紅磚美術(shù)館將于2018年3月24日推出藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大規(guī)模個(gè)展。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家多件大型裝置和雕塑，其中包括紅磚美術(shù)館的三件館藏作品《水中擺》、《聲音銀河》和現(xiàn)置于園林區(qū)的《盲亭》。
紅磚美術(shù)館的各空間專注于呈現(xiàn)特定的自然現(xiàn)象——光、霧、影、水，或者是對(duì)動(dòng)態(tài)的、規(guī)律性以及幾何性的探索，來闡釋埃利亞松藝術(shù)生涯中各個(gè)重要關(guān)注點(diǎn)。觀眾穿梭于不同的裝置作品之間，從第一件特定場域作品《黃太陽》的強(qiáng)光中開始，漸漸走進(jìn)幽暗的世界，最后在黑暗的空間內(nèi)欣賞創(chuàng)作于2016年的《聚合彩虹》，這件大型裝置通過空間內(nèi)折射的光，來感受可見光譜。其中，《聲音銀河》（2012 ）由埃利亞松和已離世的老搭檔Einar Thorsteinn共同創(chuàng)作。在主要裝置作品的四周，同時(shí)展出用融化的冰川冰制作的水彩畫以及有關(guān)日食的作品?！睹ねぁ罚?003）是埃利亞松在2003年威尼斯雙年展丹麥館中首次展示的重要作品，也將在展廳外的庭院中呈現(xiàn)。
展覽標(biāo)題 “Olafur Eliasson： The unspeakable openness of things”（中文譯為《道隱無名》）引自哲學(xué)家、同時(shí)也是埃利亞松摯友的蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）在描述藝術(shù)時(shí)所使用過的一句話。埃利亞松經(jīng)常鼓勵(lì)觀眾在各個(gè)作品當(dāng)中穿梭，通過身體對(duì)作品的感受，去感知那些無法描述的體驗(yàn)元素。對(duì)埃利亞松來說，藝術(shù)作品是通過藝術(shù)家在工作室進(jìn)行創(chuàng)作、加上藝術(shù)品實(shí)體與觀眾之間的互動(dòng)共同生成的，二者同樣重要。觀看并穿梭于藝術(shù)作品當(dāng)中，觀眾參與了協(xié)同創(chuàng)作的過程之中，這對(duì)作品意義的生成起著至關(guān)重要的作用。
此次展覽的醞釀和策劃歷時(shí)兩年，期間埃利亞松工作室和紅磚美術(shù)館始終保持密切合作。事實(shí)上，埃利亞松與紅磚淵源已久，早在2012年紅磚美術(shù)館還在建的時(shí)候，埃利亞松就到訪美術(shù)館，并且對(duì)紅磚的園林區(qū)表現(xiàn)出極大的興趣。紅磚美術(shù)館也陸續(xù)收藏了埃利亞松的三件作品。此次展覽策展人、紅磚美術(shù)館館長閆士杰表示，“這次展覽的舉辦，一方面基于雙方長期的信任與了解；另一方面也因?yàn)榧t磚美術(shù)館獨(dú)特的空間與光效，紅磚的展廳既呈現(xiàn)自然光，又封閉自然光。我們更多選擇了用光來控制、調(diào)度空間，讓觀者能在展覽中隨著光旅行來體驗(yàn)埃利亞松的藝術(shù)；埃利亞松的每件作品都將在這次展覽中得到完美呈現(xiàn)，釋放出新的狀態(tài)和張力。展覽題目《道隱無名》充滿東方智慧，除了呈現(xiàn)埃利亞松作品精細(xì)的結(jié)構(gòu)和技術(shù)感，將更多呈現(xiàn)藝術(shù)家超越技術(shù)對(duì)宇宙、人生的認(rèn)識(shí)和感悟?！?br>
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