1. 佚名，《夜合花》冊頁，宋，24.5×25.4厘米，故宮博物院藏
故宮博物院所藏眾多宋人花鳥畫冊頁中，有一張看似普通，且沒有在各類大展中頻繁展出的小冊頁《夜合花》（圖1）。這件作品描繪的僅是一株夜合花，它在一株上分成左右兩枝，左枝怒放，右枝含苞。此畫被定為南宋初期畫院作品，絹本，無落款，右側(cè)鈐“大觀”“明安國玩”兩方鑒藏印。本文在對(duì)《夜合花》原作構(gòu)圖、用筆與用色分析的基礎(chǔ)上，記錄了對(duì)其臨摹的過程，顯示繪畫臨摹的魅力。
摹前觀察與分析
《夜合花》冊頁構(gòu)圖、用色看似簡單，但在對(duì)其仔細(xì)觀察后，終覺斐然。它算得上是一幅充分體現(xiàn)南宋畫院風(fēng)格和畫家內(nèi)在精神的精品之作。
構(gòu)圖 與 經(jīng)營
從構(gòu)圖上來看，一株夜合花從畫面右側(cè)底部延伸至整個(gè)畫面，右側(cè)的花苞是完全閉合的狀態(tài)，而左側(cè)潔白如玉的花朵正怒放。畫家將右側(cè)起始的重心轉(zhuǎn)移到畫面中間的左側(cè)，使整個(gè)畫面看起來均勻飽滿。這種構(gòu)圖方式，既體現(xiàn)了對(duì)自然的關(guān)注，完美再現(xiàn)了真實(shí)物象，將自然之美轉(zhuǎn)化為繪畫之美；也反映了作者的用心經(jīng)營，將自我意識(shí)和情感融入畫中，因而又是基于自然現(xiàn)實(shí)之上的藝術(shù)表現(xiàn)。宋人冊頁花鳥畫構(gòu)圖歷來被各類學(xué)者定義為“程式化”，通常給人一種套路感、規(guī)矩感，但宋人的“程式化”在兩宋的畫院體制下，鑄就了一套經(jīng)典的藝術(shù)語言，這些藝術(shù)語言將中國花鳥畫推向藝術(shù)巔峰。
用筆 與 配色
仔細(xì)研讀這件作品中被覆蓋于顏色下面的輪廓線，可以看出線條雖勁細(xì)如絲卻能隨形流動(dòng)、富有變化，流暢之余虛實(shí)相間，用筆靈活生動(dòng)，傳形貼切鮮活。自北宋白描人物畫開始繁榮，文人畫家便擅于借助線條的變化對(duì)物象進(jìn)行細(xì)致描畫。結(jié)合此幅冊頁，可看出南宋畫院畫家也通過書法用筆對(duì)物象特點(diǎn)采用針對(duì)性的線條加以表現(xiàn)。
整幅畫的用色可謂極簡，主色調(diào)只有綠和白，配以枝干部分的赭石。畫面中的綠和白用到了石綠和蛤粉。傳統(tǒng)的中國畫顏料一般分為礦物顏料與植物顏料兩類。礦物顏料取材于各類礦石，需要研磨加膠后使用，所以顏色更加厚重艷麗。傳統(tǒng)的石綠原料為孔雀石或者氯化銅，經(jīng)過不同程度的研磨，可調(diào)制出不同色階的顏料。蛤粉是用蜃殼（蜃就是人們俗稱的大蛤蜊）制成的白色顏料，需要研磨細(xì)膩后加膠使用，所以歸為石色。正因?yàn)槭G原料和蛤粉這兩種石顏色的運(yùn)用，使得《夜合花》畫面雖簡約卻不單??；又因?yàn)橹挥玫搅藘煞N主色調(diào)，雖是一幅重彩的工筆冊頁，卻毫無艷媚，反而安靜恬淡。
雖然史學(xué)家早有定論，南宋畫院風(fēng)格延續(xù)了北宋徽宗畫學(xué)的主要理論和審美，但此時(shí)剛剛經(jīng)歷戰(zhàn)亂而僅剩半壁江山的南宋朝廷，各方面資源都相對(duì)匱乏，在內(nèi)憂外患的政治格局下，院畫體系中的畫家更多的是借畫表達(dá)皇權(quán)的重要地位和國泰民安的大好景象。青綠葉托住僅有的兩朵將開未開的柔軟花朵，也許是畫家想表達(dá)臣民的安穩(wěn)離不開天子的恩澤，又或許是畫家追求安靜平和、優(yōu)雅高尚的生活愿望，所有這一切都在作品里強(qiáng)烈地表現(xiàn)出來。
氣息 與 精神
