論古典音樂與現(xiàn)代音樂的差異
隨著生活質(zhì)量的不斷提高，人民對精神文化水平的要求也在不斷提高。“音樂”作為精神文化世界的一個重要組成部分，在中國得到廣泛的發(fā)展。為了使更多的人增加對音樂的理解，增強對音樂的鑒賞能力，我們做了對“古典音樂與現(xiàn)代音樂的差異”的研究工作?！?a target='_blank'>古典音樂入門，從協(xié)奏曲開始
一、古典音樂
“古典”時常使人聯(lián)想起“古代”，這其實只對了一半。除了“古代”的含義之外，這個詞還有“經(jīng)典”的意思。
在國外，這種音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”，確切地說應(yīng)該是“西洋古典音樂”。首先從概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。然而即使在國外，對于“classical music”一詞的具體意義，也有諸多不同的解釋，其中主要異議來自于對“古典音樂”時代劃分理念的不同。最狹義的解釋是，把十八世紀下半葉至十九世紀20年代，以海頓、莫扎特、貝多芬三巨頭為代表的“維也納古典樂派”的作品特指為“classical music”。最廣義的解釋則是，把時間前移到歐洲文藝復(fù)興時期，從那時起直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至十九世紀末、二十世紀初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派，甚至包括所有非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂，統(tǒng)稱為“classical music”。
或許大家看了上面的文字會感覺有些復(fù)雜，因為對音樂這樣一種自由的藝術(shù)形式進行分門別類本來就是一件非常費神的事情。不過我們還是應(yīng)該盡可能應(yīng)該把古典音樂的概念簡要化。普遍的觀點認為，相對文藝復(fù)興時期的早期音樂和十九世紀末期開始初露端倪的現(xiàn)代樂派，巴洛克時期直到印象樂派出現(xiàn)之間這幾百年的西洋古典音樂發(fā)展最為迅捷，也最容易被大眾所接受。因此，短歌行的這個入門系列主要為大家介紹的將是從十七世紀直到十九世紀末期，這樣一個將近300年時間跨度內(nèi)的經(jīng)典西洋音樂作品，這同樣也就是我們所特指的“古典音樂”概念。當(dāng)然一些超出這個時間跨度的優(yōu)秀著名作品，譬如二十世紀，蘇聯(lián)現(xiàn)代派作曲家肖斯特科維奇的音樂，我們也會適當(dāng)?shù)膿褚越榻B。
在我們國家，很多人喜歡把“古典音樂”與“高雅音樂”、“嚴肅音樂”混為一談，而且其中有很大一部分還是古典音樂的“推崇者”。粗看之下似乎并不不妥，但這兩種觀點在某些人理解下，卻很容易成為“讓古典音樂走向大眾”道路上的一道鴻溝。
第一個問題，古典音樂是不是“高雅”？
我覺得應(yīng)該肯定這種說法，不過我們對于這里所指的“高雅”要有一個正確的理解和認識。有些朋友之所以認為古典音樂“高雅”，是因為瞧見了臺上指揮家們西服筆挺、冠冕堂皇的莊重模樣；是因為看到演奏這些音樂的樂團演奏家們整齊劃一、一絲不茍的裝束；是因為注意到了音樂廳典雅華貴、祥和隆重的布置氣氛；甚至連觀眾們都要衣冠楚楚、注重禮節(jié)。其實，這些表面的“高雅”并不能體現(xiàn)出古典音樂的精髓所在，音樂的高雅氣質(zhì)是從旋律中透出來的！嚴謹而完整的結(jié)構(gòu)、優(yōu)雅而曼妙的旋律、豐富而深邃的思想內(nèi)涵，這些才是古典音樂“高雅”的根源。其中我們可以聽到屬于人類最圣潔的情感、發(fā)自心靈最深處的呼喚和最崇高的理想。