布朗庫西·沉睡的繆斯
夢的幽幻時辰，鏤出
星空的玲瓏，臉頰上夜的
輪廓。鼻尖上恬靜地增高的
語言巴別塔，將旋風(fēng)
和執(zhí)念的光景盡收于睫毛。她
用眠息測量潛意識與
無極宇宙之間的尺度，其本身
最極之端，如果與浩瀚的
烏黯平齊。如果她令人迷惑的神態(tài)
從屬于不可型塑的孤獨(dú)
卻正可型塑?；蛟S澎湃的
運(yùn)力，期候這視覺的圓融
語境的柔和，讓她在
無限的空白之處，照亮
我們一無所知的尋索
以及語言所承受的失落
和豐饒。在她閉合的眼瞼里
接待收斂的萬物
和我的棲居——晚夕中的鳥群
豎琴中隱秘的曲子
和那焚燒詩卷的馀燼
誰將承托這一切呢？誰將
在精神散漫中，認(rèn)出
這語言接納的物自體
在青銅的腦脊液和青銅的細(xì)胞核
游溯的間隙，有一道釋魂的
閃電，被神在冥想中放開
繆斯是希臘神話中九個司文藝女神的總稱，常生活在山洞巖穴和清涼泉水旁歡娛歌唱?！冻了目娝埂愤@一作品打破常規(guī)，只塑造了一個橢圓形頭部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那閉合的眼睛，修長的鼻，纖小的嘴，凝聚了女神的主要特徵，表現(xiàn)出沉睡的神情。以簡潔純粹引發(fā)聯(lián)想觀賞者的無限聯(lián)想。
雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（1876-1957）是羅馬尼亞藝術(shù)家，也是20世紀(jì)最有影響力的雕塑家之一。他以獨(dú)特的還原性和現(xiàn)代視覺語言，描繪雕塑中各種各樣的主題而聞名，如魚，鳥和情侶接吻等作品。布朗庫西的作品可以說是對現(xiàn)代主義美學(xué)的核心課題——造形與材質(zhì)，作出獨(dú)特回應(yīng)的典型代表。
布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響。1904年抵達(dá)巴黎，1907年畢業(yè)于美術(shù)學(xué)校 ，并且一度進(jìn)入羅丹工作室。但僅僅待了一個月，他就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：大樹底下無法長成任何小草。布朗庫西的作品在很大程度上是比喻性的，由各種材質(zhì)構(gòu)成，包括青銅、大理石、石頭、木材。他以優(yōu)雅的幾何形式重新審視雕塑的軀體，通常以卵形和橢圓形狀的特點(diǎn)，來喚起運(yùn)動的，靜止的型塑，來反射精神層面的感應(yīng)。布朗庫西說：“東西外表的形象并不真實(shí)，真實(shí)的是東西內(nèi)在的本質(zhì)。”“我追求的是內(nèi)在的，隱藏的現(xiàn)實(shí)下，物質(zhì)的本身是自己內(nèi)在的根本；這是我唯一深切注重的?！?/span>
羅丹·三個影子
一個影子，兩個影子
和另一個影子在遲重的交纏中
融合在一起，當(dāng)天國的迷途降到大地
難覓蹤跡；當(dāng)蘋果的甜蜜難以割捨
從此永遠(yuǎn)迷戀；當(dāng)蛇兇險(xiǎn)的誘惑
不可抗拒，那就是你和你的
影子。一個影子，兩個影子
和另一個影子在沉默的曲轉(zhuǎn)中
扭結(jié)在一起，當(dāng)原罪、罪罰
和苦痛融為生命的底基
當(dāng)記憶的容器難以形容地
同時裝進(jìn)了黑暗渦流，光的旋律
和未知的遭遇，那就是你
和你的影子。一個影子，兩個影子
和另一個影子在冥思中緊繃身軀
當(dāng)一雙孤獨(dú)的眼睛
從腳下的泥潭中看到另一雙眼睛
從暗影中沉重地抬起
在眺望大地的暗暗衷情時
朝向天宇的繁星；那被星光照亮的
瞳仁里，就隱匿著你和你的影子
三個影子在地上，在牆上，在流水
忽而近切，忽而疏離，卻從不消失
三個影子在逝者，在此在
和想像的未來之間躑躅、徘徊
三個影子在緘默和緘默的打擊中
相遇，感受晨昏交遞的縹緲意蘊(yùn)
圍繞天地之軸的無聲轉(zhuǎn)動
