當(dāng)今山水畫家眾多，有的匱乏才情，終日盤恒于“宋人
格局，元人筆意”之中，滿紙工匠之氣；有的雖天賦靈秀，則多釣譽(yù)逐利，多從媚俗處著力，其畫大多浮躁之氣赫然，急功近利之心畢現(xiàn)；亦有天資聰慧，不慕名利，勤奮耕耘者，成就了一等水墨、一等業(yè)績。近日喜讀徐添之先生畫作，實(shí)屬后者，有一種如品仙茗，似浴春陽之感。讀他的畫，會產(chǎn)生良好的輕快、舒適、親和的心理效應(yīng)。在當(dāng)今工作節(jié)奏日益加快，生活壓力日益加大的時(shí)代，無異是一份難得的清涼劑和減壓劑，在渴求人性回歸的現(xiàn)實(shí)生活中，有這么一份清新雅逸的精神產(chǎn)品，實(shí)乃令人心曠放達(dá)，氣爽神清。
添之原名徐沈，幼年在其外祖父，已故著名畫家廖經(jīng)世先生的熏陶下，研習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，為其藝術(shù)發(fā)展打下了扎實(shí)的童子功。后考入魯迅美術(shù)學(xué)院國畫系學(xué)習(xí)，在期間更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了繪畫技法和繪畫理論，得到了名師們的衣缽真?zhèn)鳌?000年后又進(jìn)修于北京畫院王文芳、王明明工作室高級研修班，主攻山水?，F(xiàn)為遼寧省美術(shù)家協(xié)會會員、沈陽書畫院首批簽約畫家。
添之從文人心境，早年師古人，后師造化，上下求索，轉(zhuǎn)移多師，遵循著繼承傳統(tǒng)、求新求變，進(jìn)而確立自己風(fēng)格的路徑。主張“以心情入水墨”，深信但使心上含情，手中有筆，又何愁沒有山川四時(shí)變幻之季，草木繁茂之秀。
一位從傳統(tǒng)走來的畫家，當(dāng)他融入今天時(shí)代的大潮中，必然要十分講求現(xiàn)代視覺效應(yīng)。因?yàn)槲幕曇暗拈_闊、生活方式的改變、藝術(shù)訴求的有別，都幫助和促進(jìn)藝術(shù)家對藝術(shù)與人生的參悟，導(dǎo)致了藝術(shù)家書畫作品的新變。添之先生正是以“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的態(tài)度，以與當(dāng)今藝術(shù)主流相吻合的精神，審視著中國山水畫藝術(shù)的走向，在傳統(tǒng)與自我之間折中化取，實(shí)現(xiàn)真正意義上的“興之所至，神遇而跡化”。
賞析徐添之先生作品，從中會尋求到有益的啟示。由于文人畫的高度發(fā)展，人與自然的相互體認(rèn)，“物我為一”的意識在中國畫中不斷深化，擺脫“形似”，追求“神似”，這種意趣語言與觀者之間具有無與倫比的心靈交流的奇特功效。用蘇東坡的話來說，“雖無常形而有常理”，縱使有悖于物理，也勢必合乎情理、畫理。
中國畫有個(gè)傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式：以大觀小，以小見大，畫山水不限于眼前所見。徐添之所畫《出入高下窮煙扉》、《山深車馬幾曾來》等作品在其構(gòu)圖上也遵循了這一原則，采取了傳統(tǒng)的三疊兩段式，但十分注意把握山的取勢，在造境上精心經(jīng)營，使得山川雄魂博大之氣畢現(xiàn)，從而表現(xiàn)了畫家詩一般的胸懷和思想境界。而畫家的筆下的《沂蒙山村》系列，則吸收了西畫近景觀察，巧妙取舍，滿構(gòu)圖方式，留給觀者一種親切、直觀、貼近、豐富的感覺。
藝術(shù)貴在返樸歸真，為了準(zhǔn)確傳達(dá)自己的構(gòu)思和立意。添之先生的作品在技法上則十分注重點(diǎn)、線、面的結(jié)合。從作品的皴法中可以看出的他的點(diǎn)、線、面的組織和展開即現(xiàn)代又不悖傳統(tǒng)。中鋒勾線、側(cè)鋒皴擦，或潑墨、或積墨，用筆活而不緊，短線多而不散。他的線條和點(diǎn)與面的皴擦，表達(dá)出一種古拙、瀟灑、厚重的趣味，此種個(gè)性的建構(gòu)，是其性格使然，他生長在遼寧，北方的氣候環(huán)境培育了他豪放而粗曠的性格，因而其作品則具有北方山的魂、山的氣、山的性。北方的大山大水塑造了他獨(dú)特的審美觀念和藝術(shù)思維。徐添之山水畫中的一草一木、一樹一石、一丘一壑、一云一水都極大地浸透著一位北方漢子的情與意。在創(chuàng)作狀態(tài)上努力做到極其嚴(yán)謹(jǐn)深入，毫無草率雕飾之弊。使畫面的總體效果顯得極其輕快、舒展，其意境于靜謐之中尤顯博大、高曠、深邃。由此窺見畫家不為外物所動，不為時(shí)尚所誘，沉穩(wěn)平靜的創(chuàng)作心態(tài)。
他的山水畫皴法上建立了自己的個(gè)性語言，表現(xiàn)為視覺張力的強(qiáng)化。水墨山水畫作為視覺藝術(shù)，其個(gè)性語言建立，
需要在總結(jié)和繼承的基礎(chǔ)之上的理性推進(jìn)和創(chuàng)新，前人的墨跡與自然景觀必須通過眼睛而進(jìn)入心靈，再通過咀嚼消化，得到升華。傳統(tǒng)的山水畫是一種繪畫書法化的產(chǎn)物，有賴于造構(gòu)圖式的簡約，離不開筆勢的變化與律動，使畫家筆墨得以充分發(fā)揮，心靈悸動得以充分表現(xiàn)，可是造型圖式因受到筆墨運(yùn)動簡約、單純的制約，直接作用于觀者的視覺效能無形中委縮了，視覺有了一種審美疲勞的感覺，徐添之先生深諳此中之奧妙，他深深懂得，在以圖象贏得觀者的社會里，沒有強(qiáng)烈的、鮮明的視覺圖式，不構(gòu)建起獨(dú)特個(gè)性的語言。就不會感動觀者，更不會在觀者心中留下深刻的印記。只有實(shí)現(xiàn)了對作品形象及筆墨符號陌生化處理，才會使觀者確有耳目一新的感受。
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