《后赤壁賦圖》 宋喬仲常 紙本墨筆 縱29.3厘米 橫560.3厘米 美國(guó)堪薩斯城納爾遜美術(shù)館藏
該圖據(jù)蘇軾的名篇《赤壁賦》繪制而成，可視為一件山水人物作品。畫卷依原賦敘述的順序次第展開，將賦文氛圍若干段移錄于畫面上。每段描繪一個(gè)情節(jié)，而全圖首尾相連，并無間隔，同一人物在圖中反復(fù)出現(xiàn)，是所謂「異時(shí)同圖」的方法。圖卷是對(duì)原賦的藝術(shù)再查，亦是傳世時(shí)代最早的《赤壁賦圖》。最值得重視的是該圖的畫法，不僅人物取白描法，圖中的山石、岡草、樹石也僅用墨筆勾皴，不事渲染，更不加色彩。用筆蒼率簡(jiǎn)逸，時(shí)見帶有飛白的乾筆，畫風(fēng)清空灑脫。與北宋畫壇流行的畫風(fēng)迥然相異，倒與以后元代文人畫有著十分密切的親緣關(guān)系，這說明北宋末期文人山水畫達(dá)到了很高的水平。
聯(lián)系喬仲常師法李公麟，并將此圖與李公麟傳世《五嗎圖》、《臨韋偃牧放圖》及后世摹本《龍眠山壯圖》進(jìn)行比較，結(jié)合《宣和畫譜》記述他「率略簡(jiǎn)逸」的畫風(fēng)，我們可以推測(cè)《后赤壁賦圖》反映了李公麟的畫風(fēng)，在李公麟山水畫作品已不傳的情況下，《后赤壁賦圖》卷對(duì)我們完整了解李公麟的畫風(fēng)，進(jìn)而全面認(rèn)識(shí)北宋后期文人畫的發(fā)展面貌，都具有十分重要的意義。此圖無款，拖尾有趙德麟、武圣可、趙巖等數(shù)段題跋，從跋中可知此圖為喬仲常所作，其中趙德麟跋于宣和五年（公元1123年），據(jù)此推知此圖大略作于同時(shí)或稍前。畫上鈐有「漢伯鸞裔」、「永昌齊」、「泰定齊印」、「梁師成章」、「梁清標(biāo)印」等藏印及清內(nèi)府鑒藏印，《石渠寶笈初編》著錄。
此畫以白描手法分段表現(xiàn)蘇軾的《后赤壁賦》內(nèi)容，人物形象及山水樹石筆墨極為簡(jiǎn)括，不受固定成法局限，風(fēng)格質(zhì)樸無華，是早期士大夫畫之本色。全卷以八幅紙相接，押縫處鈐有北宋徽宗時(shí)期權(quán)勢(shì)顯赫的宦官梁師成的收藏印。由于早期文人山水畫很少有作品流傳下來，此畫顯得彌足珍貴。
此圖為北宋畫家喬仲常的典型之作，蘇軾的《前赤壁賦》寫實(shí)景實(shí)情，從“樂”宇領(lǐng)出“歌”來，而《后赤壁賦》則將實(shí)境與幻想結(jié)合，從“樂”字領(lǐng)出“嘆”來，抒發(fā)觀賞山水景色時(shí)的閑情逸致，特別表現(xiàn)作者超塵絕俗的思想意識(shí)。而此圖則是我國(guó)現(xiàn)存最早描繪這一主題的作品。該圖筆墨簡(jiǎn)括，但圖中群峰高聳、幽澗潺潺、松石茅屋、野竹茂樹以至溪橋陂陀、橫江闊水等的景色變化，卻讓我們領(lǐng)略到了赤壁一帶的佳勝，感受到了當(dāng)時(shí)東坡與客同游的心情。畫家運(yùn)用“異時(shí)同圖”的手法，充分發(fā)揮線條概括形象的功能，使畫面空間在不斷轉(zhuǎn)換間表現(xiàn)內(nèi)容的變化。這也充分顯示了畫家對(duì)藝術(shù)手法和風(fēng)格特色的追求。
喬仲常,(公元12世紀(jì))〔北宋〕河中(今山西永濟(jì))人，生卒年不詳。工雜畫，尤擅人物道釋故事畫，師法李公麟。靖康之變(1126)，金人圍城中思?xì)w，一日作《河中圖》贈(zèng)邵澤民侍郎。南宋·鄧椿《畫繼》卷四，著錄其畫跡有《龍宮散齋圖》《山居羅漢圖》《淵明聽松風(fēng)圖》《李白捉月圖》《玄真子西塞山圖》《列子御風(fēng)圖》等，然至今罕見。傳世作品有《赤壁圖》卷，紙本，墨筆，描繪蘇軾《后赤壁賦》中情節(jié)，并分段書寫賦文。山水人物筆法近李公麟，但不為成法所囿，用筆簡(jiǎn)率生拙，氣韻野逸。卷后有宣和五年(1123)八月七日趙德麟題跋，還有武圣可和趙巖題跋，清乾隆皇帝御書引首“尺幅江山”四字，曾入清乾隆內(nèi)府，乾隆為畫題簽，《石渠寶笈初編》著錄，現(xiàn)藏美國(guó)納爾遜·艾特金斯美術(shù)館。
