今天在微博、朋友圈，我們看到絕大部分圖像都是彩色的，毫不吝惜地為它們點贊，沒有人會否認彩色攝影中的藝術性。
但其實，半個世紀前，在“彩色攝影之父”威廉·埃格爾斯頓被攝影界認可之前，黑白才是絕對的主流。
知道嗎，威廉，彩色攝影全是胡扯。
亨利·卡蒂?！げ剂兴?/p>
早年間的攝影大師們大多以黑白攝影橫掃天下，而早期的彩色攝影通常只被用于商業(yè)用途，無法踏入藝術的殿堂。
攝影師安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）曾經(jīng)說過，色彩太接近現(xiàn)實，以至于他更喜歡黑白那種可以隨時進入抽象的世界。至少對他來說，彩色照片就好像近在眼前，就好像是在拍攝現(xiàn)場一樣，而黑白照片似乎有一種情感的力量，不像彩色照片那種有些輕浮。
當然，彩色攝影自有其價值。
早在攝影術發(fā)明之初，人們就在探索如何制作彩色照片。很長一段時間里影像只有黑白的原因，不是大家不喜歡，而是受技術影響拍攝彩照成本過高，人們無法負擔。
直到很多年后，彩色膠卷技術成熟，終于得以量產(chǎn)后，人們瘋狂地愛上了這色彩斑斕的圖景。彩色照片的用途更廣，無疑銷量也更大。
不過，即便后來彩色照片逐漸成為了主流，但黑白攝影也從未因此退出歷史舞臺，反而始終都有它忠實的擁護者。
直到今天，黑白攝影依然是街頭攝影師最愛的表現(xiàn)形式之一，在風光和肖像領域也有著獨特的魅力。
為什么仍舊有這么多人迷戀黑白攝影呢？
黑白照片，并非只有“黑”與“白”二色，而是由極其豐富、千變?nèi)f化的各種灰度構成。
黑、白、灰三種調(diào)子有著自身的特性，影響著人們的視覺感受：
白色具有膨脹性和炫耀性，容易引起觀賞者的興奮情緒；黑色深邃、渾厚、凝重，有助于營造一種沉靜的氣氛；灰色是平靜的，有著細膩、樸素的情感特點，能使人的情緒產(chǎn)生一種寧靜、平和的感受。
用于視覺時，只有當白色興奮、黑色沉靜、灰色平和三者有機地配合起來，并且互相烘托，才能形成畫面中的興奮、沉靜和平和三大情感區(qū)域，這也正是黑白攝影特有的魅力和意境所在。
影調(diào)是黑白攝影造型的基礎，影調(diào)的處理和運用，關系著景物的形態(tài)、質(zhì)感、立體感、空間縱深度和整體氣氛的表現(xiàn)，關系著畫面的均衡與對比、和諧與統(tǒng)一的形成，以及創(chuàng)作構思的實現(xiàn)。
高調(diào)作品以大面積的白色為主，畫面最為醒目，最能引發(fā)觀賞者明快、輕松的生理感受。高調(diào)中的黑色，則會由于產(chǎn)生了對比和映襯的關系，往往會成為畫面的趣味中心。
低調(diào)作品以黑色為主，能使人產(chǎn)生一種莊嚴、深沉、神秘的心理感受。畫面中的白色顯得相當活躍和興奮，一般也是作品的靈魂所在。
高低調(diào)的攝影作品實際是摒棄了一定面積的灰色，減小了平和區(qū)的范圍，相應強化了興奮和沉靜的特殊影調(diào)。從而營造出一定的情緒氛圍來影響觀賞者的感情。
中間調(diào)以灰色為主，給人以柔和、安寧的感受，畫面的影調(diào)細膩而豐富。中間調(diào)里的黑色多趨向低調(diào)，白色多趨向高調(diào)。
只有努力擴展灰色的階調(diào)，才能使作品達到真正的“平和”。充分運用黑白攝影的影調(diào)，既可以增強畫面的空間感和透視效果，還可以使觀賞者產(chǎn)生強烈的視覺感受，并由此而引發(fā)情感上的共鳴。
今天，尤其是拍攝街頭人文紀實作品時，人們更傾向于使用黑白。
