2012年，我曾為空前火爆的電影市場寫過一篇澆冷水的文章，其中一條是“過分強調(diào)觀眾需求，喪失創(chuàng)新性與多樣性”。兩年后，《一步之遙》的首輪鋪天負評驗證了我的擔(dān)憂，因為我觀影后的感受是：雖不及姜文本人巔峰，卻仍可傲視全年眾多國片?？上?，姜文依舊是那個NB的姜文，我們的觀眾，卻在這兩年眾多所謂“尊重觀眾需求”的爆米花商業(yè)片喂養(yǎng)中，欣賞水平集體下降！
風(fēng)格化、個人化的《一步之遙》仍然堪稱佳作
對于姜文來說，《一步之遙》這部電影并不是拍來取悅觀眾的，而是取悅自己，表達自己喜好與風(fēng)格的個人化作品。有評價說姜文在戲弄觀眾，彰顯自己智商的優(yōu)越性，這有些道理，但這并不是罵這部片子的理由。無論是電影還是互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品，尊重用戶需求都不等同于跟著用戶喜好走。喬布斯推出蘋果系列產(chǎn)品時，有哪些用戶說過這是他們所要的？李安的《斷背山》成就經(jīng)典之前，又有哪些觀眾會說自己想看同性戀題材的電影？實際上，好的導(dǎo)演與好的產(chǎn)品經(jīng)理一樣，都不是一味遷就受眾，而是引領(lǐng)受眾！也只有姜文這種水準(zhǔn)的導(dǎo)演，才敢于在商業(yè)片中明目張膽的秀個人優(yōu)越，并且秀的還不讓人反感，因為你真的會被他在電影中展現(xiàn)出來的想象力所叫絕。
在電影的前半段中，雖然有些表現(xiàn)手法過于刻意而導(dǎo)致的出戲感，但場景中的藝術(shù)美感卻是近年來少見的出眾，各類音樂、歌唱、舞蹈、服裝、燈光等的完美呈現(xiàn)都完全可以媲美劇場歌舞劇，而舒淇更是被凸顯得格外美麗！對于無法接受這一部分美感，叫嚷著“擺排場、歌舞秀、印度電影”的人，我到是想反問一句，印度電影又怎么了？印度電影的歌舞融入恰恰是全世界對其的認同和特色標(biāo)簽！是印度電影走向世界的民族驕傲所在！而誰又規(guī)定電影中不能插入大排場和歌舞秀了？《致青春》中女主角在學(xué)校禮堂高唱一曲《紅日》你們接受的了，《小時代》里的排場和布景你們高呼“美輪美奐”，《紅磨坊》和《歌舞青春》你們稱為經(jīng)典，現(xiàn)在擱姜文這，就變成“爛”了？說到底，還是這類觀眾只想看到“自己希望看的”，而對除此以外一切可欣賞的美，都選擇視而不見和排斥。
而在片子后半段，電影的質(zhì)感則遠超前半部分。各種姜文式的諷刺、暗喻、黑色幽默輪番襲來，信息量頗大，戲劇沖突和節(jié)奏也把握的不錯。此外，尤其要強調(diào)的是在理解上也并沒有那么困難，至少比起《讓子彈飛》，要直接的多。那些動輒高喊“看不懂”的人，我到是覺得是把看電視劇的習(xí)慣帶來影院了，恨不得一切信息都攤開嚼碎了送給他們，這樣就不用費哪怕是一絲腦細胞去思考了。
此外更值得一提的，是姜文作為一個60后所展現(xiàn)出來的想象力。與陳凱歌拍《無極》時自以為的“設(shè)定式想象力”不同，姜文的想象力更多的藏在細節(jié)中。在他的鏡頭下，上海這座曾經(jīng)的“遠東第一大都市”被呈現(xiàn)出一種符合時代的時尚和妖艷感，顯得美輪美奐，這讓在各類影視劇中看慣了上海實景化風(fēng)貌的人感慨這才是真正擔(dān)得起“魔都”稱號的老上海！而與周韻的戲份中，諸如由猴子在內(nèi)驅(qū)動的“攝像機器人”，以及火車車廂內(nèi)的沙灘布置，也都彰顯著導(dǎo)演本人的巧思和玩心，在這一點上，我是格外喜愛。在我看來無論拍電影還是做產(chǎn)品，發(fā)自內(nèi)心的興趣和趣味，遠重要于各種復(fù)雜的戰(zhàn)略布局和深遠意義。
距離杰作一步之遙的那些瑕疵
當(dāng)然，《一步之遙》本身的問題也是不少，其中比較重要的幾項有：舒淇配音是個大敗筆；前40分鐘姜文與葛優(yōu)在花國大選中的“相聲式”對話違背了正常的觀影體驗，有些出戲；結(jié)尾時姜文的獨白冗繁拖沓；整部電影嘗試了多種風(fēng)格混搭，導(dǎo)致某些地方會有轉(zhuǎn)換不流暢，影響觀影體驗的問題。
但即便他有如此多的問題，就電影質(zhì)量本身，這部片子真的像首輪鋪天負評所說的那么差嗎？答案顯然是否定的。以及其呈現(xiàn)出的這個年頭難得的創(chuàng)新性嘗試來說，依舊是一部相當(dāng)不錯的電影，相比姜文前四部作品，《一步之遙》確實沒有那么驚艷，問題也不少；但是遍數(shù)2014這一整年的所有國產(chǎn)片，《一步之遙》的質(zhì)量依舊可以輕松秒掉其中95%的片子！
但是，相比這兩年間的其他成功商業(yè)片，姜文犯了一個“錯誤”，就是把作品拍的太與眾不同了（當(dāng)然還有另外的原因，相比于姜文自己過往的巔峰佳作而言，觀眾的期待值被無限拔高了），“你和我們看慣的電影都不一樣，負評！”這才是相當(dāng)一部分負評觀眾的心聲。于是，我們看到了這個時代下，《分手大師》和《小時代》們高舉著“滿足觀眾需求”大旗，卷走大把鈔票；《致青春》拿到了電影學(xué)院畢業(yè)作品99分的成績，獲獎無數(shù)，這些成了無數(shù)導(dǎo)演和片方心中的楷模，而“不接地氣，不貼近大眾”的《一步之遙》則只能背起一片罵聲。
《一步之遙》的獨特和被過度指責(zé)，其實正說明了電影市場今天的類型單一和缺乏創(chuàng)新，而這正是片面追求“票房”而一味“滿足觀眾需求”所形成的惡果。對比一下國內(nèi)互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)同類產(chǎn)品各自抄襲，為追求“用戶量”不惜惡性競爭的場景，這兩個行業(yè)是多么的相似？如果電影市場創(chuàng)新代表的《一步之遙》今天因被指責(zé)而打消了其他觀望者創(chuàng)新的勇氣和激情，那這又會不會是鏡子另一端的互聯(lián)網(wǎng)市場的明天呢？
作者：天曜
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