《夜合花》滿幅皆是虛靜恬淡又鮮活親切之氣。南宋院畫代表人物鄧椿在《畫繼》中說：“虛靜師所造者，道也。放乎詩，游戲乎畫，如煙云水月，出沒太虛，所謂風(fēng)行水上，自成文理者也?！保ㄗ?）直指老莊哲學(xué)最高范疇“道”，也反映出作畫者的人生態(tài)度和生活情趣。所以即使在相對(duì)刻板的院畫體系下，畫家雖然更多的是為天子工作，但依然能保持內(nèi)心平靜、心智專一的虛靜心態(tài)，這種心態(tài)和處世哲學(xué)皆體現(xiàn)在作品中。美學(xué)家宗白華說，靜穆的觀照和飛躍的生命是中國藝術(shù)的兩元。在這幅作品里，虛空的背景襯托出靜靜開放的生命，讓觀者由畫中的形象聯(lián)想到人世間的相關(guān)情感體驗(yàn)：生命的喜悅、世間的繁華、宇宙的靜寂……
具體臨摹
摹前準(zhǔn)備
1. 選絹、做絹
絹本古畫的臨摹，選絹、做絹是非常必要的一個(gè)環(huán)節(jié)，因?yàn)槊總€(gè)時(shí)期的古畫所用絹都有差別，而同時(shí)期的宮廷繪畫和民間繪畫也存在較大差異。
現(xiàn)在市面上有很多已經(jīng)由工廠做熟、做舊的絹，這種絹大多由機(jī)器織好，再被捶平，對(duì)于臨摹古畫作品來說，用這種絹極不可取?！兑购匣ā窞槟纤卧寒?，所用絹為素絹，絲較厚、光潔細(xì)密，經(jīng)緯線較粗。據(jù)此特點(diǎn)，經(jīng)過對(duì)比市場上的多種絹，最后選擇沒有漂白加工和刻意捶平的手工圓絲生絹。這種絹保留了更多原絹素的色澤和特性，疏密和薄厚近古絹。
2. 做舊、刷礬
絹素定好后，便可著手刷染舊色。由于每張古畫所經(jīng)歷的時(shí)間長短不一、保存環(huán)境不同，畫面舊色的色相、色度千差萬別。因此在素絹上刷染舊色時(shí)，要視臨摹對(duì)象的色調(diào)色度，定好舊色基調(diào)刷染。大面積舊色染完后，在以后的作畫過程中再分別進(jìn)行階段性做舊染色或者局部暈染做舊。（圖2、3）
2. 朱膘、藤黃、花青
3. 用花青、藤黃、朱膘調(diào)和的舊色
所有絹本畫在作畫前必須先在絹上刷好膠礬，使其“熟”，這樣后期的顏色和墨色才能固著在畫面上。尤其工筆畫，如果是生絹，顏色很難附著，更無法表現(xiàn)其細(xì)致精妙之處。臨摹時(shí)，每張作品的膠礬大小、生熟程度也不相同。一般古畫副本用絹，所用膠礬程度要求大一些，但也不能過于“熟”，否則絹素會(huì)變脆，容易斷裂。《夜合花》副本做絹時(shí)，膠與礬的比例用到了8:2，因?yàn)楣すP重彩中石顏色的大量使用，膠大一些有利于上色、固色。
3. 筆墨選擇
選擇筆時(shí)，除暈染需要的大、中、小白云筆外，還要準(zhǔn)備舒適性好的勾線筆和一支質(zhì)地偏硬的小楷狼毫筆，狼毫筆用于葉莖的提勾。墨的選擇更須講究，萬不可使用市面上的墨汁和新墨。此冊頁雖然畫面墨色不明顯，但要表現(xiàn)出原畫里墨色的溫潤，最好使用舊墨，因此決定在一些舊有的老品牌墨塊里進(jìn)行選擇，通過測試，最后選用的是十年前榮寶齋監(jiān)制的精細(xì)油煙墨塊。（圖4）
4. 臨摹《夜合花》所用畫筆和墨塊
摹繪過程
1. 落墨
摹畫時(shí)將勾描的墨線稿子摹移在正式模本上，稱為“過稿”或“落墨”?！兑购匣ā冯m以設(shè)色重彩為主，但觀其輪廓線可以看出畫家對(duì)用筆的經(jīng)營與講究，通過線條的收放、曲直、疏密等形式的變化與所表現(xiàn)的物象形體完美結(jié)合。所以在落墨之前，選擇一件時(shí)代相近、風(fēng)格類似又被奉為經(jīng)典的白描作品加以練習(xí)，以便揣摩和熟悉其用筆方式和線條特點(diǎn)，將有助于完成副本落墨。（圖5）
5. 用膠礬勾描下來的墨線稿
