琵琶在我國被稱為“民樂之王”，其豐富的演奏手法，在我國民族樂器中是首屈一指的?，F(xiàn)今最具影響力的琵琶大師劉德海先生，創(chuàng)作手法新穎大膽，使琵琶的演奏技法更豐富、更具感染力。樂曲《天鵝》創(chuàng)作于1984年，是劉德海先生“人生篇”中最具代表性的一篇，對(duì)傳統(tǒng)琵琶文、武曲特點(diǎn)作了有機(jī)結(jié)合，旋律優(yōu)美、風(fēng)格別致新穎。作者注重演奏技巧在樂曲中的運(yùn)用與創(chuàng)新，不僅基于傳統(tǒng)創(chuàng)新了“反彈法”，還創(chuàng)造了一些新技法，從而更形象、貼切地表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。同時(shí)，這首樂曲也是劉德海探索琵琶藝術(shù)道路的縮影，是他人生追求的真實(shí)寫照。
琵琶的音樂表達(dá)能力在民樂中是極豐富的。無論是文曲低吟的涓涓溫婉，還是武曲所述的錚錚磅礴，無不淋漓地展示著中國民族音樂的博大精深。
我國著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家劉德海先生，現(xiàn)代琵琶音樂的一代宗師，自上世紀(jì)六十年代以來就致力于琵琶樂曲的演奏、改編和創(chuàng)作，以他獨(dú)有的音樂特點(diǎn)和演奏風(fēng)格享譽(yù)海內(nèi)外?！短禊Z》創(chuàng)作于1984年，作者第一次大膽地運(yùn)用了西洋大小調(diào)式，這對(duì)琵琶演奏來說是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)，拓寬了琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力，是劉德海先生“人生篇”中最具代表性的一首。樂曲表現(xiàn)了天鵝自由灑脫的高潔氣質(zhì)以及寬廣崇高的胸懷。樂譜題名正下方的一句“獻(xiàn)給正直者”仿佛是通過天鵝來彰顯著一種生活情操，同時(shí)這也是劉德海先生藝術(shù)道路的縮影、人生追求的真實(shí)寫照。
《天鵝》的旋律性極為突出，能夠鮮明地表達(dá)作品的內(nèi)涵以及作曲家的個(gè)人藝術(shù)特點(diǎn)和獨(dú)到的技巧技法。在創(chuàng)作上，劉德海先生通過力度、速度、音區(qū)的變化以及演奏技法的變化等手段，完整地表現(xiàn)出了一幅豐富多彩的藝術(shù)畫面。樂曲的結(jié)構(gòu)層次分明，指法豐富多變。
曲子的開頭是寧靜安詳?shù)?，中速偏慢板。這似乎是一扇美麗的門，把我們帶入了另一個(gè)環(huán)境中：安靜的湖面波光泛泛，沒有喧嘩和嘈雜，在山水之間是一片祥和的景象，一群潔白的天鵝在湖邊嬉戲，快速的打、帶音如同天鵝在不經(jīng)意間抖動(dòng)著羽毛，沐浴著陽光，一如內(nèi)心之寧靜，正享受著拋卻瑣事的一份安逸的快樂。其中的琶音，就像水面的波紋，與之相映襯，又不乏自由的感覺。一段引子過后采用了右手的“長輪”，這是開頭的第一次升華，開始有了少許的情緒變化。長輪中運(yùn)用了大量的強(qiáng)弱，表現(xiàn)了天鵝體態(tài)的舒展、從容，這是近景的描述。中間的泛音好似點(diǎn)點(diǎn)波光，與之交相呼應(yīng)。
第二段中速偏快，在節(jié)奏上有著很突出的變化，4/4拍、3/4拍、2/4拍、4/8拍、3/8拍相互變化，大指在挑的時(shí)候采用了切分節(jié)奏，增添了音樂的緊張感和藝術(shù)張力。節(jié)奏的多變和重音的不斷變換，都使音樂的表現(xiàn)力得到增強(qiáng)，描繪了湖水中央的“領(lǐng)導(dǎo)者”天鵝在嬉戲、捕食、追逐的場(chǎng)景。同時(shí)也通過旋律的流動(dòng)暗示了天鵝高潔的品格和優(yōu)雅的態(tài)度，體現(xiàn)了內(nèi)心的真、善、美。結(jié)尾的七連音更加生動(dòng)地表現(xiàn)出了天鵝的靈活，加上泛音的裝飾更顯惟妙惟肖。
第三段開始是右手的打弦，用來描寫天鵝振翅高飛的聲音，由弱漸強(qiáng)，由遠(yuǎn)及近，強(qiáng)弱交替，虛實(shí)結(jié)合。接著運(yùn)用了一個(gè)新穎的表達(dá)方式――“雙勾搭”，將天鵝飛翔的穩(wěn)健與輕盈表露無疑。收尾時(shí)變化成鳳點(diǎn)頭，使音更加健碩穩(wěn)定，繼而采用了中指跟大指的配合，獨(dú)特的音色豐富了樂曲的整體色彩，同時(shí)提高了演奏難度。樂曲通過刻畫天鵝的飛翔體態(tài)來說明其高潔不凡的氣質(zhì)，平靜被打破之后的吶喊，來得自然而迅速，而這正是曲子中出現(xiàn)的第一次小小的震撼。
