在攝影術(shù)剛剛誕生的早期，攝影師們根本沒有選擇，他們所能拍出來的畫面只有單色的，直到柯達(dá)將彩色膠片量產(chǎn)之后，才讓彩色攝影走入普通攝影師的生活。

可是因為黑白攝影的重要的特性，很多攝影師依然選擇拍攝黑白照片。

黑白攝影最大的特點就是可以用突出的對比以及光影來訴說一個獨(dú)立的故事，并且沒有了色彩的干擾，也會讓觀眾更加容易將注意力集中在畫面內(nèi)容本身。

尤其是注重情緒表達(dá)和故事性的街頭攝影，黑白成了多數(shù)街頭攝影師的最愛。

如果你也想拍攝黑白照片，并且從過去的前輩大師們的作品中學(xué)習(xí)，那么這些攝影師的作品你不能不看。

理查德·阿維頓（Richard Avedon）

Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永遠(yuǎn)的改變了時裝的風(fēng)貌，而帶來這番改變的并非來自 Dior，并非來自巴黎，而是來自紐約的時尚攝影師 Richard Avedon。

1923 年出生于一個猶太家庭的 Avedon 從小就對攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣，父親將他帶進(jìn)攝影的世界，從小拍攝的作品則讓他認(rèn)識到展示作品的重要性。就像亞當(dāng)斯從小夢想做一名鋼琴家一樣，Avedon 也從未將攝影作為畢生的志愿，迷戀 TS Eliot 的他希望可以成為一位偉大的詩人。

雖然在大學(xué)研讀哲學(xué)與詩歌創(chuàng)作，但是后來他卻并沒有走向文學(xué)之路，按他的說法，他意識到自己并沒有足夠的情智去通過感染他的素材來表達(dá)自己。

但是他卻選擇了用鏡頭來表達(dá)自己的情緒。

二戰(zhàn)期間，他加入美國海軍給人拍證件照，在他意識到自己已經(jīng)變成一名攝影師的時候，他已經(jīng)「給大概 10 萬張困惑的面孔 」拍過了照片。

退伍后，他就開始為時裝雜志《Harper's Bazaar》工作，并在那里當(dāng)了 20 多年的專職攝影師，隨后，他去了紐約《Vogue》，繼續(xù)拍攝時裝攝影。

Avedon 的作品有其鮮明的特色，他的作品都是經(jīng)過精心設(shè)計的擺拍，拍攝主體都會被置于畫面的最前方，北京是白色或深深淺淺的灰。他從來不使用自然光源，也不喜歡影子，他會想方設(shè)法避免閃光燈打亮?xí)r在背景板上留下陰影。

他也從來不會去試圖掩飾拍攝人物的瑕疵，即使有皺紋、眼袋，哪怕是疤痕都會在他的畫面中被明顯的表現(xiàn)出來。但是正是這種不太有誘惑力的真實面貌，比完美更能吸引觀看者的興趣。

正如美國《出版家周刊》所說的，Avedon 的作品儼然已經(jīng)成為了名人標(biāo)記，能被 Avedon 拍照是所有明星的夢想，所以很多明星都會主動去找他拍照。

開始一種風(fēng)格，你會發(fā)現(xiàn)一系列的連鎖反應(yīng)，你要做的就是盡可能的去釋放你的創(chuàng)意。

艾略特?歐維特（Elliott Erwitt）

就算你從未聽說過這個人，那么你也一定看過他的照片。這位馬格南大師最擅長發(fā)現(xiàn)街頭的有趣場景并將其捕捉。像是下面這幾張，你就一定看到過。

他最喜歡拍攝兒童和狗，他總是能找到他們最閃光的瞬間。

他的作品簡單卻又令人回味，我們很容易從他的作品中獲得啟發(fā)。

對他而言，攝影是一件很簡單的事情，就是對你所看到的事物在內(nèi)心有了反應(yīng)，然后你就拍照，一直拍照。攝影是一門觀察的藝術(shù)，我們要做的就是從那些看似普通到不行的地方找尋出一些有趣的點。