在考量了本院現(xiàn)存的宋元時(shí)期白描畫稿后，選用北宋白描人物畫代表作李公麟《維摩演教》進(jìn)行局部臨摹。通過反復(fù)練習(xí)，揣摩線條的疏密、粗細(xì)、長短、輕重、虛實(shí)如何在造型中靈活運(yùn)用以及使畫面更加生動(dòng)和有節(jié)奏感。與此同時(shí)，加入小楷的練習(xí)，加深對(duì)書法點(diǎn)畫間的精細(xì)體會(huì)。
揣摩完用筆之后，開始正式臨摹。此冊頁勾畫流暢，線條運(yùn)筆雖緩，卻注重虛實(shí)變化，綠葉輪廓尤其明顯，充分體現(xiàn)了輕、重、緩、急的用筆特點(diǎn)。落稿時(shí)以鐵線描的沉穩(wěn)之勢開始，在綠葉轉(zhuǎn)折處虛提虛落，待筆行至葉尖處慢慢提筆送遠(yuǎn)。半開的花朵和花苞部分的輪廓以細(xì)勁的游絲描平穩(wěn)勾勒。枝干輪廓有很大一部分需要后期復(fù)勾處理，因此先用徐緩流暢的線條定型，不作細(xì)致處理。（圖6）
6. 落墨完成后的輪廓圖
2. 賦色渲染
《夜合花》主要使用顏色以礦物質(zhì)的石顏色為主，歷時(shí)千年還能這樣絢爛鮮明，與顏色的質(zhì)地、漂研加工和著色技巧都有直接關(guān)系。賦色前選用的石綠和蛤粉雖已由工廠研磨好，為了使其更加細(xì)膩，須加膠再研磨。之后加入開水混合，待色粉沉入底部，將上面清水倒出，留下純正的顏色，這種做法被稱為“漂膠”。如此反復(fù)三至五次，顏色方可使用。賦色時(shí)為表現(xiàn)古畫顏色渾厚的效果，不僅正面須仔細(xì)渲染，背面的托色也十分關(guān)鍵。背后托色不但能加強(qiáng)正面顏色的渾厚感，而且能在正面缺乏某種色澤時(shí)，從后面托色頂住，使正面透出來的顏色效果更豐富飽滿。（圖7）
7. 完成綠葉部分背后托色的正面效果
此冊頁先從綠葉部分開始賦色，將頭綠和三綠分別背托于綠葉的正面和反轉(zhuǎn)葉。三綠較頭綠偏白一些，這樣在絹的正面著色時(shí)，正反葉在色度上更加明確。為了達(dá)到畫面上綠葉葉脈若隱若現(xiàn)的效果，絹的正面也用二綠和三綠（圖8）分別平鋪，但相比背后的托色，正面賦色非常淡薄。而后用花青分染葉面中心，再用汁綠罩染整個(gè)葉面。反轉(zhuǎn)葉先用花青分染葉莖部分，后用淡赭石從葉邊緣罩染。需要注意的是，在水色著色時(shí)，用色要淺，次數(shù)要多，使之逐漸接近原畫效果，切不可急于求成。這樣用色效果潤澤，并且在逐漸暈染的過程中，發(fā)現(xiàn)缺乏什么色素，隨時(shí)加入調(diào)整。（圖9、10）
8. 二綠（偏黃）、三綠（偏白）
9. 正面平鋪石綠后葉莖不再突兀
10. 從綠葉最深處開始暈染
畫面左側(cè)的花朵是全幅的重點(diǎn)，花朵悄悄開放，如含羞帶怯的少女、溫婉雅麗的閨秀，能不能在臨摹中把握這種內(nèi)在氣質(zhì)并將其體現(xiàn)出來，是對(duì)臨摹工作的一個(gè)考驗(yàn)，更是臨摹作品優(yōu)劣的所在。賦色時(shí)將已經(jīng)研磨好的蛤粉用指腹進(jìn)一步研至極細(xì)。同綠葉畫法一樣，畫面背后用調(diào)好淡膠的蛤粉托色。正面為表現(xiàn)花朵的柔軟，直接用凈水調(diào)和細(xì)膩的蛤粉罩染，不在顏色里加膠。（圖11）這樣賦色后畫面會(huì)有一層微細(xì)顆粒，讓花朵更有質(zhì)感。每暈染一次，須用淡淡的膠礬水固色，以保證去掉膠性的蛤粉固著在畫面上。需要注意的是，蛤粉雖是石顏色，也須像水色一樣，極淡賦色。經(jīng)多次罩染，效果越潤，越渾厚耐看，避免一次性上色過重，畫面生澀呆板。
11. 花朵用淡蛤粉暈染
3. 做舊
在整個(gè)臨摹過程中，構(gòu)圖、用筆、用色都可依據(jù)原作面貌把握，但能否把握好畫面氣韻，盡量貼近原作氣息，是臨摹品質(zhì)量高低的一個(gè)重要因素，對(duì)臨摹者的繪畫技法和畫面做舊處理都有很高的要求。畫面做舊和氣氛調(diào)整始終貫串在摹畫過程中，并非只是在做好的舊色絹上畫完再刷上幾遍舊色那么簡單。
