再覽吳歷的《泉聲松色圖》(圖3)，紙本，縱64.6厘米，橫38厘米。同樣是分遠、中、近鋪設(shè)，層次分明。山巒層層疊嶂；溪水，曲行貫穿；樹木，更加蒼勁。整個畫面，以凝練的筆法，展現(xiàn)出山水間、自然界的渾重拙樸、深醇沉郁的氣韻。皴法繁密，明暗分明。較之前面兩幅，筆力顯得更加雄渾，墨色更加酣暢，色彩對比更加強烈。整個畫面，上上下下，有眾多房屋，而不見人影；有橋梁，卻無人來渡；除水聲外，不見人聲，不聞鳥鳴，一切處在自然界的凝靜之中；遠山近壑之上，鋪設(shè)著一層雪的白色，雖有蒼勁的“松色”似有增色，但同時告知我們，此時節(jié)尚處在寒冷之中。
畫面的右上角，有畫家的行書五言詩，題為《泉聲松色》。詩曰：碧嶂峙西東，泉飛認白虹。游人不可及，松翠暗蒙籠。癡翁筆下意，見不凡游戲。中直極造化，生動雪窗擬。
下署“此念漢昭道詞宗篤好輒以贈之”。落款為“康熙甲申年正月 墨井道人并題”。鈐“墨井”二字印。從畫家的題詩與署款之中，可探測出：此畫是吳歷于初春的農(nóng)歷“正月”，在“雪窗”之下，“擬”繪“癡翁筆下意”，畫出此“碧嶂”、“泉飛”、“松翠”等“生動”景象，并此“中直極造化”之作，贈給宗教界天主教的“篤好輒”。“康熙甲申年”，即康熙四十三年(1704年)，可知此畫乃吳歷七十三歲的作品，可謂是其晚年傳世的代表作之一。此畫乃仿擬“元季四大家之冠”的黃公望筆意所成。因黃公望號大癡道人，故后人尊稱“癡翁”。細細觀覽，可揣摩出此畫中深蘊著黃公望“精湛凝練，疏秀清潤中含蒼茫渾厚的韻味”的筆法，以及主張師法自然，“借山川之形，通過筆墨以抒情”的境界，但“擬”中并不泥古，含有自己的創(chuàng)意。此畫的畫面，層層加皴，焦墨點擦，造化出陰陽分明、蒼渾滋潤的意韻，表現(xiàn)出吳歷七十歲以后渾厚凝重的藝術(shù)特色，也汲取的西洋某些畫法。
縱觀上述三幅山水畫作，足可揣摩出：正是吳歷堅持師法大自然的理念，在實踐中創(chuàng)作，總給人立體感、真實感的感悟；他的山水畫總顯得層次分明、境界幽邃，給人以沉郁情緒；吳歷青中年山水畫以秀潤雅淡為特色，而老年之作，讓人更感到蒼勁雄健，功力醇厚；每幅畫，均在右上角自題詩或自題語，闡發(fā)出作畫的原由或畫的創(chuàng)造歷程，類似一把打開謎徑的“鑰匙”，幫助賞讀者對這幅畫的理解與認識，詩、書、畫往往融合于一體，更增添了畫作的神韻與感染力；每幅畫，均交代其幅畫是宗法何家古人的筆法，令人將其畫與宗法的古人畫作比較，看出他法古而不泥古，能融諸家之長，又有新的創(chuàng)意；并在一定程度上汲取西洋畫法，終成就為頗具風(fēng)格的一大名家。真是難得也！難怪清代書畫評論家秦祖永，在《桐陰論畫》中，這樣評述吳歷：“此老高懷絕俗，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下，觀其氣韻沉郁，魄力雄杰，自足俯視諸家，另樹一幟?！辈⑵淞腥攵洳?、“四王”等著名書畫家的“書畫大家”一類，將其畫作標(biāo)為“神品”也！(責(zé)編：李禹默)
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