這是由于街頭攝影的瞬間特性，它們往往并沒有十分巧妙的構思，而對場景也不能加以設計，場景可能會些許雜亂，在雜亂的背景下，豐富鮮艷的色彩往往會分散觀看者的注意力，使得主體情緒表現(xiàn)的并不那么明顯。
街頭攝影師試圖去通過一幅畫面去展示一個故事，通過畫面中的人物，來和觀看者形成互動，黑白可以通過淡化色彩來幫助強調(diào)主體內(nèi)容。
街頭攝影主要是為了瞬間情緒的表達，而在這一點的處理上，黑白會更加具有優(yōu)勢。
對于街頭攝影來說，光暗的對比是一個常見的主題，而增強的對比會使暗處成為一片死黑，這樣的表現(xiàn)往往會帶來更多的想象空間，而在這一點上，黑白效果會更好，而彩色則會分散注意力，從神秘氣氛中脫離出來。
對于街頭攝影來說，顏色太復雜，最容易出現(xiàn)的后果就是內(nèi)容跑偏，不受控制。
那這么說來，是不是就意味著拍黑白其實更加容易？
這確實是一個經(jīng)常會被誤解的問題，很多人都認為照片拍得一般的話，轉(zhuǎn)成黑白就會更有感覺了，這才有了“*格不夠黑白來湊”的說法。
但實際上，爛片就是爛片，并不會因為從彩色轉(zhuǎn)成黑白就變成好照片。一張沒有情緒沒有層次的照片，轉(zhuǎn)變成黑白之后也同樣不會有情緒。
要拍攝黑白作品，使用富士相機的朋友們有著天然的優(yōu)勢，那便是機身內(nèi)置的 ACROS 膠片模擬模式。
不同于普通的黑白模式，這款ACROS膠片模擬脫胎于同名實體膠卷 ACROS，擁有豐富的細節(jié)和更高銳度。
它在提升反差曲線的同時，又拉升了暗部的細節(jié)，增加了很多中間調(diào)的層次。整體來說反差調(diào)大了，但是諸如云層、房屋這些中間調(diào)卻異常的豐富。
黑白很難表現(xiàn)的場景，諸如鏡面、高光、各種不同材質(zhì)的反射，特別是金屬的質(zhì)感對于黑白是個調(diào)整，如果為了表達細節(jié)調(diào)高反差，則高光會被損失。ACROS應對這樣的場景相對就要更從容，空間感更加出色。
在ACROS模式的基礎上，用戶還可以添加更多效果，例如添加顆粒效果、修改動態(tài)范圍、銳度、清晰度、噪點等等：
現(xiàn)在，所有使用 X-Trans II / X-Trans III / X-Trans IV CMOS傳感器的富士無反相機，以及所有GFX中畫幅系統(tǒng)機身，均可使用 ACROS 模式。
X-Trans II CMOS 機身：
X100S，X100T，X-E2，X-E2S，X-T1，X-T10，X70，X20，X30.
便攜固定光圈相機 X70
X-Trans III CMOS 機身：
X-Pro2，X100F，X-E3，X-T2，X-T20，X-H1
掃街神器 X100F
（點擊圖片可查看詳情）
X-Trans IV CMOS 機身：
X100V，X-Pro3，X-T4，X-T3，X-T30，X-S10
光電混合取景器帶來純粹攝影體驗
X-Pro3（點擊圖片查看詳情）
不同傳感器使用同一款膠片模擬模式，也會產(chǎn)生不同風格的影像風格。因此有些資深富士玩家會收藏不同代的機身。
黑白和彩色是兩個不同的系統(tǒng)，它們都是獨一無二的，并沒有哪個更好或者哪個不好之分，更不存在廢片去色就能當作品的情況。在拍攝之前，就應該確認自己要拍的是哪種風格，不同風格決定了不同的觀察方式。
拍彩色，需要考慮不同色彩之間的搭配問題，而使用黑白，就得更多地關注光和影的層次分布。
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