紐約大都會藝術(shù)博物館，作為美國收藏中國古代書畫最豐富的藏館之一，在本周末即將呈現(xiàn)新一期中國主題展覽，題為“孤獨(dú)與陪伴·中國藝術(shù)中的隱居與雅集”（Companions in Solitude: Reclusion and Communion in Chinese Art）本次特展將以中國藝術(shù)中“獨(dú)處”與“交游”為雙重主題，匯集120+件大都會館藏作品；展覽計劃分為八個單元——「林泉」「歸隱」「漁樵」「名士」「距離」「園林」「詩賦」「雅集」，闡明隱逸、自然、雅集等概念在藝術(shù)作品中的展現(xiàn)。大都會博物館亞洲藝術(shù)部助理主任史耀華策劃孤獨(dú)與陪伴·中國藝術(shù)中的隱居與雅集
在中國歷史上，“隱”與“仕”的矛盾始終存在。人們追求仕途、渴望實(shí)現(xiàn)抱負(fù)，而在受到現(xiàn)實(shí)的挫敗與打擊后，自然又羨慕自由自在、棲隱林泉的隱士生活——因此，“隱居”一度作為修身養(yǎng)性、擺脫世俗的理想選擇，成為中國古代藝術(shù)作品中常見的主題。絹本設(shè)色 | 166.1×104.5cm大都會收藏的這件模仿范寬（10-11世紀(jì)）風(fēng)格之作，畫面采用極具北宋特色的全景構(gòu)圖，流露與《溪山行旅圖》相似的立意。然而，是幅弱化行旅主題，刻畫草亭村舍、歸人渡舟，山僧樓臺，共同構(gòu)成理想的山水家園。同時，畫中并未如《臨流獨(dú)坐圖》一般，描繪具體的隱士形象，而是以隱士的視角，展望自己棲身的林泉，置身其中的渴望不言而喻，是對隱逸思想從另一角度的展現(xiàn)。對這幅色調(diào)清麗的小品，畫家也沒有直接描繪隱士，轉(zhuǎn)而運(yùn)用畫面中央山崖下的小徑，將觀者的視線引過溪橋，引至一件掩映林中的小屋。這種手法巧妙暗示了“隱逸”的主題，使人感到“空山不見人，但聞人語響”的妙趣。歸隱山林，文人原本的生活方式隨之改變，晨鐘暮鼓的習(xí)慣被打破，換之以日出而作、日落而息。“漁”與“樵”由此成為擁有隱逸之心者向往的生活方式。自由自在、出沒于風(fēng)波之中的漁父，時常出現(xiàn)在古人的畫作中。吳鎮(zhèn)（1280-1354）與盛懋（14世紀(jì)），元代中葉畫壇的兩位大師，因為彼此之間的鄰居故事而廣為人知。兩人雖然都有眾多漁父題材的畫作，但風(fēng)格大相徑庭。作為強(qiáng)調(diào)氣節(jié)、風(fēng)骨的文人，吳鎮(zhèn)是真正的隱士，在他的畫作中，用筆簡淡、墨氣純凈、漁父形象質(zhì)樸天真。畫作的題詩這樣寫道：夕陽西下，月痕初見，漁父劃槳的動作變得輕柔，掛起魚竿不再釣魚。詩文用短短四句，勾勒出一幅閑適之景，又暗含元廷日薄西山，不追名逐利的隱喻，是真正的“文人畫”。而盛懋相反，作為一位出色的職業(yè)畫家，盛懋的畫作以“漁隱”為主題，描繪秋日岸際，一位士人形象的釣客正在垂釣，蘆雁紛飛，遠(yuǎn)山逶迤。顯然，盛懋極力想要刻畫一位高士，卻因畫得太過直白，反而暴露出他自己并非合格的隱者。同樣的情形也出現(xiàn)在大都會收藏的另一件元代畫作中。同為職業(yè)畫師的唐棣（1296-1364），作為備受元廷青睞的當(dāng)時名手，也想展現(xiàn)隱居高士這一主題——他以王維詩意為引，畫出《摩詰詩意圖》。然而，王維的詩句平淡天真，多不露人跡，從不刻意營造抒情主人公的形象，唐棣之作可能是為觀者尋找代入意境的對象，描繪了一位高士端坐岸際，眺望云天。