一、一臺(tái)無(wú)二戲

對(duì)于演員個(gè)人來(lái)說(shuō),一臺(tái)無(wú)二戲就是要在表演的過(guò)程中自始至終進(jìn)人到戲的規(guī)定情境中去,集中精力演好自己的角色。對(duì)于一出戲的全臺(tái)演員來(lái)說(shuō),要做到一臺(tái)無(wú)二戲,就是要以劇本的規(guī)定情境為依據(jù),互相配合,無(wú)論是戲中的主要角色還是次要角色,都要為維護(hù)全劇表演的完整性和統(tǒng)一性而盡力。

二、千斤話白四兩唱

這句話是運(yùn)用夸張的手法突顯念白的重要性,糾正人們重視唱腔而輕視念白的觀念,引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)到念好是唱好的前提和基礎(chǔ),要把念白當(dāng)成是一種“沒(méi)有伴奏的唱”來(lái)對(duì)待和處理。

三、無(wú)技不驚人,無(wú)情不動(dòng)人,無(wú)理不服人

無(wú)技不驚人,是指演員沒(méi)有精湛的功力、技巧便不能給觀眾以審美的藝術(shù)享受。無(wú)情不動(dòng)人,是指演員在表演時(shí)沒(méi)有進(jìn)入角色,沒(méi)有真摯情感,就不能使觀眾的情感受到打動(dòng)。無(wú)理不服人,是指演員的技巧和情感體驗(yàn)都要落實(shí)到“理”上,包括技術(shù)運(yùn)用合情合理、情感投入符合情理、故事演繹符合戲理。總之,一切技術(shù)都要落實(shí)到塑造典型的、活生生的人物形象這宗旨上來(lái)?！盁o(wú)技不驚人無(wú)情不動(dòng)人,無(wú)理不服人”是一個(gè)相輔相成、不可分離的辯證統(tǒng)一體。

四、臺(tái)上三秒鐘,臺(tái)下三年功

這句諺語(yǔ)是指戲曲演員在舞臺(tái)上表演的時(shí)間雖然短暫,但要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年“冬練三九,夏練三伏”的艱苦鍛煉,方能在刻畫(huà)舞臺(tái)人物上做到技術(shù)運(yùn)用得心應(yīng)手、人物性格鮮明生動(dòng)。

五、寧穿破,不穿錯(cuò)

這句諺語(yǔ)是指戲曲演員在舞臺(tái)表演中所穿的戲裝都有嚴(yán)的規(guī)范性,都要與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面的規(guī)定性相符合,不能只圖好看和新鮮而違背劇情和人物的實(shí)際需求。

六、戲不離技,技不離戲

這句諺語(yǔ)是指“戲”不能離開(kāi)程式技巧,一切程式技巧的運(yùn)用一定要服從于劇情和規(guī)定情境的需要,而不能游離于劇情和人物之外。戲曲程式技巧是為塑造人物形象服務(wù)的,是戲曲演員塑造人物形象的技術(shù)手段?！皯虿浑x技,技不離戲”是一個(gè)相輔相成、缺一不可的辯證統(tǒng)一體。

七、戲要三分生

這是要求戲曲演員在塑造人物形象時(shí),即使所演的劇目是經(jīng)常上演的熟戲,也依然需要使自己的表演顯出某種意義上的“生”,也就是常演常新,每次都有新的體驗(yàn)和創(chuàng)造。這樣觀眾看著才有真實(shí)感,才富有韻味。

八、字是骨頭腔是肉

戲曲演員在演唱時(shí)特別強(qiáng)調(diào)“字是骨頭腔是肉”。也就是在演唱上要始終做到“以字為樹(shù)木的主干(骨頭),以唱腔為樹(shù)皮或枝葉(皮肉)。皮肉是長(zhǎng)在骨頭上的,如果沒(méi)有骨頭就無(wú)所依從,骨頭是皮肉的依靠和支撐;骨頭如果沒(méi)有皮肉的保護(hù),就沒(méi)有了生命,以此來(lái)強(qiáng)調(diào)字正和腔圓的主次和互為關(guān)系,唱腔的節(jié)奏和旋律要隨唱詞的字音和詞義轉(zhuǎn)移。反對(duì)那種主次顛倒因腔傷字、字音唱倒和形成“音包字”的現(xiàn)象。字與腔二者是個(gè)相互依存、辯證統(tǒng)一的利益共同體。

九、武戲文唱,文戲武唱

這是武戲表演和文戲表演的原則之武戲文唱”的意思是,武戲演員在不減弱武打成分的同時(shí),通過(guò)唱、念、做、打、舞等多種藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用,展現(xiàn)人物的個(gè)性特征和精神狀態(tài)為塑造鮮明的人物服務(wù)?！拔膽蛭涑笔抢梦膽虍?dāng)中的武戲元素為塑造人物形象服務(wù)。在文戲演出中強(qiáng)調(diào)身段動(dòng)作的節(jié)奏感和韻律美,從而增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力。

十、逢大必小,逢高必低

這一方面是指身段動(dòng)作的高與低,另一方面指唱念聲音的大與小、強(qiáng)與弱。通過(guò)反襯、對(duì)照手法的運(yùn)用強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力和形式美,在對(duì)比和辯證當(dāng)中求得和諧,從而達(dá)到美聽(tīng)美視的審美境界。

十一、眼乃心之苗

俗語(yǔ)說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”,“眼大無(wú)神,廟里泥人”。演員在表演中必須注重眼神的運(yùn)用,以角色的不同心態(tài)為依據(jù),以角色不同的眼神為表現(xiàn)手段,從而達(dá)到在塑造人物上的以形傳神神形兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。

十二、裝龍像龍,裝虎像虎

俗語(yǔ)說(shuō):“演什么,像什么。”戲曲演員在舞臺(tái)上扮演特定角色,要有藝術(shù)的真實(shí)感,要設(shè)身處地將心比心地去體驗(yàn)和表現(xiàn)人物。裝是“假”扮,像是“真”演,要求演員在舞臺(tái)上創(chuàng)作人物達(dá)到假戲真做、以假亂真的藝術(shù)境界。

十三、舞臺(tái)方寸地,一轉(zhuǎn)萬(wàn)重山

這個(gè)語(yǔ)是戲曲舞臺(tái)時(shí)空的寫(xiě)意性和靈活性的具體體現(xiàn)戲曲舞臺(tái)講究空靈寫(xiě)意,一切景致都從演員“唱、念、做、打”的表演中產(chǎn)生,天上神仙、地上人間、海底龍王、地下鬼魂等各種題材均能表現(xiàn)。這個(gè)諺語(yǔ)充分說(shuō)明了戲曲表演時(shí)空靈活性、高度寫(xiě)意性、高度概括性的藝術(shù)審美觀。