在一生中，我們不知會(huì)留下多少自己的影像，算上自拍的話(huà)，大概只能說(shuō)：絕不算少。
而兩百多年前，普通人家拍照的機(jī)會(huì)少之又少。畫(huà)像是有的，但那也是社會(huì)名流們的娛樂(lè)，伴隨著一個(gè)百姓們出不起的價(jià)錢(qián)。
直到1839年，銀版照相術(shù)出現(xiàn)了，照相的價(jià)格低了不少，雖然還是很貴，但在某些特殊時(shí)刻，平民們終于可以咬咬牙照張相了。
什么特殊時(shí)刻呢？并非結(jié)婚生子，而是有家人去世時(shí)。
雖然現(xiàn)在看來(lái)很難理解，但在當(dāng)時(shí)，一個(gè)人直到死亡都未曾留下一張照片的情況非常之多，那么在家人去世后，拍攝其遺體或與遺體一同拍攝的這張照片，將會(huì)成為往后其余親人于他的唯一可視印象。
這就是當(dāng)時(shí)的遺體藝術(shù)攝影（Post-mortem Photography）。
Post-mortem Photography和如今的遺照有所區(qū)別，它更在意逝者與家庭的互動(dòng)關(guān)系，亦或是營(yíng)造一種已升天國(guó)的華美與幸福之感。當(dāng)然，這樣的風(fēng)格與維多利亞時(shí)代的審美有很大關(guān)聯(lián)。
在19世紀(jì)初期，遺體藝術(shù)攝影只大范圍應(yīng)用在嬰幼兒身上，這是由于鼠疫、傷寒、霍亂等等瘟疫的影響，孩童年幼喪命的概率很高，痛心的父母只能依靠這張照片在余生回憶這驚鴻一瞥的可憐孩子。
到了19世紀(jì)末，Post-mortem Photography發(fā)展迅速，逝去的成年親人也成為其對(duì)象。與嬰幼兒多為躺在鮮花中不同，部分?jǐn)z影師會(huì)對(duì)逝者做一些造型，讓他們看起來(lái)像還活著。因此，攝影師往往會(huì)攜帶一些造型各異的支撐器械。
在這樣的幫助下，于是他們優(yōu)雅的站在花園里，躺在藤椅上吃茶點(diǎn)，或在家人的擁簇下幸福的站著。
這一瞬間，對(duì)逝者本身而言或許已沒(méi)有了意義，但卻給家人留下了他永遠(yuǎn)活著的氣息與溫存。盡管那目光，有著不可避免的出神。
由于當(dāng)時(shí)的銀版攝影需要較長(zhǎng)時(shí)間的曝光，于是經(jīng)常出現(xiàn)逝者被拍得最清楚的情況。
在歐洲地區(qū)，遺體攝影的風(fēng)格則較為狂野。
他們不那么在乎還原逝去的親人活著的樣子，而是直接面對(duì)死亡。于是這些影像的畫(huà)面經(jīng)常是一大家子圍著一具棺木的大合照。
20世紀(jì)后，遺體藝術(shù)攝影便漸漸消失了，畢竟大多數(shù)人再也不用在去世后才擁有唯一一張照片。有人會(huì)對(duì)這段歷史時(shí)期的產(chǎn)物產(chǎn)生反感或是詭異感，但它們卻是基于千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)家庭而存在的，這張照片要花費(fèi)掉普通百姓幾個(gè)月的收入，但大多數(shù)人依舊選擇留下它。
薄薄的一張，不知被多少只手摩挲過(guò)，用畢生的心跳親吻，死亡也就這樣被生的溫暖延續(xù)著。
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