另外，明人蔣嵩（15世紀(jì)末）的《雪景山居圖》作為本次展覽的封面展品，更是展現(xiàn)漁樵主題的杰作。畫中以狹窄的長卷，猶如舞臺般展現(xiàn)冬日隱居生活。樵夫相伴行走山徑，漁翁獨(dú)釣雪霽寒江。隱居固然迷人，與同道中人的交游、雅集，則為他們尋找到更為豐富開闊的世界。這兩條看似不同的道路，相互交錯、編織，也正在此之間，中國古代文人追尋、建設(shè)出自己獨(dú)特的精神家園。元代文人大多被迫選擇隱逸，而交游唱和、寄情書畫成為他們遣懷的唯一途徑。這幅描繪遠(yuǎn)客渡江，前來拜訪隱居好友的畫卷，正是這一現(xiàn)實(shí)的寫照。此幕為合卷的第二段，作者朱德潤（1294-1365）是元代傳襲李郭畫派的名手，第一段則由王淵（13-14世紀(jì)）繪成，后者以擅長多種風(fēng)格的花鳥畫著名，山水傳世較罕見。來到明代，壓抑的文人得到解脫，交游唱和的傳統(tǒng)則愈發(fā)熱烈。公元1508年，吳江垂虹橋畔正經(jīng)歷一場送別，送別的對象正是前來游訪吳地的新安學(xué)子戴昭，前來送別的人則包括沈周（1427-1509）、祝允明（1461-1527）、唐寅（1470-1524）、文徵明（1470-1559）等等名聲遐邇的文人。在沒有相機(jī)的時代，這場送別被眾人以書畫記錄，唐寅繪畫，每人都在卷后留下題跋，終成這卷珍貴的《垂虹別意圖》。隱居生活并非人人皆可實(shí)現(xiàn)，“仕”與“隱”的矛盾，在白居易“進(jìn)不趨要路，退不入深山。不如家池上，樂逸無憂患?！钡乃枷胫袑ふ业叫碌慕鉀Q方案。既然不舍城市的豐富，又期望山野的天然，那便隱居城中，營造園林，于喧囂中追求愜意閑適。這卷《西塞漁舍圖》，是南宋士大夫畫家李結(jié)（1124-1191）的一幅隱居藍(lán)圖，畫于他隱居的“西塞漁舍”建成之前。漁舍位于浙江省近太湖的西塞山，是8世紀(jì)唐代隱居詩人兼畫家張志和的隱居舊址。雖然李結(jié)《西塞漁舍圖》的設(shè)計藍(lán)圖取自王維的《輞川圖》，但其具有寫實(shí)意味及和諧性的用色觀念，顯然是宋代青綠山水的后繼新興作品。清初六家之一的吳歷（1632-1718），早年習(xí)儒入仕，中年逃禪出家，性格淡泊，不慕名利。他的人品與畫品皆高，晚年信奉天主教，是幅便畫于47歲，加入天主教的三年前。畫面以消夏為主題，描繪一副悠閑恬靜的園林景致，成為園林與隱逸之情在清代的具象表現(xiàn)。最后，不得不提出本次展覽的初衷。據(jù)大都會藝術(shù)博物館官網(wǎng)消息，這次展覽旨在以古代作品重新審視今日生活——“2020年至今的新冠病毒疫情改變了世界，也改變了我們的生活，人與人之間因病毒產(chǎn)生或大或小的鴻溝。在新的時代，人們要如何再度建立起彼此間新的交流與聯(lián)結(jié)？從中國古代隱逸與交游的思想之中，我們或許能夠得到新的靈感?！?/em>不得不說，在今日這一特殊的時期，以獨(dú)特方式借助中國古代思維、智慧與感情，最終形成這樣的展覽，確實(shí)是一件令人感到愉快之事。希望諸君也能從古人的孤獨(dú)與陪伴之中，尋找到適合自己的心靈之路。注：展件分為兩輪展出，本文選件不作為最終展出名錄
第一輪：2021年7月31日-2022年1月9日
第二輪：2022年1月31日-2022年8月14日
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