāo)的4家設(shè)計(jì)公司中，上交最終選擇了擁有豐富音樂廳設(shè)計(jì)經(jīng)驗(yàn)的日本設(shè)計(jì)師磯琦新，他是后現(xiàn)代主義建筑大師。磯崎新（Isozaki Arata）于1963年開設(shè)了自己的設(shè)計(jì)公司，1992年他為巴塞羅那奧運(yùn)會設(shè)計(jì)了“圣喬治宮”，這座能容納二萬多名觀眾的體育館成為了奧運(yùn)會的主會場之一，也為他贏得了世界性的聲譽(yù)。豐田泰久（Yasuhisa Toyota）比磯崎新年輕21歲，目前擔(dān)任永田音響設(shè)計(jì)美國分公司總裁，他最近的項(xiàng)目還包括了2011年落成的赫爾辛基音樂中心、德國漢堡易北河愛樂大廳。深圳與哈爾濱音樂廳，都是二位大師合作的成果。設(shè)計(jì)師的最終設(shè)想是，通過安裝底部彈簧阻振器的方法將音樂廳建成全懸浮結(jié)構(gòu)，而音樂廳的外墻則通過雙層結(jié)構(gòu)進(jìn)行隔音。在整個設(shè)計(jì)過程中，建筑設(shè)計(jì)師在圖紙上做任何更改都要與聲學(xué)設(shè)計(jì)師商議，并且在電腦上做聲學(xué)模擬的測試，確定沒有留下聲音死角。兩位設(shè)計(jì)師進(jìn)行了10多個來回的協(xié)調(diào)，電腦模擬測試也進(jìn)行了100多次，最后才定下了初步的設(shè)計(jì)圖。
上海交響樂團(tuán)音樂廳的大演奏廳，結(jié)合了傳統(tǒng)的鞋盒型和現(xiàn)代的葡萄園型兩種設(shè)計(jì)形式，讓觀眾座席分設(shè)在高低不同的多個區(qū)域。
豐田泰久不滿足于電腦模擬，為了讓試音效果更精確，他制作以大音樂廳1/10比例制作的聲學(xué)模型，精確到了每個小細(xì)節(jié)：模型舞臺上放置一個麥克風(fēng)作為聲源，觀眾席里放滿了按比例縮小制作的模型小人；模型里充進(jìn)了與外部環(huán)境等比例放縮的氮?dú)猓?0只聲音接收器被均勻地分布在模擬廳的四周……在接下來的2個月時間內(nèi)，設(shè)計(jì)師在模型中做了4次聲學(xué)測試。待模擬音樂廳的測試結(jié)果達(dá)到了理想數(shù)值，兩位設(shè)計(jì)師才確認(rèn)了最終的設(shè)計(jì)圖紙?？粗矍暗囊魳窂d模型，豐田泰久信心滿滿地表示，只要不折不扣地按照最終的圖紙施工，上海交響樂團(tuán)音樂廳一定會成功。
可以做為錄音棚使用的400座室內(nèi)樂廳
由于地處繁華地段，為了阻隔外部噪音，上交音樂廳中的兩個廳外壁都采用了雙層墻設(shè)計(jì)。每一面墻都由兩片25厘米的墻夾雜中間40厘米的空心距離組成，90厘米的厚度的墻中墻可以有效隔絕外部聲音。雙層墻的設(shè)計(jì)說起來簡單，做起來卻是困難重重。澆筑一面墻往往需要做兩塊木制模板，將它們平行擺放后再往里面澆灌水泥，待水泥成形后移走木板便完成了，而雙層墻面兩堵墻中間部分的定型模板抽取就比較麻煩。為了攻克這一技術(shù)難題，施工方做了很多技術(shù)探索，后來甚至把模板制作原理申請了專利。
地下四層深16米處用來安放隔振器的水泥墩子也是施工中的棘手問題。負(fù)責(zé)隔振器工程的德國隔而固Gerb公司要求，主廳的底部共108個水泥支墩，安放有204個隔振器；而演藝廳底部有60個水泥支墩，安放96個隔振器，每一個支墩高度誤差都不能超過2cm。誤差大的話上面架著的彈簧便會失去作用。
這個近乎苛刻的要求，讓上交的工作人員與施工隊(duì)當(dāng)場傻了眼。施工單位在做模板時就精確到分毫不差，澆水泥前先用水平尺把地面校平，當(dāng)水泥澆到最后的時候還要特別放慢速度，因?yàn)樗嘟Y(jié)起來后，可能就會冒出來一塊。通過這些繁瑣的步驟，最終上海交響樂團(tuán)音樂廳下方的168個水泥墩子只有1個誤差超過2cm。順帶說一句，擅長螺旋鋼彈簧和粘滯阻尼器組成震動控制系統(tǒng)的德國隔而固Gerb公司，在國內(nèi)已經(jīng)為國家大劇院、上海音樂廳、上海交響樂團(tuán)音樂廳、上海世博文化中心、杭州灣大橋觀光塔等公共工程提供了完善解決方案。
