一山水墨作品 38cm x 71.5cm 設(shè)色紙張 2018年
我曾在一幅作品的落款中題到“古人說：文以載道，我以為畫亦載道。文能作般若，畫能寫佛心”。說的是畫家要通過作品表達(dá)出自己心靈的聲音，也許這一觀點正合一山的意識，于是我們成了朋友。
前年他出了一本小集子《素墨潤心》，我給他寫了一篇短文“'一山’的畫對我的啟示”，在文章中我談到社會與畫家，畫家與作品，作品與社會的循環(huán)，我認(rèn)為一山在這個循環(huán)中享受的是寧靜、快樂、輕松和超脫。正如他的小品集所說“素墨潤心”。
這次又受到一山的邀請，為他即將出版的畫集寫點什么，當(dāng)即我腦子里頓時浮現(xiàn)出他的一幅幅佳作，仿佛聽到了他畫外的聲音，便欣然接受。
一山水墨作品 45cm x 73cm 設(shè)色紙張 2019年
我對他的畫有三個方面的感受：一是他淡定的心境；二是他對哲理的把握；三是他有詩人般的情懷。
這些雖然在畫面中看不見，摸不著，但它卻默默地滋養(yǎng)著我們的眼睛，撫慰著我們的心靈。從他的畫里好像看到了畫家純真高潔的靈魂。
一山水墨作品 39cm x 57.5cm 設(shè)色紙張 2019年
在當(dāng)今繁榮喧鬧的社會里，每個畫家都循環(huán)在社會——畫家——作品——社會之中。因此畫家的心態(tài)尤為重要，心態(tài)淡定者則良性循環(huán)，心態(tài)浮躁者卻惡性循環(huán)。在當(dāng)今惡性循環(huán)的畫家居多，他們把繪畫看成了追名逐利的手段，把國協(xié)看成了天堂，把國展看成了云梯，成天謀劃著如何通過云梯進(jìn)入天堂，一旦登入天堂功名利祿唾手可得。因此他們苦心經(jīng)營，廢寢忘食，把自己關(guān)進(jìn)畫室，甚至一幅作品花一年半載的時間去雕琢制作，有的心勞成疾，有的未老先衰。社會的繁榮給畫家們帶來了物欲之心，物欲之心又使作品成了一種急功近利的制作，在這種狀態(tài)下產(chǎn)生的作品，除了浮華以外再也看不出什么了，這就是藝術(shù)的惡性循環(huán)。
而一山恰恰相反，他走的是一條良性循環(huán)的路，按他的藝術(shù)水準(zhǔn)進(jìn)入國家會員的行列是毋庸置疑的，但我在查找他的資料中卻什么會員都沒記錄，這是為什么？難道他在模仿隱士高人嗎？難道是他不自信嗎？還是他把畫外的職務(wù)沒當(dāng)回事？我?guī)е@些疑問又一次打開了他的畫集，看到他一幅幅淡雅超逸的作品心里頓時豁然開朗，發(fā)現(xiàn)他不是在為畫畫而畫畫，他是在享受畫畫，就像“竹林七賢”享受美酒一樣“陶然共忘機(jī)”。
一山水墨作品 46cm x 35cm 設(shè)色紙張 2018年
當(dāng)他走進(jìn)了畫室便忘記了一切，在屬于自己的藝術(shù)王國里，靜靜的描繪著他對天地寧靜的向往，對花鳥清幽的追求和筆墨潤心的快樂。這并非是我的夸張和想象，只要我們靜靜地看他作品的時候都會和我有同樣的感受。
前不久我在去中國美術(shù)館看中國某屆山水畫大展，從頭看到尾都在壓抑中，畫家們畫得累，觀眾們看得累，作者筆下的名山大川仿佛每塊石頭都以千萬之筆磊砌而成，一幅比一幅復(fù)雜，一幅比一幅做作，一幅比一幅壓抑，好像畫家們在競爭，看誰用的功多，看誰用的巧多，看誰的氣勢壓人，因此一個比一個賣力，一個比一個投機(jī)，一個比一個較勁，到頭來畫家的靈性沒了，留下的僅是空洞的“鴻篇巨制”，我把他們喻為“新畫匠派”。而在這個社會的某一個地方，總還有那么一批畫家在社會與畫家，畫家與作品，作品與社會的循環(huán)中他們選擇了淡定，他們渴望安寧，向往美好，他們用高尚的心靈創(chuàng)作出賞心悅目的畫圖，美化著這個社會，一山就是其中一位。
從一山的作品中能發(fā)現(xiàn)不少有哲理的東西，首先是道家哲學(xué)思想的體現(xiàn)。在《道德經(jīng)》一書中我非常喜歡四十五章中“大成若缺，大盈若沖，大直若屈，大巧若拙”的教導(dǎo)，老子認(rèn)為求大成者總會有點缺陷，這樣才不會過早衰??；盈滿的東西總要留點余地這樣才能長久；剛直要知柔屈；靈巧而不失樸拙。這是多么辯證的思想，他不僅對中國的政治．經(jīng)濟(jì)．文化起到了重要作用，而且影響了我國一代又一代創(chuàng)造歷史的偉人，在藝術(shù)創(chuàng)作上我們常常引用的“大道至簡”“計白當(dāng)黑”等等就是從中引伸出來的。
一山的畫把握了這辯證觀點，他充分應(yīng)用動與靜．虛與實．簡與繁．剛與柔．開與合．似與不似的矛盾統(tǒng)一，使畫面豐富和諧而且充滿著智慧，正應(yīng)了老子“大盈若沖”，“大直若屈”的哲學(xué)思想。