表面的高雅其實只是長期以來西洋音樂發(fā)展中形成的定式與慣例，雖然我們可以將之看作一種“浮華”，但卻又很難想象，一群衣冠不整、裝束各異、甚至蓬頭垢面的演奏家、指揮家出現(xiàn)在觀眾面前，能夠演繹出好的效果。因為表面的堂皇正好可以烘托出西洋古典音樂中那獨特的嚴謹、莊重氣質(zhì)。其實當(dāng)今的歐美古典樂壇也在力圖改變自己過于拘謹、與大眾較為疏遠的形象，著名的柏林森林音樂會就是很好的例證，在那里人們可以無拘無束的以悠然自得的方式欣賞古典音樂，不必拘泥服飾是否得體，也不必正襟危坐，更可以隨心所欲的鼓掌喝彩甚至一邊野餐一邊聽音樂。
當(dāng)今中國的教育界尤其喜歡把“古典音樂”稱作“高雅音樂”，原因很簡單，老師們看不慣學(xué)生沉迷于對港臺歌星的追捧，所以時常組織學(xué)生去欣賞一些所謂的古典音樂會，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“讓高雅音樂進入校園”等等。這種做法的初衷無可厚非，但如果只是簡單的組織學(xué)生去看、去聽，而不加以正確的引導(dǎo)，很難有實質(zhì)性的效果，甚至?xí)寣W(xué)生從小就在心中埋下對古典音樂（高雅音樂）的厭惡之情。加上如今的大環(huán)境、大氣候，通俗娛樂占據(jù)了大部分視線，或許很多人就會終生對古典音樂心存畏懼。
其次，一些媒體把古典音樂和“嚴肅音樂”之間劃上等號，我覺得更是一種極大的不妥。
很多外行人對古典音樂的第一感覺就是“晦澀、難懂”，如果再不分青紅皂白統(tǒng)統(tǒng)被冠以“嚴肅音樂”的統(tǒng)稱，恐怕今后對古典音樂感興趣的人將越來越少。雖然從某種角度來看，一部分古典音樂的表達形式以及旋律主題確實是“極其嚴肅”的，但同樣應(yīng)該看到大部分西洋古典音樂的主題是歌頌、是贊美，擁有美妙明快的旋律以及無比歡暢的情懷。而且即使是某些主題嚴峻、思想深邃的古典音樂，也往往想要傳達出一種“嚴肅中的快樂”。譬如貝多芬著名的《歡樂頌》、勃拉姆斯著名的《第一交響曲》第四樂章和柴科夫斯基《第四交響曲》的第四樂章，雖然這些作品都飽含著高尚而深沉的哲理，但最終無不給人一種積極向上的振奮之感。其實入門之后，聽眾們就會發(fā)現(xiàn)其實古典音樂并不難懂，也并不只有嚴肅和深沉。
之所以在國內(nèi)出現(xiàn)古典音樂的這兩個并不準確的“別稱”或者說“代名詞”，我只能遺憾的說，一些媒體和“學(xué)者”對古典音樂的推崇只停留在一個十分形式化的層次上，他們并沒有真正對古典音樂有系統(tǒng)的、深刻的理解，以至于弄巧成拙，反而讓更多的人感覺到了自己與古典音樂之間遙遠的距離，成為一個誤區(qū)。
二、現(xiàn)代音樂
在歷史上，從來也沒有一個時期象二十世紀那樣風(fēng)云變幻。兩次大戰(zhàn)改變了各國的邊界和人們的思想方法，科學(xué)正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來。在反時代精神的策動下，各種藝術(shù)，如繪畫、雕刻、文學(xué)、戲劇和音樂，正在沖破著各種舊的形式，試圖表現(xiàn)新的生活方式。
在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學(xué)和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與聽眾疏遠了。
現(xiàn)在還不可能預(yù)言這些試驗會有什么結(jié)果，因為第一，我們距離它們太近，不能作出正確的評價；其次，這些作品的作曲家隨時都在改變他們的方向以追求新的東西。而且任何新作曲系統(tǒng)的成型都需要時間。很多作曲家現(xiàn)在所做的不過是提出了一種新的音樂語言，創(chuàng)造了一些新的聲響，打一個粗略的比喻，就像作家發(fā)明了新的詞匯，但還沒能把它們組合成能向讀者表達清楚意思的句子。