之后轉(zhuǎn)為一段長輪，夾雜著大指調(diào)弦的顫音，像極了天鵝的叫聲，在高飛時(shí)的聲聲吶喊，平穩(wěn)且具有自己的特點(diǎn)和個(gè)性。其中不乏新穎的指法，比如“三指輪”加上泛音，這是一個(gè)演奏技法上的大膽創(chuàng)新，緊打慢唱，更加豐富了樂曲的音樂層次，通過這種細(xì)微的技巧來展示著天鵝飛翔時(shí)栩栩如生的狀態(tài)、變化?？焖俚摹罢诜帧卑蚜Χ群兔篮芎玫亟Y(jié)合在了一起，也將樂曲推向了一個(gè)高潮，天鵝在前赴后繼地振翅高飛。最后轉(zhuǎn)為大指和食指，將力度也推向了極致。隨著一聲聲的吶喊，一聲掃弦，樂曲進(jìn)入了“緊打慢唱”的階段，音樂感覺逐漸加強(qiáng)，最后在快速的掃弦當(dāng)中得到升華。
在樂曲的尾聲中，結(jié)束的指法使用了“鳳點(diǎn)頭”的演奏技巧，展現(xiàn)出一種寬廣的、自由的感覺，世界又恢復(fù)到了一片寧靜。最后使用了大量的散板，強(qiáng)弱變化的對(duì)比松弛有度、錯(cuò)落有序，力度情緒不斷變化，仿佛在為這個(gè)完美的畫面畫上了一個(gè)句號(hào)，畫面感越來越遠(yuǎn)，最后消失在一指泛音處。
縱觀整首作品，技法多有大膽的創(chuàng)新，堪稱琵琶曲在八十年代的一首巔峰之作。旋律的突出、技巧的突出，都為這首樂曲增添了色彩，也提高了演奏的難度。劉德海先生在樂曲中大量使用“遮”弦，即所謂的“反彈”的方法，深刻地刻畫了天鵝的藝術(shù)形象。雖然“反彈”沒有被推廣開來，但是正反結(jié)合一說恰如陰陽調(diào)和之理，“有正無反”或“有反無正”都將有失平衡，樂曲終將蒼白無力。這一嘗試不僅是技巧與技法的革新，也是現(xiàn)代琵琶靈活多變的一個(gè)啟蒙和預(yù)示。劉德海先生還強(qiáng)調(diào)：“反彈用得恰當(dāng)，起點(diǎn)睛之效，濫用則失去意義矣?！薄凹记芍磸棡樾〉?，藝術(shù)之正本求源為大道，學(xué)藝者當(dāng)務(wù)大道，旁及小道，不可本末倒置?！彼倪@一理論為我們解開了對(duì)藝術(shù)的困惑，更在做人的原則上指明了方向。樂曲借助反彈與其他技法的特殊組合，形成了新的琵琶音色，在表達(dá)音樂情感時(shí)更加細(xì)膩貼切，起到了畫龍點(diǎn)睛之效。這是劉老先生“新古典”風(fēng)格的展現(xiàn)。曲中還有很多用手指變化出的象聲，比如天鵝的鳴叫、拍打著的翅膀等等。在指法的運(yùn)用上，右手中指拍弦、左右大指按弦、右手無名指的夾搖、右手中指的遮弦等一系列大膽的革新，變幻莫測(cè)、層出不窮。
對(duì)于這首樂曲，我有著自己的理解：它通過對(duì)象征寓意的構(gòu)思，以哲學(xué)性的思考，對(duì)我們的內(nèi)心世界進(jìn)行了深入的挖掘和探索。樂曲以琵琶為載體，無處不體現(xiàn)著作者在美學(xué)上的感悟，直抒胸臆，抒發(fā)了個(gè)人的情操，表達(dá)了對(duì)于追求和向往的理解，彈出了在事業(yè)的道路上那種堅(jiān)強(qiáng)且篤定的信念。在作者身上，我們看到了他求創(chuàng)新、求超越，不為歷史傳統(tǒng)所局限的精神與創(chuàng)作理念，這讓我非常敬佩和尊重。
演奏一首樂曲不僅需要高超的技藝，更需要一顆平穩(wěn)的心和樸實(shí)的思想，再多華麗的技巧也不過是音樂的裝點(diǎn)。用心去演奏，像天鵝這樣高潔質(zhì)樸、沉穩(wěn)篤定，才能演奏出心靈的音樂，被更多的人喜歡。所謂“天然去雕飾”、“出淤泥而不染”，也可用于我們的演奏當(dāng)中，少一分花哨，多一分素雅，讓聽眾聽到你最真實(shí)的聲音和想法，帶給聽眾最細(xì)膩的一面，這樣才能真正表現(xiàn)音樂的美。
劉德海先生曾經(jīng)說過：“音樂處理，運(yùn)用矛盾以開展局面。欲揚(yáng)先抑，欲此先彼，欲強(qiáng)先弱，欲快先慢，不依常規(guī)，反其道而行之，皆稱反彈法。譬如書法，筆筆中鋒未必即佳，正以立奇，偏以取態(tài)，偏鋒自不可廢。相輔相成，對(duì)立統(tǒng)一?！贝送?，“流派，風(fēng)格，版本曲解等處都用反彈法，達(dá)到與眾不同，別出心裁于情理之中，在百家中爭(zhēng)妍，在競(jìng)爭(zhēng)中求發(fā)展?！闭怯辛诉@樣好的藝術(shù)榜樣，有了他們不懈的努力，才使得民樂在中國逐漸地走向輝煌。當(dāng)今民樂已經(jīng)走向了世界的舞臺(tái)，在國際的大舞臺(tái)上畫上了屬于中國的符號(hào)印記。我們要繼往開來，立民樂之本，不斷地繼承與創(chuàng)新，在新的音樂方向上飛翔。
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