一山水墨作品 39cm x 57.5cm 設(shè)色紙張 2019年
在一山的作品中還能體會到禪宗的思想，他自己也有過“枯墨．素紙．禪心”之說。他的畫雖著筆不多，一草一木，一花一葉卻令人尋思，它們仿佛在訴說著世界的清寂，萬類的和諧和人間的美好，它們把人帶入了和風(fēng)細(xì)雨，潤物無聲的精神世界，它們讓人體會到禪語中所說的“一花一世界，一葉一如來”的美好向往。
一山的畫里還體現(xiàn)出詩歌的情懷。當(dāng)我在細(xì)品他的作品時好像在讀一首詩：靜靜的荷塘里，亭亭玉立的白荷，象下凡的仙姑，擺弄著潔白的裙裳，隨風(fēng)飄動，荷葉攜著蘆草和蓮枝隨之起舞。一會兒蜻蜓來了，呆呆的象如癡如醉的“追星族”欣賞著“纖腰玉帶舞天紗”的美妙景象，久久不能離去。一會兒小鳥來了，望著搖曳的白荷相應(yīng)成趣，嘰嘰喳喳的唱起歌來。鴨子過來悄悄的撩開荷葉，偷偷的窺視著池塘仙子皓潔如玉的身軀。這一幅幅作品正是詩人的情懷從筆墨中再現(xiàn)。
我更喜歡他筆下的貓，似貓非貓象只狐貍，從不正眼看世界，好像在觀察人間的煙火，又好像在躲避鬧市的喧囂，我情不自禁地為之作了一首打油詩“觀《窺視圖》；天地逍遙一懶貓，置身枯藤亂石凹。朱門酒肉何為罕，冷眼秋風(fēng)似清高?！彼未嫾夜踉凇读秩咧隆分姓f“見春煙白道而思行，見平川落照而思望，見幽人山客而思居，見巖洞泉石而思游”。
我觀一山的畫亦有感：見白蓮而聞花香，見綠葉而覺風(fēng)動，見鴉雀而聽鳥語，見熟果而欲垂涎。正如蘇東坡在《藍(lán)田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩?！?/p>
一山水墨作品 39cm x 57.5cm 設(shè)色紙張 2019年
我一直認(rèn)為一位好的畫家不僅能寫能畫，更重要的應(yīng)該是一個智者高人，作品要感化人，首先自己要具備高尚的人格魅力，畫家的格調(diào)直接影響著作品的品味，畫如其人。通過一山的畫我看到了他的人格魅力，看到了他淡定的心態(tài)，感受到了他辯證的思維和詩人般的情懷。
生活在人間煙火中的一山并無心修道，他立命之本還是他的企業(yè)，他的社會，他的商機(jī)。他的靈魂在社會實踐中升華，是人間煙火鑄就了他那顆真．善．美的心靈。象我國最早的農(nóng)民參禪者，他們來自鄉(xiāng)間地頭，為救苦救難能舍棄一切。他們以淳樸、真摯和善良，豐富和發(fā)展了我國禪宗思想，而一山則在車水馬龍的鬧市里用他簡潔明快的筆墨，沉穩(wěn)恬淡的心態(tài)，創(chuàng)作出一幅幅真．善．美的圖畫，這其中的真．善．美就是他畫外的聲音。
在當(dāng)今大師如云的年代還有幾個能把這種聲音傳達(dá)出來！畫家的責(zé)任是什么？他們的責(zé)任是用自己的作品去滋潤自己，滋潤他人，滋潤全人類，他們是人類靈魂的工程師。一山就是這樣一位畫家。
一山水墨作品 37cm x 68.5cm 設(shè)色紙張 2019年
孫天巍
孫天巍，字一山，號大魏、個山子、喦、嵒伯。吳悅石先生入室弟子。其作品多次發(fā)表于《榮寶齋》、《藝術(shù)品》、《中國當(dāng)代繪畫經(jīng)典系列》、《美術(shù)》、《江蘇畫刊》、《迎春花》等專業(yè)刊物。也曾被齊白石紀(jì)念館、日本白扇書道協(xié)會、宣言紀(jì)念館、天水市博物館、中國駐澳大利亞珀斯總領(lǐng)事館、皖西博物館等國內(nèi)外機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家收藏。出版《素墨潤心》、《墨問》等作品集。
一山先生花鳥、山水、人物、魚蟲、羚毛皆精，有其獨特個人風(fēng)貌。大寫意花鳥上追青藤八大，下習(xí)吳昌碩、齊白石，后入?yún)菒偸壬T下。作品風(fēng)格酣暢淋漓，已獨具個人之面貌。
山水作品學(xué)習(xí)賓老之意，獨成一格，蒼茫大氣，風(fēng)格獨特。人物作品寫意寫實皆精，富有現(xiàn)代意識和濃郁的人文畫風(fēng)尚。魚蟲羚毛作品更是細(xì)膩精彩，有極高的收藏價值和升值空間。
一山先生花鳥、山水、人物、魚蟲、羚毛皆精，有其獨特個人風(fēng)貌。大寫意花鳥上追青藤八大，下習(xí)吳昌碩、齊白石，后入?yún)菒偸壬T下。作品風(fēng)格酣暢淋漓，已獨具個人之面貌。
山水作品學(xué)習(xí)賓老之意，獨成一格，蒼茫大氣，風(fēng)格獨特。人物作品寫意寫實皆精，富有現(xiàn)代意識和濃郁的人文畫風(fēng)尚，魚蟲羚毛作品更是細(xì)膩精彩！
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