當(dāng)然，也有部分作曲家成功地寫出了易于為大眾接受的先鋒音樂，他們是欣德米特（P·Hindemith，1895-1963）、梅西昂（O·Messiaen，1908-1992）、卡特（E·Carter，1908- ）、盧托斯瓦夫斯基（W·Lutoslawski，1913- ）、亨策（W·Henze，1926- ）以及彭德雷茨基（K·Penderecki，1933- ），他們的音樂日見頻繁地在音樂廳里演出。
其他一些作曲家，像施托克豪森（K·Stockhausen，1928- ），有極強的個性，雖然他們的音樂一直面向?qū)ｉT的聽眾，他們的創(chuàng)作和音樂活動還是給了音樂界以猛烈的沖擊。只有讓時間來評判這些作曲家是為后人披荊斬棘開拓新道路的先鋒呢，還是在傳統(tǒng)崩析、缺乏方向的歷史時期里出現(xiàn)的過眼煙云。
正如二十世紀的其它藝術(shù)形式那樣，現(xiàn)代音樂藝術(shù)趨向于多樣化，眾多的流派各成一體，都完全脫離了古典的美學(xué)傳統(tǒng)。比較典型的幾個音樂流派為：以巴托克、斯特拉文斯基為代表的“原始主義”；以欣德密特為代表的“新古典主義”；以勛伯格、韋伯恩為代表的“十二音主義”；以普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇為代表的“社會主義現(xiàn)實主義”等。
本世紀中葉以后，還所謂出現(xiàn)了“序列音樂”、“偶然音樂”、“具體音樂”等略顯“怪異”的全新流派。無論文學(xué)、美術(shù)還是電影、音樂等各個藝術(shù)分支，許多二十世紀的現(xiàn)代藝術(shù)作品問世之初，總難免遭到非議，其原因或者是與傳統(tǒng)美學(xué)相悖，或者是難以理解。但是其中又有相當(dāng)一部分作品經(jīng)過時間的推移，逐漸得到人們的認可，而成為現(xiàn)代藝術(shù)中的名作。
隨著本世紀電子技術(shù)的迅猛發(fā)展，音樂藝術(shù)也受到很大沖擊，電聲樂器從它的誕生之日起就對傳統(tǒng)樂器提出了挑戰(zhàn)。不過，那些至今已經(jīng)得到廣泛使用的電子樂器，如電風(fēng)琴、電鋼琴和電吉它，在音色上并不是新的樂器。前兩種樂器只是模仿原有樂器的音色，而第三種樂器則只是擴大了原來樂器的音量。后來由于電子合成器的出現(xiàn)，人類終于可以演奏出人聲、風(fēng)雨聲等傳統(tǒng)樂器所不能實現(xiàn)的音色。對新效果的最富戲劇性的追求是在打擊樂器上進行的。從前，打擊樂器幾乎只是由定音鼓組成的，偶然由鼓和鈸加以加強?，F(xiàn)在，打擊樂器組已經(jīng)變成一個任何地方似乎都可以接受的東西：例如一個打字機、一個發(fā)電碼的鍵、一個錘子、一張鐵片、或一條沉重的鐵鏈。
可以這樣說，在本世紀所有基于民族和社會習(xí)俗的音樂中，沒有哪一種比美國爵士音樂具有更廣泛的影響力了。由于它那狂熱的節(jié)奏和古怪的不協(xié)和音，從某方面講，它似乎是新時代的一種表現(xiàn)。爵士音樂有許多對職業(yè)音樂家們產(chǎn)生吸引力的特色，例如其中帶有小三度和小七度的音階，以及基于小三度和小七度音階的七和弦等等。
可是，最具強烈感染力的爵士音樂特色，是它那獨具魅力的節(jié)奏。在爵士音樂里，有一種新的切分音——“多節(jié)奏性”，即同時有兩種很強烈的節(jié)奏型相互對立，例如一個三拍子節(jié)奏加在一個四拍子節(jié)奏上。這種錯綜復(fù)雜的多重節(jié)奏顯然是原始民族的音樂特點，因此爵士音樂的興起，無疑是人類對于自然的一種理性回歸，這是本世紀各種藝術(shù)形式的共同趨向之一。