總重達(dá)26000噸的大小兩座音樂廳建筑懸浮于300只大型彈簧隔振器之上，地鐵運(yùn)行以及公路交道產(chǎn)生的振動，完全被彈簧隔振器高效隔離，上交音樂廳因此成為中國首座全浮建筑。大廳內(nèi)運(yùn)用先進(jìn)的多媒體技術(shù)，墻面6個反射板可以同時投影畫面，與世界各地任何場地進(jìn)行雙向傳輸同步演出。1200座的主廳采用葡萄園式構(gòu)造，建筑設(shè)計(jì)服從建筑聲學(xué)設(shè)計(jì)，聲學(xué)理念是將音樂廳本身作為一件極佳的樂器，事前采用1:10模型進(jìn)行電腦仿真測試和精密計(jì)算。觀眾席整體排布具有立體感，并以表面不規(guī)則的獨(dú)立墻分割，每一區(qū)塊都有效提升廳內(nèi)的聲音反射。舞臺地板采用厚達(dá)50mm日本北海道檜木，使舞臺上的演奏家能夠享受到極佳的返聽效果。墻面上設(shè)置有6塊大型橡木擴(kuò)散板，看上去象是編織出來的籬笆墻，也有人戲稱是打好的菜籃子，每一塊擴(kuò)散板都有不同的角度和大小，能均衡地傳遞反射聲音到音樂廳中的每一個座位。室內(nèi)天花板和室內(nèi)墻體選用的材料堅(jiān)硬而沉重，墻面上采用不規(guī)則的粗糙表面，制造豐富和溫暖的音色。
400座的室內(nèi)樂廳不僅能夠進(jìn)行樂隊(duì)現(xiàn)場錄音、專門錄音，還能實(shí)現(xiàn)3D全息錄音?！?D全息聲音技術(shù)”實(shí)現(xiàn)了聲音從前后左右及上下三個維度里所有聲像位置的精確定位，讓聽眾可以獲得完全沉浸式的音樂體驗(yàn)(類似Auro 3D技術(shù))。這一技術(shù)在好萊塢、迪斯尼、悉尼歌劇院等專業(yè)場館已經(jīng)被成熟應(yīng)用，上海交響樂團(tuán)音樂廳將成為中國首個運(yùn)用此一技術(shù)的專業(yè)場館，為音樂廳的未來運(yùn)營提供了一個多元的發(fā)展契機(jī)。在觀眾席圍欄外沿布滿了條狀的聲學(xué)飾面，廳中央的地板設(shè)置成12塊等標(biāo)高的可升降平臺，獨(dú)奏會的時候只升起舞臺中央部分，觀眾可以坐在四周。這樣的劃塊使得演員與觀眾的距離進(jìn)一步拉近，融為一體。舞臺的多樣化滿足各種不同的表演形式的需求。演藝廳的地板采用厚達(dá)50mm日本北海道檜木，和墻面反聲板外表不規(guī)則并向外傾斜5度，達(dá)到墻面反射板完美效果的同時，使觀眾在靜止的時空里與音樂共存。
2019年恰逢上海交響樂團(tuán)成立140周年，DG線上資料庫同步發(fā)行上海交響樂團(tuán)各個歷史時期的經(jīng)典錄音。
在豐田泰久看來，舞臺地板的選擇對聲效至關(guān)重要，大提琴、低音提琴等樂器直接被放置在舞臺地板上演奏，樂器的振動傳導(dǎo)給地板，地板與之共振，因此舞臺地板就如同樂器的一個組成部分，共同參與演奏，所以必須要選定最合適的地板木材。最終，他們選擇了不上漆的檜木，因?yàn)楦诼曇舻膫鬟f。舞臺使用的檜木使用一定時間就需刨除一層以確保音效，刨到一定深度就要全部換過，堪稱價格昂貴的消耗品。演奏廳的天花板和墻壁使用是橡木，它較檜木更加堅(jiān)硬，天花板和墻壁表面的凹凸則有利于擴(kuò)散，豐田泰久希望音樂廳的每張座椅都是“黃金座位”。
在道路兩旁梧桐林立的復(fù)興中路上，掩映在一片綠籬笆內(nèi)的上海交響樂團(tuán)音樂廳，建筑師幾崎新選擇了樸素柔和的陶土磚來做外立面建材，淺紅和深灰色的磚塊與周遭的老洋房質(zhì)感和諧相稱，但手法卻是十分現(xiàn)代的。他希望外觀上露出較小的量體體積來控制建筑高度，把大部分的建筑埋到地下去。從更高處看整個建筑物，它的外形又如同一本打開的總譜，讓樂團(tuán)人倍感親切。豐田泰久曾經(jīng)放話說要讓上交成為“聲學(xué)效果最好的音樂廳”，竣工以后的聲學(xué)測試結(jié)果自然成為大家關(guān)心的話題。但聲學(xué)并非簡單的數(shù)據(jù)可以呈現(xiàn)，最終的優(yōu)劣還是要靠人的耳朵、靠樂團(tuán)來判定。在上海交響樂團(tuán)音樂廳進(jìn)行首次樂隊(duì)測試時，上交年輕的雙簧管演奏員薛舜杰成為新音樂廳的第一批“發(fā)聲者”，他分別在主廳和演藝廳以相同的曲目進(jìn)行演奏，以前的演出場館，聲音有些悶，新廳則顯得更加明亮干凈。建筑師磯崎新覺得，做音樂廳就象是做一把琴，之后許多人會帶著自己的樂器來到這個大樂器里，兩者需要相互磨合，慢慢適應(yīng)。豐田泰久也表示一個好的音樂廳要達(dá)到完美，單是建筑團(tuán)隊(duì)的努力是不夠的，還需要樂隊(duì)的配合。
