2013年09月02日 14:54
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久居揚(yáng)子江畔，只因研究現(xiàn)代中國畫發(fā)展史的需要來到嶺南，巧遇十年前曾在南京舉辦過畫展、近年訪美歸來的楊之光教授，欣賞了他數(shù)十幅舞蹈人物畫，以及肖像、花卉等新老作品；又接觸了廣東國畫界部分新老朋友，觀摩了一些展覽、畫冊和論文，乃感受到南國美術(shù)多元化的氛圍。
我隱隱感到，就中國畫而言，走在改革開放前列的廣東，已經(jīng)出現(xiàn)由嶺南畫派發(fā)展而來的一批具有新的藝術(shù)風(fēng)采的中青年國畫家，姑且名為“后嶺南畫派”吧：而楊之光教授，以他對寫意人物畫的杰出貢獻(xiàn)和從藝五十年、從教四十年的經(jīng)歷，不期然地成為轉(zhuǎn)換初生期的開拓性代表人物。
楊之光生于1930年，十八歲時成為嶺南畫派開拓者高劍父的最后一位入室弟子。按年齡結(jié)構(gòu)則屬于第三代。在他之前，有第一代“三杰”——高劍父、高奇峰、陳樹人；第二代“八俊”——趙少昂、司徒奇、黎雄才、關(guān)山月、楊善深、黃少強(qiáng)、蘇臥農(nóng)、方人定。他們的風(fēng)格個性有別，共性則是面向現(xiàn)實(shí)生活，重視寫生，追求形神兼?zhèn)?，雅俗共賞，中西融合，“有國畫的精神氣韻，又有西畫之科學(xué)技法”(高劍父語)。多取西畫和日本畫之光影、空氣等表現(xiàn)手法，于傳統(tǒng)則側(cè)重將宋代院體畫與文人畫，工筆重彩與水墨寫意交融變化，從而開創(chuàng)一代新風(fēng)。
嶺南畫派以自己的方式推動了中國畫的“現(xiàn)代化”，歷史功績已有定論。至今己歷七十余載，堪稱現(xiàn)代畫派中歷時最長者。然而古今中外從來沒有萬古常存的畫派。高劍父當(dāng)年就說過：“一時期有一時期的精神所在。今日改革了，創(chuàng)作了，不久就會陳舊了，又有新方法、新理淪了；那時又從而革之、創(chuàng)之，實(shí)在永遠(yuǎn)地革命，永遠(yuǎn)地創(chuàng)作，才永遠(yuǎn)地進(jìn)步。”楊之光的創(chuàng)造性突出表現(xiàn)在中國畫寫意人物畫的獨(dú)樹一幟。自宋代梁楷開創(chuàng)潑墨寫意人物，其后發(fā)展甚緩，遠(yuǎn)不及山水、花鳥擁有眾多的大師巨匠，至本世紀(jì)60年代，出現(xiàn)幾位佼佼青年畫家，如黃胃之奔放，劉文西之厚重，程十發(fā)之輕盈，方增先之深沉，而楊之光則另辟蹊徑，走中西融合之路。早在中學(xué)時代，他在上海接受詩書畫印藝術(shù)的啟蒙；而后，回廣卅受嶺南畫派藝術(shù)思想的洗禮；繼而赴北京受徐悲鴻學(xué)派嚴(yán)實(shí)的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練。從此，他致力于將西洋寫實(shí)技法、色彩經(jīng)驗(yàn)與中國傳統(tǒng)水墨意趣相融合的探索，尋找理想的建構(gòu)方式。1959年即獲維也納第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)國際展覽會金獎?？v觀八十年代以前的作品，他恪守筆墨服從人物形神關(guān)系的法則，畫風(fēng)扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)，但己流露灑脫清新之意。舞蹈人物畫以“動中求靜”、筆調(diào)明快為特色，與葉淺予先生的“靜中求動”、筆調(diào)穩(wěn)健形成兩種風(fēng)格。
進(jìn)入八十年代以后，楊之光的藝術(shù)追求升華到一個新境界，更加強(qiáng)化筆墨抒寫性靈的自由度，繪畫語言更純、更簡，實(shí)現(xiàn)由“必然王國”向“自由王國”的過渡。近幾年創(chuàng)作的中外舞蹈人物，常常以極少的幾筆，色墨交融，而將變幻靈動婀娜的舞姿、人物的神情風(fēng)度心態(tài)，表現(xiàn)得淋漓盡致。同時傾瀉著畫家主體對于舞之美和“筆”之美的陶醉之情，達(dá)到“以形就筆”、“以神就意”、“不似之似”的出神人化之境。所畫人物肖像亦更為成熟，一幅悼念亡友石魯?shù)膶懸猱?，呼之欲出，競使幾位爭購者失聲痛哭。楊之光將中國書法及沒骨水墨技巧與西洋光色造型之長相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了對既往人物畫筆墨表現(xiàn)體系的超越。這也是他在當(dāng)代中國人物畫領(lǐng)域自成一家的重要標(biāo)志。因而，這幾年他被列入英國出版的《世界名人錄》，獲得美國紐約的國際文化中心頒發(fā)的“中國畫杰出成就獎”，臺灣為他出版大型畫冊《當(dāng)代杰出畫家楊之光》，國內(nèi)研究機(jī)構(gòu)將他列為近百年中國畫七十名家之一，也就不難理解了。