世界上所有的技術(shù)都不能彌補(bǔ)你在一開始就沒有發(fā)揮的觀察力，當(dāng)一件有趣的事情發(fā)生時，能讓這件事情變得更棒的就是你剛好用你的相機(jī)捕捉下這一刻。

攝影不是腦外科手術(shù)，它并沒有那么復(fù)雜，現(xiàn)在比以前更容易。關(guān)鍵是你做什么和怎么做，以及如何構(gòu)建自己的生活，拓寬你的視野。

森山大道

森山大道的名字想必早已如雷貫耳了，作為日本當(dāng)代最著名的街頭攝影大師，他的作品以強(qiáng)烈風(fēng)格的黑白聞名。

森山大道的攝影風(fēng)格獨(dú)特，擅長于以特別角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白照片，加上暗室后期制作技巧，表達(dá)強(qiáng)烈的效果。

東京是一座充滿魅力的城市，而森山大道則每天游蕩在新宿的街頭，用手中的 GR21 記錄看到的一切。就像他說的那樣，他就像一條狗，在路上像排泄似地在街頭各處拍攝照片。

攝影對我而言，并非旁觀，更不是單純?yōu)榱酥圃煲环妍惖乃囆g(shù)品，而是透過切身經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)世界的某些片段與自身生命間的某種關(guān)聯(lián)，進(jìn)而尋求與那些片段事物在精神上的神游邂逅。惟每每總在內(nèi)省與向時代展現(xiàn)自我意志的夾縫間，我感受到無所適從的兩難困境。

何藩

作為演員，他飾演的唐僧形象深受好評；作為導(dǎo)演，他拍攝的的風(fēng)月片一度成為邵氏的代表；作為攝影師，他是亞洲著名的攝影大師，用鏡頭記錄下香港的光影流年。

1931 年出生于上海的何藩在 1949 年隨家人移居至香港，在香港讀大學(xué)的日子里，他對攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣，更是獲得了香港攝影十杰的冠軍。他的大部分的經(jīng)典作品都是在這個階段完成的。

在他鏡頭下的香港，還沒有今天繁華的景象，有些窮困，有些傳統(tǒng)，就像是一位剛剛脫下裹腳布的女人，顫顫巍巍地準(zhǔn)備走向新時代。

何藩擅長借助陰影和建筑物的幾何外形來構(gòu)建圖片，他很喜歡用這種經(jīng)過設(shè)計的畫面，用富有沖擊力的視覺表現(xiàn)，將建筑融入他的攝影風(fēng)格。

對角線，交叉線，剪影，在何藩的鏡頭下，被自然的和主體融為了一體。

我一直認(rèn)為，任何藝術(shù)作品都應(yīng)該源于真實的感受和理解。

馬特·布萊克（Matt Black）

作為名單中最年輕的攝影師，Matt Black 最擅長的就是將古老的黑白的風(fēng)格與現(xiàn)代的感覺相結(jié)合。

他的照片告訴我們一件事情，不要總是幻想著去更遠(yuǎn)的地方拍攝，不要以為你到了某個地方就能拍出好照片，能把自己的家鄉(xiāng)拍好才是真的好。

就像 Matt 最喜歡拍攝的題材，家鄉(xiāng)加州移民的田園生活，探討移民、農(nóng)業(yè)以及貧困問題。

作為一名紀(jì)實攝影師，他憑借自己長期堅持的攝影項目，吸引了人們的注意，更是被提名加入了所有攝影人夢寐以求的馬格南圖片社。

Black 曾被命名為2014年度《時代》雜志 Instagram 攝影師，而他的作品更是刊登于各大刊——《紐約時報》、《時代》、《國家地理》等等。單從畫面上來說，Black 的構(gòu)圖很大膽、就像精心設(shè)計的畫作，很值得大家借鑒。

攝影師的工作就是要揭示隱藏的東西。