當(dāng)落墨完成后，舊色就要跟上，此時(shí)的舊色有利于去掉和掩藏一部分墨色里的爆性和膠性。每畫到一階段時(shí)，舊色需要整體或局部上幾次，從而使舊色能夠深入沉穩(wěn)、豐富自然。此張冊頁，落稿后進(jìn)行了五次全幅刷舊，后期每畫到一定階段，便用舊色及時(shí)調(diào)整畫面氣息。刷舊色的方法和原理同用水色暈染一樣，這樣淡色可隨時(shí)按色相需要增加色素，以免舊色刷過，造成畫面發(fā)烏、發(fā)暗。每次舊色刷完，待其干透方可再刷，這樣第一遍的舊色已經(jīng)穩(wěn)妥固著在畫面里，不會(huì)造成摹本發(fā)花、發(fā)臟。
此張冊頁底子顏色偏暖金色，這種暖金色并非是在舊色里加金色，而是通過做舊處理讓底子呈現(xiàn)出這樣的效果。所以在最初染素色絹時(shí)，舊色里先調(diào)和以花青和赭石為主的色素，呈現(xiàn)的舊色是偏冷、偏花青的色相，在后期籠色用的舊色里不再加入花青色素，在藤黃和赭石與朱膘間調(diào)和，染舊后的畫面呈現(xiàn)偏暖色調(diào)，同時(shí)又因底子之前有花青色素，使得這暖色不會(huì)有火氣。（圖12）
12. 正面綠葉暈染后用舊色調(diào)整至色度統(tǒng)一
4. 裝托命紙
中國書畫裝裱工作是另一種藝術(shù)門類，一件完整的裝裱作品，先從裝裱技師找到合適的命紙托住畫心開始。無論畫心是紙還是絹都有一層托紙，如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神，即無生命，所以稱為“命紙”。命紙顏色對(duì)畫面色調(diào)、摹本質(zhì)量有直接影響?！兑购匣ā氛w底子偏暖而淡的金黃基調(diào)，光靠畫面做舊無法達(dá)到這樣的效果，因此命紙的舊色采用墨色極少的舊暖色，具體以藤黃為主，加入少許曙紅和花青，視色相加入赭石和墨讓其明度降低。（圖13）
13. 通過不同色度的調(diào)整，確定最合適的命紙顏色
在臨摹復(fù)制之初，開始著色渲染時(shí)，做舊的命紙襯托在摹本后面，在畫面完成過程中，隨時(shí)調(diào)整畫面整體基調(diào)和氣息。當(dāng)畫心完成后，用同一批染好的舊紙作命紙，保證顏色相同。調(diào)整好顏色，托好命紙，此件作品的畫心臨摹工作就完成了。（圖14）
14. 剛用命紙托好畫心的摹本，暖金色光澤從里微微透出來
完成評(píng)估
臨摹副本完成后，雖然形神上與原作接近，但精細(xì)筆墨處還是略顯拙稚，尤其在葉莖的處理上，原作那種若隱若現(xiàn)、虛無淡染的勾畫技巧還是沒有很好地體現(xiàn)。這也說明要完成一幅優(yōu)秀的臨摹副本，不僅需要高超的繪畫和做舊技能，還要對(duì)歷史和藝術(shù)史有深入的研究，這需要長時(shí)間的積累。
臨摹過程中，臨摹者通過不斷觀察、揣摩畫面，深刻感受到畫家在咫尺畫幅中傾注了全部心思，通過一枝一葉體會(huì)宇宙的宏大與精微，表達(dá)自己對(duì)自然生命的感受，激起觀者的審美情感共鳴。副本正是在這種共鳴的指引下完成，其中又摻雜了臨摹者自我的一部分情感，使得畫面呈現(xiàn)出更豐富的氣象，這也許就是臨摹工作的魅力。
文·攝影｜廖安亞，故宮博物院文?？萍疾筐^員，從事古書畫人工臨摹工作
注釋
1.［宋］鄧椿，《畫繼》卷五《道人衲子》，《中國美術(shù)論著叢刊》，人民美術(shù)出版社，1963年。
本文刊載于《典藏·古美術(shù)》中國版2018年12月刊。原標(biāo)題：《繁花下的靜謐——宋人《夜合花》冊頁的賞析與臨摹》。
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