職業(yè)音樂家們也被那些不常使用樂譜的、甚至事實上常常不會讀譜的原始爵士音樂演員們所迷住。在一時沖動下，這些自發(fā)的爵士音樂演員有可能在一個旋律上即興演奏出最復(fù)雜的變奏曲。我們在本世紀初美國杰出的作曲家喬治·格什溫的代表作《藍色狂想曲》中，可以找到爵士音樂在節(jié)奏上、旋律上和和聲上最好的擴展運用。還有另一位美國當(dāng)代作曲家格羅菲，也成功地借鑒了爵士音樂的特色，結(jié)合他那超凡的配器才能，描繪出一系列美國自然風(fēng)景的音畫。格羅菲創(chuàng)作的《大峽谷組曲》，表現(xiàn)了大自然的色彩和情調(diào)感，簡直是一個令人目眩的樂器調(diào)色展覽會。
三、結(jié)論
音樂——心靈的舞蹈，它是人類最偉大的發(fā)明，是它，洗滌和凈化著我們的靈魂。
你說到古典音樂，人們就會想到諸如柴可夫斯基的《天鵝湖》、施特勞斯的圓舞曲等，但真正古典音樂和現(xiàn)代音樂的區(qū)別是什么呢？有人說除了朋克、搖滾、爵士樂，其他的都可以算做是古典音樂，當(dāng)然，這并不準確，原本，古典音樂和現(xiàn)代音樂的界限就不是非常明顯。古典音樂指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創(chuàng)作的以及為什么目的而寫的。而我們所說的“現(xiàn)代音樂”范疇，實際上是一個歷史范疇，“現(xiàn)代”的本意即“現(xiàn)在這個時代”，它理應(yīng)包容時下所有音樂創(chuàng)作的各類風(fēng)格(甚至流行音樂)。其實，古典音樂也曾是那個時期的流行音樂，只是現(xiàn)在已經(jīng)不流行。
人們在談到古典音樂時常常把它定義為“高雅”、“嚴肅”，的確，古典音樂以其華貴典雅的旋律振奮著我們的精神，也有人認為古典音樂不夠貼近生活，不夠表達平凡人的喜怒哀樂。但在我看來，古典音樂正是作曲家從生活中提煉的最真實的感受，列如巴赫的音樂，不正是一個為音樂辛苦一生的人對現(xiàn)實的感悟嗎？當(dāng)我們靜靜地聆聽《第九交響曲》的時候，不是可以懂得貝多芬悲憤的心聲嗎？當(dāng)然，或許，我還不能完全懂得古典音樂，但至少，我知道不能把古典音樂當(dāng)做背景音樂來聽，要為聽音樂而聽音樂，要真正理解其中的內(nèi)涵。古典音樂不浮躁，不喧鬧，更可以在給人美的享受的同時，陶冶人的情操。所以，古典音樂對我，是個難題，可也正因為如此，它才更加吸引我去聽、去理解。
說到現(xiàn)代音樂，給我感受最多的是搖滾樂，從貓王、涅磐樂隊到現(xiàn)在的張楚、許巍，他們都在以獨特的方式宣泄著作者的情緒，而聽著能更直接的受到感官上的沖擊?？赡?，現(xiàn)在的許多搖滾樂顯得不夠積極，甚至是比較頹廢的，但，這正是現(xiàn)代人在快節(jié)奏下的矛盾心理?；蛟S就是這個原因，喜歡搖滾樂的人不多，倒是現(xiàn)在的流行歌曲更能博得人們的喜愛，因為它更大眾化、更通俗化。不論怎樣，現(xiàn)代音樂在人們心中占據(jù)的地位是無可抵你的。
音樂是沒有國籍、不分語言的，是人類共同的財富，有了音樂，我們的交流才不會蒼白無力，有了音樂，我們的生活才豐富多采。古典音樂也好，現(xiàn)代音樂也罷，美妙的音樂就是好音樂，我們可以彈貝多芬的交響曲，可以欣賞舒伯特的小夜曲，也可以和許巍一起低吟《故鄉(xiāng)》，當(dāng)然也可以在那英的歌聲中陶醉，更可以像一般忽然愛上周筆暢的聲音。于是，音樂賦予我們的就不只單一的感受。沒有固定的模式，沒有限定的界限，音樂就是如此。
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