金，是傳統(tǒng)繪畫中一種高貴的材料，具有瑰麗輝煌的光色。在古今中外，它一直被看作是最高貴的美的象征色，并認為是上帝或人間帝王所專屬。在各種宗教典籍和美術(shù)作品中，我們能看到一派金光燦爛，無比稀有的天堂景象。如《阿彌陀經(jīng)》記西方極樂世界為“有七寶地，八功德水，充滿其中，池底純以金沙布地，四邊街道，金銀、琉璃合成?！?又如《啟示錄》中記載圣城新耶路撒冷：“城中有神的榮耀，城是精金的，如同透明的玻璃?！?/p>
正因為金是如此高貴、有近乎神圣的美，所以，在中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)中，使用金作為一種提醒的顏料，具有十分久遠的歷史。早在春秋戰(zhàn)國時期，青銅器上就使用了“錯金鏤彩”的工藝手法。這種錯金鏤彩的瑰麗之美，跟后來繪畫中使用的“堆金瀝粉”法，有著異曲同工之妙。
劉雨衢作品
“金箋畫”肇始于唐朝，因為金碧輝煌的視覺效果，使得以其繪制的佛像、花鳥題材的畫，與絹畫一樣在宮廷中備受追捧。金箋畫具體來說是指落墨在金箔紙上的畫，分為泥金箋、冷金箋、灑金箋、仿金箋。它們金燦華麗，氣勢蕩漾。
金箋畫的功底是工筆重彩。從漢代帛畫，到唐宋的重彩，無論是皇宮，還是民間，“工筆重彩”一直是職業(yè)畫家或畫工的主要表現(xiàn)手法，也是當時的“通俗畫法”。它題材豐富，不管是宗教壁畫（如永樂宮三清殿壁畫），人物山水（如青綠山水），或民風民俗，無所不有。
到了明清以后，文人士大夫逐步占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。文人掌握著繪畫的評價體系和評判標準。職業(yè)畫家被文人擠出了主流社會。畫畫成了文人士大夫評頭品足，附庸風雅之事。金箋畫等工筆重彩也就逐步淡出了人們的視線。
雖不為時代主流，但直到民國，金箋畫的發(fā)展依然不衰，如任伯年、張大千等，均在創(chuàng)作金箋畫方面取得了成就。
劉雨衢作品
時至今日，用這種材料作畫的畫家依然稀少，而恰巧，畫家劉雨衢就是那不同尋常的一位。
劉雨衢出生于湖南郴州，師從中國工筆花鳥畫大師、廣州美院教授、碩導(dǎo)周彥生。他遵從周彥生先生的諄諄教誨，無論是審美理念、構(gòu)圖特點、技法形式、造型方法，都能吸收宋畫以及宋徽宗趙佶、于非闇等一代宗師的經(jīng)驗，發(fā)揚工筆畫的富貴、華麗之風。
導(dǎo)師介紹：
劉雨衢，1976年出生于湖南郴州市。師從著名畫家周彥生，莊道靜。2005年廣州美院研究生課程班畢業(yè)，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、郴州市美術(shù)家協(xié)會主席團成員，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會重彩畫藝委會委員。
2019年6月 《盛世和鳴》入選第二屆“郵驛路 運河情”全國美術(shù)作品展
2019年10月《云水謠》入選＂客都梅州．風眠故里＂全國中國畫展
2005年《花似錦》 入選十六屆國際藝術(shù)家協(xié)會代表大會美術(shù)特展
2006年《花天》入選全國第六屆工筆畫展
2007年《生命流程》獲得黎昌第五屆全國青年中國畫展銅獎
《陽春》入選第三屆全國中國畫展，中國美術(shù)館收藏《麗日》遼河博物館收藏
《晴日》入選第四屆西部大地情展
2009年《春華》入選第七屆全國工筆畫大展
2010年 《華如錦》第六屆西部大地情中國畫 油畫展金獎
2011年 《陽春Ⅱ》 入選第三屆中國齊白石國際藝術(shù)節(jié)全國中國畫作品展。
2016年《小滿》獲“工在當代”第十屆全國工筆畫展入會資格獎
《大家氣象:第10輯:劉雨衢作品》北京工藝美術(shù)出版社
《劉雨衢工筆花鳥-中國高等美術(shù)院校教學范本精選第二輯》北京工藝美術(shù)出版
《榮寶齋畫譜—劉雨衢工筆花鳥部分》榮寶齋出版社
劉雨衢作品
劉雨衢是一位善于思考的青年畫家，他繪畫探索的目標很高，通過他近幾年創(chuàng)作的工筆畫多次入展、多次獲獎的經(jīng)歷就得以證明，他已然融進了中國畫壇優(yōu)秀青年畫家的群體。
劉雨衢老師擅長用粉色在泥金箔上成畫。明麗而沉著的色彩透過金箔向眼前溢來，讓觀者感嘆于泥金的貴氣和礦物顏色的驚俗融合。他多年淫浸其中，反復(fù)揣摩研習探究，掌握了一套劉氏特有的獨門技法，并受到眾多粉絲的青睞和追隨。
劉雨衢作品
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“金箋畫”的學習很特別，它體現(xiàn)在：
一、不能打草稿
二、風格形式宜工不宜寫
三、宜彩不宜墨
四、幅式宜小不宜大
這是由于在金屬上作畫難度較大，對筆墨要求很高，要能收放自如?？梢哉f，如果能在金箋上將筆墨用好，那么在紙上就會用得更好。
此外，在作畫中對色彩的把握以及速度的控制都十分的講究。比如，在勾線時要求墨色較干，用筆宜緩，加強頓挫。而用色時不但要求多練幾次，且用色筆時的方向也有一定的要求，這是與在紙上作畫所不同的。
劉雨衢作品
本次，劉雨衢老師將帶領(lǐng)大家進入金箋重彩工筆花鳥畫的學習，在追求工筆畫技巧的同時，嘗試去突破一些程式化的東西，在表現(xiàn)意境上進行變化，給觀者傳達一種雅致、靈趣的審美體驗。造型不能只追求形似，而更應(yīng)追求神似，將內(nèi)心的靈感與哲思完整充分，在藝術(shù)實踐中，注重以別具匠心的構(gòu)思、層疊交錯的渲染構(gòu)筑自己特有的圖式風格。
工筆花鳥畫源遠流長，發(fā)展至今，已從傳統(tǒng)繪畫的配景地位逐漸成為獨立的畫科。不同的時代造就了不同的藝術(shù)風格，淵源需要繼承，承傳才能流長。從根本上講，任何一種藝術(shù)形式要發(fā)展必須要有創(chuàng)新，對于當代金箋工筆花鳥畫來說更是如此。
這次課程共有6課時，讓你體會重彩工筆的審美理念、構(gòu)圖特點，技法形式、造型方法，在吸收前人的經(jīng)驗同時，力求將工筆畫的“盡其精微”發(fā)揚光大。學習用新的眼光去觀察、去思考，用當代人的理念和氣質(zhì)給傳統(tǒng)的工筆畫賦予新的靈感，與此同時，領(lǐng)略一場金箋重彩工筆的視覺盛宴。
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