對于1000座位的馬林斯基音樂廳和1200座位的上交音樂廳，空間不同，在使用材料和審美上也大相徑庭。馬林斯基音樂廳內(nèi)部全部用加拿大紅松木包裹，所有的立面墻都呼應(yīng)了老商場外墻紅磚的形式和審美，將木料切成紅磚尺寸，每塊磚錯落在不同的垂直面上壘砌而成，兼具了聲學(xué)要求，是美學(xué)與聲學(xué)的完美結(jié)合?，F(xiàn)場聲音之清晰、精確、精妙、完美，都給人以現(xiàn)代科技感。上交音樂廳同樣是大面積采用木材，但很多的反射墻面都是由特制的空心木管組成，其工藝之復(fù)雜，設(shè)計(jì)之特殊都是此前聞所未聞的。不設(shè)舞臺上方吊頂?shù)姆瓷浒澹斡陕曇舾唢h也是現(xiàn)代大空間音樂廳所罕見的。上交音樂廳有著標(biāo)準(zhǔn)的豐田泰久印跡，但又與柏林愛樂大廳，與馬林斯基音樂廳都不相同。剛開幕時它的前區(qū)弦樂聲音偏小，聲音最大的區(qū)域竟然是音量最小的木管組，長笛的聲音能趕上小號一樣大。
余隆是第一個透過公開招聘而成為上海交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)的指揮
豐田泰久說，他當(dāng)年為東京交響樂團(tuán)設(shè)計(jì)的三得利音樂廳，前三年他一直都遭到樂團(tuán)的投訴，認(rèn)為聲學(xué)效果一塌糊涂，而來自世界各國的知名樂團(tuán)和音樂家也都不喜歡三得利音樂廳。但幾年后東京交響樂團(tuán)180度大轉(zhuǎn)彎，盛贊音樂廳聲學(xué)效果是世界一流，全世界的樂團(tuán)和音樂家也公認(rèn)三得利音樂廳有最好的聲學(xué)效果。其原因在于每一個音樂廳的聲學(xué)個性都不相同，如果按照以前習(xí)慣去演奏就會一團(tuán)糟，而當(dāng)樂團(tuán)慢慢熟悉了音樂廳的特點(diǎn)之后，就能夠調(diào)整出最佳聲學(xué)效果的演奏方法，這就是現(xiàn)在的三得利音樂廳。對于上交音樂廳，豐田泰久對開幕時一些問題堅(jiān)持不做設(shè)計(jì)上的調(diào)整，而是讓上海交響樂團(tuán)慢慢熟悉、習(xí)慣、磨合以達(dá)到完美和諧。
上海交響樂團(tuán)建團(tuán)135周年音樂會后，郎朗與俄羅斯小提琴家文格洛夫合作排練了由作曲家鄒野特別改編，融合了經(jīng)典電影《馬路天使》、《十字街頭》插曲《天涯歌女》和《春天里》在內(nèi)的返場曲，他對上交新廳的聲效贊不絕口。“這個音樂廳簡直就是，我想彈什么就能彈出來，返回的效果非常好，聲音飛出去的時候，就能銜接到觀眾，這是一個非常完美的效果。”郎朗說，“上交音樂廳是一個新的開始，對于中國音樂和上海音樂界，都是一個新起點(diǎn)。我已經(jīng)看到了一個世界的超級樂團(tuán)的誕生?！崩衫实念A(yù)言成真，上海交響樂團(tuán)真的走向國際了!音樂總監(jiān)余隆說，再過50年、100年，當(dāng)人們談起上海交響樂團(tuán)時會想起什么？除了有一些不可忽視的音樂會，還應(yīng)該有更多的作品，讓世界關(guān)注我們的聲音。希望上海交響樂團(tuán)音樂廳能成為世界作品走進(jìn)中國的第一個舞臺，也是中國作品走向世界的第一個舞臺。
上海交響樂團(tuán)的其他錄音，算起來他們的唱片在中國樂團(tuán)中算是多產(chǎn)的，透過達(dá)人藝典唱片的一些音樂會現(xiàn)場錄音，我們還可以大致認(rèn)識上交音樂廳的效果
成功的管理與經(jīng)營，讓上海新年音樂會和上海夏季音樂節(jié)（MISA）成為二大品牌
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