青銅雕塑《三個影子》，是法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1880-1881年。是羅丹最重要的群雕《地獄之門》頂端的一組雕塑?！兜鬲z之門》取義但丁的《神曲·地獄篇》。《三個影子》雕塑中的三個人像實(shí)際上是一個人，這個人的原型就是《舊約·創(chuàng)世紀(jì)》中的人祖亞當(dāng)。亞當(dāng)因?yàn)橥耐尥党粤松系畚ㄒ唤谷顺缘?知善惡之果'，遭到上帝懲罰，被逐出伊甸園，并使這種人類的苦痛世代沿襲，這是人類犯下的第一個罪行，便是基督教（天主教）所稱的原罪。這個罪也是因?yàn)樽非笾腔酆凸饷鞯慕Y(jié)果！這個雕塑三個人的身姿和動態(tài)完全一樣，每一個都似乎是另一個的影子，胸腰扭曲著，站立在一起。三人的頭部接觸于中心，每人的左手都垂伸下來，互相觸碰在一起，好似在尋找什麼，或者是雕刻家有意識地通過這種手勢，引導(dǎo)著觀眾注視三個人腳下所發(fā)生的情節(jié)，表現(xiàn)出一種充滿痛苦的掙扎。羅丹在表現(xiàn)手法上，以掌握“藝術(shù)中的運(yùn)動”來傳達(dá)人文的內(nèi)在情感。亞當(dāng)?shù)男蜗箅m被稱為“影子”，但他具有活人的生命，而這生命正是羅丹所賦予的。我個人認(rèn)為這件雕塑的原型既是人祖亞當(dāng)，也同時隱喻了每一個思考生命的人。
摩爾·圣母子
如此溫柔的思緒，無聲蔓延
在堅(jiān)硬而冰冷的巖石上升起
令光沿著柔婉的曲線，環(huán)繞著
你我都能夠觸摸的意味
亦是你我都在其中迷失的天堂
燭光下的凝視，起于何時？
月色中的呼吸，將向何方衍生？
還有語詞和音樂凝結(jié)于雙唇
讓最初的生命交融無從割裂
并讓恒在，被瞬間的力量所包融
愛帶著永生的純淨(jìng)，停留在
鴿子的親吻和蜜蜂的音符中
乳香在那兒取來了星辰的透明
丁香花閃耀的芳菲，讓巖石
也走進(jìn)大地靈魂的內(nèi)里
原始的迷戀棲身與此，使任何
語詞的陳述都黯然失色
當(dāng)血脈、精氣和染色體是人的代稱
也是一切生靈最終的表白，當(dāng)你我
知曉地球無法成為不系之舟
1924年，摩爾模仿前哥倫布時期的印第安雕塑創(chuàng)作了第一件《母與子》雕像，此后，母與子形象便以各種姿態(tài)反復(fù)出現(xiàn)在摩爾的作品中，成為他畢生的保留母題。在基督傳統(tǒng)中，一幅沒有標(biāo)注具體姓名的母子圖，通?？梢宰鳛椤笆ツ缸印毙蜗髞斫庾x。事實(shí)上，摩爾在1943—1944年應(yīng)邀為英國北安普頓郡的圣馬太教堂創(chuàng)作了一件名副其實(shí)的《圣母子》雕像，這件作品使摩爾的一系列母與子雕像所表達(dá)的母愛，獲得了神圣的昇華。
摩爾要表達(dá)的永遠(yuǎn)是一種對生命的溫和親情，讓這種傳統(tǒng)文化基因在遺傳中體現(xiàn)在他對人本主義的堅(jiān)持，落實(shí)到雕塑上就是始終將人像作為他作品的中心題材。摩爾說：“我并不認(rèn)為我們將會脫離以往所有雕塑的基本立足點(diǎn)，那就是人。就我而言，我需要的是組成人像的因素———從這個意義上說，我的作品是具象的?！蹦柕慕^大部分作品都雕刻的是人像。
自新石器時代開始，母與子組合群像就成為人類藝術(shù)的表現(xiàn)對象，這是一個永恒而崇高的愛的主題。
亨利·摩爾（1898—1986）曾先后進(jìn)入利茲美術(shù)學(xué)校和倫敦皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，他的藝術(shù)觀念曾受到大英博物館里的埃特魯利亞、前哥倫布時期的美洲和非洲黑人的雕塑、英國藝術(shù)理想家羅杰·弗萊、克萊夫·貝爾的美學(xué)思想，以及法國超現(xiàn)實(shí)主義思潮的影響。摩爾把原始藝術(shù)對人的生命鍾情和表現(xiàn)形式的質(zhì)樸率真，與現(xiàn)代藝術(shù)反對模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價值的觀念結(jié)合起來，走上了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。
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