我是在偶然的機會認(rèn)識楊欣勇先生,也是在偶然的機遇中讀到他的畫,展卷之始就被他的繪畫藝術(shù)感染力所吸引。
讀畫讀人。楊欣勇,筆名楊巖,早年畢業(yè)于河北師大美術(shù)系,為中國美術(shù)家協(xié)會河北分會會員,中國三峽畫院畫師,現(xiàn)在寧晉第二高級職業(yè)中學(xué)(寧晉第三中學(xué))從事美術(shù)教育工作。專攻中國工筆畫二十余載,尤擅長傳統(tǒng)重彩佛像的繪制,其作品常被海內(nèi)外收藏家賞識,流傳到韓國、日本、新加坡及臺灣地區(qū)等地,也是國內(nèi)工筆畫界新崛起“寧晉畫派”代表性人物之一。
初識楊欣勇,他平平淡淡、樸實無華,言談謙遜,誠心待友;他自幼酷愛傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),在師大時受到白云鄉(xiāng)、蔣世國先生的指導(dǎo)并學(xué)習(xí)了系統(tǒng)的繪畫理論,此后又對自己所學(xué)進(jìn)行整理,特別是他生長在有悠久歷史、厚重佛教文化的家鄉(xiāng),影響著他,感染著他,促使他對工筆重彩佛教人物進(jìn)行探索性的認(rèn)識與實踐。
讀畫識源。古人說:書畫同源,脈出一枝。探究歷史,考據(jù)源出。中國工筆畫可以追溯到遠(yuǎn)古時期,從數(shù)千年前的巖畫,到戰(zhàn)國時期的帛畫,從商周時期的青銅器紋飾,到廟堂之上的壁畫,都可以看到工筆畫的發(fā)展軌跡。漢明帝為追思功勛“胡粉涂壁,紫青界之,畫古烈士,重行書贊”,孔子與子夏“繪事后素”的討論,《周禮·考工記》中也有“凡畫繪之事,后素功”的記載。此后的歷代涌現(xiàn)過許多工筆畫大師,唐代有吳道子最為著名,有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的典出;更有顧愷之,閻立本,王繹,明代曾鯨,清代蔣蓮等等大家。楊欣勇善長于佛教人物題材,他多方求學(xué),以山西洪洞廣勝寺、芮城永樂宮、高平開化寺等為藍(lán)本,融合敦煌莫高窟、元代壁畫等營養(yǎng),師追唐、宋、元等大家技法,把地方民俗文化中的石刻、版畫、神碼等手法溶合在一起進(jìn)行探索。
讀畫辨法。清代畫家石濤說:“嘗憾其泥古不化者,是識拘之也。識拘之則不廣,故君子唯借古以開今也?!睍鵀樾漠嫞嫗樾穆?;楊欣勇涉獵很多,學(xué)古而不泥古。在廣泛的汲取眾家之長的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新,筆墨獨立走丹青。他積厚蓄之既久,其發(fā)必遠(yuǎn),意在筆先,注重形神,“骨法用筆、應(yīng)物象形”,施線、設(shè)墨、鋪彩更善用心。
工筆人物最為講究的是線,線也是中國傳統(tǒng)繪畫的基本功,他對線的把握十分精準(zhǔn),游絲描長線數(shù)尺一氣呵成,鐵線描凝重扎實;他的作品生動活潑,使人物靈氣流動,如他的《水月觀音》(140×175cm)無論是祥云、水花、山石、蓮花,線的“陰陽”“明暗”,山石的皴法暗淡向背都恰到好處,衣帶長線輕盈、紋飾不膩不滯,從面像發(fā)式到手印,手足的柔軟,衣著上的纓珞,“肌理制作”不呆不板,惟妙惟肖。
南北朝時期的謝赫有著作《古畫品錄》,提出品畫的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)“六法論”,其中“隨類賦彩”講的就是工筆畫的施彩用墨。楊欣勇的用色,取眾家之長,結(jié)合唐卡、壁畫技法,充分運用了紅、黃、藍(lán)、白、黑五色,他的另一幅重彩《水月觀音》(110×245cm)觀音慈祥栩栩如生,韋馱護(hù)法莊嚴(yán),善財童子活性可愛,通幅作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),均衡,豐滿,多變,不僅線條工整細(xì)致,色彩運用也相當(dāng)?shù)闹v究,湛藍(lán)的浪花,金黃色的月光,善用白,以表現(xiàn)神佛容貌與性格,以紅色為主調(diào),重彩施金描銀,使畫面富貴而典雅,色彩豐富呈輝煌,作品中表現(xiàn)出那種神圣的氣氛使觀者無不敬仰。
讀畫有“形神、氣韻、骨法”等審美要求,顧愷之提出了“以形傳神”,相傳顧愷之在南京瓦官寺畫《維摩詰像》神靈活現(xiàn),完工后“光照一寺”觀者擁塞不通,顧的作品傳神寫照成為后世之楷模。畫有形有靈性更可傳情,畫以有“神”為貴,“神”可奪人魂魄。楊欣勇的《十六應(yīng)真圖》(500×68cm)就可反映出作者對以畫傳“神”的探求,讀過他的作品后,不論是小品、手卷還是巨幅之作,都是抓“形”的本體,追求畫中“意”趣,以氣韻求形似,以氣韻、神似求工筆,從而達(dá)到形神兼?zhèn)?;通過線條和色彩的組合搭配,表達(dá)作者多元文化修養(yǎng),植出符合時代審美意趣,把那種隨情、隨形、隨意、隨物、隨境,以心寫心,隨心賦彩的藝術(shù)境界發(fā)揮的淋漓盡致。
工筆畫是寂寞之道,是苦行僧。在這個浮燥的社會里,需要一種守道精神,這也是我們從畫中所品到楊欣勇先生的追求。
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