匠心，一個近幾年被反復(fù)提及的詞匯，可在玉雕的世界里，光有一顆匠心，遠遠不夠，甚至，那只是玉雕藝術(shù)的淺層水平。
——瞿利軍
蘇州人杰地靈，在這片土地上，自古就孕育出了獨特的江南情懷——溫婉、清秀、優(yōu)雅。這大概也是瞿利軍從事玉雕創(chuàng)作的一個重要原因吧。
作為江蘇省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目（蘇州玉雕）代表性傳承人，瞿利軍還有一大堆響當當?shù)念^銜，中國玉石雕刻大師，研究員級高級工藝美術(shù)師，江蘇省工藝美術(shù)大師，蘇州市玉石雕刻行業(yè)協(xié)會常務(wù)副會長。但在他的眼里，那些是榮譽，更是責任和擔當。生于七十年代的蘇州，那些坐著慢騰騰的綠皮火車奔波的歲月，那些操作粗重落后機器的力不從心，都成為瞿利軍艱難創(chuàng)業(yè)的過去。他見證了改革開放我國玉雕發(fā)展的步伐，對玉雕的感情早已融入血液，也更懂得珍惜當下的便捷美好。
不同的玉料在他眼中都是獨一無二的自然精靈，他都會依循玉料的天然狀態(tài)來創(chuàng)作。他認為，玉雕者就是在這鬼斧神工之上，以敬畏之心，發(fā)現(xiàn)其獨特的美，并呈獻給世人。那么每一件作品，自然也都應(yīng)該是獨一無二的。在挖掘、成就玉料的同時，何嘗不是在塑造著自我。他認為，靈魂是自由的，形式才會百千變化，無有束縛，靈氣的神采便滋滋冒出來，根本無需刻意、強求。
他說：“我一直在做的事情，就是把姑蘇的氣息融入玉雕作品當中，這便是風格；不用重工，便可將意境和趣味揉進玉中，這便是志向；讓作品看起來很容易，卻又飽含思想，這便是藝術(shù)。”而他的作品風格，不用刻意，便早已與他的氣質(zhì)合二為一了。從瑣碎到極簡，無論人物山水還是花鳥魚蟲，都可以簡化至形神兼?zhèn)?；從寫實到寫意，無論原料工藝還是技法題材都無需拘泥于所謂的設(shè)計。
圍觀瞿利軍的創(chuàng)作過程，你體味到的是純粹的動靜之美。以輕不可再輕之筆觸，做堅不可再堅之雕琢。只見時光游走在玉料、畫筆和刻刀之間，眼睜睜地看著玉琢成器。對，你會忘了時間。
欣賞他的玉雕山水牌，無論是屏施障展，松篁郁茂，抑或山中漁樵，秋水一泓，總是和玉本身的特質(zhì)，包括皮色、玉性等緊密結(jié)合的。能把國畫與玉性恰到好處的結(jié)合，相對于其他繁瑣幾近炫技的山水雕法，他更傾心前者，而從美的接受來說，效果也是大不同的。
這塊和田玉籽料春居牌，通體潔白細膩，只見峻山高聳，奇松矗立，山云縹緲間一所幽居遺世獨立。“明月松間照，清泉石上流”的靜謐之景展現(xiàn)得淋漓盡致。無需費筆墨口舌，只寥寥數(shù)筆，即刻畫出耐人尋味、亦真亦幻的山水意境，正應(yīng)了大道無形的人生境界。
他對玉雕的從業(yè)軌跡也有自己深度的理解。一個玉雕者，經(jīng)過數(shù)載磨煉便能夠雕出一些像樣的作品；效仿前輩大師的經(jīng)典，亦能絲毫不差的展現(xiàn)出高超的工藝；平心靜氣，終其一生，把工藝水平研習至盡善盡美。但在這樣的過程中，創(chuàng)造力也不知不覺消磨殆盡，不見發(fā)揚的一味繼承，匠心是有了，卻沒了思想，還能算藝術(shù)么？玉雕就死了。如同相聲演員，若一輩子只會幾段傳統(tǒng)段子，即便能分毫不差的復(fù)刻經(jīng)典。終究算不上一個好節(jié)目。如此，相聲就死了。他說：“匠心，一個近幾年被反復(fù)提及的詞匯，可在玉雕的世界里，光有一顆匠心，遠遠不夠，甚至，那只是玉雕藝術(shù)的淺層水平。匠人如果沒有思想，藝術(shù)就死了?！?/p>
無論時代如何變遷，無論玉雕工藝如何更新，手執(zhí)刻刀的玉雕藝人仍是所有問題的核心。炫技并非當代玉雕師的應(yīng)有之義，設(shè)計才是玉雕不滅的靈魂，玉雕師的思想才是文化得以延續(xù)的基因。生活不只是眼前的茍且，還有詩和遠方。和所有的普通人一樣，瞿利軍同樣面臨著來自生活、原料和設(shè)計的壓力，但他堅信，唯有思想才能改變，唯有改變，才能發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，有所突破、有所發(fā)展。作為一名玉雕師，不應(yīng)在乎一時之利益得失，要緊跟時代步伐，將自己的思想融入玉雕設(shè)計創(chuàng)作全過程，才能實現(xiàn)真正的自由與光明。
玉雕藝術(shù)的生命力就來自有思想的匠心。實現(xiàn)玉雕創(chuàng)作有根基、有傳承的創(chuàng)新，中國玉雕才能真正穿越時空，跨越民族，在人類文明的進程中行穩(wěn)致遠。
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