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“同流異彩——二十世紀名家繪畫精品展”正在省博物館展出。張大千的《簪花仕女》和《擬黃公望山水圖》在其中，這兩幅作品都是張大千在上個世紀40年代創(chuàng)作的，也是張大千赴敦煌莫高窟臨摹歷代壁畫之后創(chuàng)作的作品。這兩幅畫作吸引了大量觀者駐足品味。
仕女圖有原型
生于1899年的張大千是四川內江人，早年留學日本，歸國后在上海拜曾熙、李瑞清為師，與溥心有“南張北溥”之稱。仕女畫是張大千繪畫作品中的一個重要部分，其成就很少有人能超越。省博物館此次展覽策展人張盈袖說，張大千筆下的仕女既有古代仕女畫遺風，又有時代氣息，特別是畫出了人物瞬間的表情和內心活動。
此次展出的《簪花仕女》是張大千在1946年創(chuàng)作的。自題這樣寫著：“簪花圖，仿敦煌石室唐人供養(yǎng)像。 ”畫中仕女的手，無論造型還是色彩，都讓人驚嘆。
張盈袖說，1940年，張大千在敦煌臨摹壁畫時，發(fā)現(xiàn)唐朝人畫女人時，不論丫頭、小姐還是太太，都把手畫得細膩傳神。古人的治藝嚴謹讓張大千敬佩和感動，因此也練就了畫手的絕活。
據(jù)介紹，張大千的手不太好看，手指又粗又短，皮膚也稍黑，但其幾任夫人則無一例外都有一雙漂亮的手。其中，楊宛君的手尤其美。張大千畫了不少以楊宛君為模特的仕女圖。
張盈袖告訴記者，張大千畫仕女圖都有生活原型。張大千畫中的女人穿的都是古裝，飄逸輕盈，因為古代女人的衣服有彩帶、水袖，有流暢的線條美，因此入畫。而時裝總在變，美是暫時的，不容易入畫。
張盈袖說，張大千仕女畫分兩個階段。第一階段在上個世紀二三十年代，他的仕女畫取法于明清諸家，衣紋線條簡潔流暢，敷色清麗。第二階段是上個世紀40年代，他結識梅蘭芳、馬連良、余叔巖和周企何等京劇及川劇表演藝術家。張大千認為戲里除了古裝之美外，女子臉部的化妝最美，因此在描繪女子面部時，承襲唐代的三白畫法，將額頭、鼻子和下巴處留白，并以紅潤的臉頰陪襯，使得臉孔的輪廓線條分明，從而形成一大特色?！遏⒒ㄊ伺芳闯尸F(xiàn)出這一特色。
20世紀30年代在北平時，張大千和著名京劇大師梅蘭芳是相互欣賞的好友，梅蘭芳曾請教張大千如何畫美人，張大千當即回答：“你自己就是一個最標準的美人，你只要把你戲臺上的各種樣子畫下來就行了，不用再參照別的樣子了。 ”
學習石窟藝術和民間藝術
有人評價張大千是中國現(xiàn)代繪畫史上的“全能大師”。原因是中國畫中人物、山水、花鳥、魚蟲走獸，在他的創(chuàng)作中無一不精，而且詩文和書法也獨具風采。比如，此次展出的《擬黃公望山水圖》足以看到張大千的文采，畫上自題：“村林煙暖醉晴鬟，碧水春風入閑關。最喜陰晴不到處，無根樹子響空山。 ”此畫作是張大千在1947年創(chuàng)作的，技法精湛、結構嚴謹、色彩鮮明、線條準確有力。畫中松樹蒼勁，山勢雄偉。
張盈袖說，自古以來，一個畫家能否承前啟后、功成名就，很大程度上取決于傳統(tǒng)功底是否深厚。在這方面，很少有人能與張大千相比。他曾用大量時間和心血臨摹古人名作，許多人臨摹的畫只能臨其貌，未能深入其境；而張大千的臨摹能神似亂真，很多中國古代名畫若不是張大千自己題跋，根本分不清真假。一些博物館收藏的古代名畫很多都是張大千臨摹的。
張大千潛心研究歷代有代表性的畫家，但他并不滿足于此，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是在敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。他不僅學技法，還研究古人用的顏料。去敦煌之后，張大千繪畫所用顏料都是天然礦物質，比如《擬黃公望山水圖》就是用天然的礦物質顏料創(chuàng)作的，紙也是古人用的宣紙。但天然的礦物質顏料和古人用的宣紙很昂貴，一般畫家用不起。
有資料顯示，近幾年的書畫市場上，張大千畫作價格一路攀升，過去是幾十萬到一二百萬元，現(xiàn)在是幾百萬到幾千萬元，而且還在上漲。 2013年5月，在嘉德春拍中，張大千工筆仕女精絕之作《紅拂女》拍出7130萬元。
與此同時，在香港蘇富比拍賣中，《鳳簫圖》立軸以7404萬港元成交。而在2010年的中國嘉德春拍中，張大千晚年的巨幅潑彩作品《愛痕湖》已經(jīng)以1.008億元的天價成交，創(chuàng)下當時張大千個人作品成交新紀錄，也是中國近現(xiàn)代書畫作品拍賣成交價首次突破億元大關。□本報記者/楊競
來源：遼寧日報