需要指出，楊之光的新藝境并非來自西方現(xiàn)代或后現(xiàn)代藝術(shù)的啟迪，而是對傳統(tǒng)精神認(rèn)識深化的結(jié)果，也是個性發(fā)揮的自覺需求。前些年他就說：“明清以來，寫意花卉能達(dá)到如此得心應(yīng)手的程度，人物畫為何不能？吸收寫意花鳥畫的筆墨技法，借鑒寫意花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，用居里夫人試驗(yàn)X鐳的精神，反復(fù)地到生活中去實(shí)踐，這個理想是完全可以實(shí)現(xiàn)的。這也是我今后要做的主要工作?！?《學(xué)畫點(diǎn)滴》)近年他又進(jìn)一步說：“我希望能走向更寫意的境界，脫離形體的束縛，以意念取勝?！边@種自覺意識，還體現(xiàn)在對“寫”的自由運(yùn)用中。我以為，中國古典繪畫美學(xué)體系核心[寫畫]，它包括三個小系統(tǒng)：一為傳寫性，如“以形寫神”、“傳移模寫”；二是傾瀉性，如“寫意”、“寫心”；三為書寫性，如“寫畫還需八法通”?？吹贸鰲钪鈱@三者關(guān)系是有較深領(lǐng)悟的。畫到得意時，他畫衣紋、長綢如寫狂草，畫皮靴如寫漢隸魏碑的點(diǎn)、捺。當(dāng)然不是刻意追求。而是自然流露。書法般用筆的節(jié)奏感正好加強(qiáng)了舞蹈的節(jié)奏感，也加強(qiáng)了作品的耐讀性。
然而楊之光無論怎么變，怎么“寫”，卻決不背離生活，背離審美原則。他始終信奉《文心雕龍》中被他引為座右銘的兩句話：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實(shí)?！睉?yīng)當(dāng)說，這正是堅持了嶺南畫派的基本精神。
楊之光作為后嶺南畫派初生期的代表人物，幾乎是在不知不覺中進(jìn)行藝術(shù)變革，當(dāng)然也來不及建立起完整的觀念理論。但是他卻通過開放式的藝術(shù)教育，那種。基本功要嚴(yán)，創(chuàng)作上要寬”的新方式，為一些富于創(chuàng)造意識的中青年日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。為其中某些人走向后嶺南畫派創(chuàng)造了條件。人物畫家王玉玨、林墉、陳振國、山水畫家林豐俗，花鳥畫家陳永鏘、方楚雄、梁如潔、林若熹等，均可納入其中。
我們界定后嶺南畫派不在于他們是否發(fā)表過什么宣言，而是從他們各有風(fēng)格差異的作品中所透露出來的類似審美觀念和類似藝術(shù)追求。相對于嶺南畫派來說，他們的作品更富于現(xiàn)代感，開拓新的表現(xiàn)母題，借鑒西方或東方某些新的藝術(shù)語言，發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的朦朧性或文學(xué)性，強(qiáng)調(diào)視覺整體結(jié)構(gòu)和平面構(gòu)成，有意避開傳統(tǒng)繪畫常見的筆墨、章法、模式、這些就與嶺南畫派拉開了距離。相對于前些年以西方現(xiàn)代藝術(shù)作為所謂[世界藝術(shù)]方向的思潮，他們又是堅持扎根于中國士壤，不背離中國畫的民族精神和民族特色。總而言之，后嶺南畫派是適應(yīng)改革開放的時代審美需求、面向國內(nèi)外藝術(shù)市場、在新的歷史條件下進(jìn)行中西融合探索的中國畫流派。其生命力和前途取決于藝術(shù)市場的發(fā)展趨勢，更取決于自身藝術(shù)品位，因?yàn)檠矍暗慕?jīng)濟(jì)效應(yīng)未必都準(zhǔn)確地反映出作品的藝術(shù)價值。
幾十年前，高劍父曾大聲疾呼：“無論學(xué)哪時代之畫，總要?dú)w納到現(xiàn)代來；無論學(xué)哪一派，哪一人之畫，也要有自己的個性與自己的面目呵！”而今，楊之光也說：“畫畫就是要我行我素，我的理解、我的方法、我的風(fēng)格，不怕有個人弱點(diǎn)，只怕沒有個人的特點(diǎn)。”
這些話，無論是對于嶺南畫派的傳人，還是對于后嶺南畫派的追求者，都是至為重要的。
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