在藝術范疇內，繪畫與音樂的關系最為緊密，有“音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂”之喻。
今天推薦一個 6 分鐘的視頻，視頻里共出現(xiàn)了 8 位音樂家，代表了不同的音樂時期，同時，結合同一時期的繪畫藝術做欣賞。
1. 巴洛克時期
1600 - 1750
視頻中的第一段音樂出自巴赫的《十二平均律》，這也是巴洛克時期復調音樂的典范。作者選取彩色琉璃窗作為背景圖，是因為巴赫的音樂主要以宗教音樂為主。
這一時期的音樂節(jié)奏強烈，活躍，清晰，多反復，以復調音樂為主，旋律常用顫音等技巧來裝飾，聽起來相當?shù)娜A麗絢爛。
▲ 巴赫《d小調托卡塔與賦格》
與此同時，在藝術領域最典型的要算巴洛克式的建筑。代表作就是路易十四設計的盧浮宮，華麗，壯觀，雄偉。
魯本斯《戰(zhàn)爭的后果》
而在繪畫領域，典型代表是魯本斯、倫勃朗、貝尼尼和卡拉瓦喬等。與之前文藝復興時期所追求的形式上的均衡所不同，巴洛克時期的畫作更加強調張力和戲劇性。人體姿勢生動大膽，色彩明快，強調光影對比變化，富有戲劇性。
2. 古典主義時期
1750 - 1820
這一段落的音樂分別出自莫扎特和貝多芬的幾首奏鳴曲，并進行了混編。其中，在莫扎特的片中，作者選取 18 世紀宮廷照作為背景圖，是因為莫扎特曾是一名宮廷樂師，他的音樂多給人以歡樂輕松的感覺。
▲ 莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K545 第一樂章
此外，貝多芬的片段則選取了他的奏鳴曲（如《暴風雨》《月光》《悲愴》等），并進行了混編。作者選取閃電作為背景圖，是因為貝多芬的音樂大多磅礴大氣，震撼人心。
這樣下來也許你會發(fā)現(xiàn)，古典主義時期的音樂講究典雅規(guī)范，平衡有序，并且以主調音為主。不過，因為貝多芬是古典與浪漫的過渡期代表，所以他的音樂中還帶有狂放激情的部分。
▲ 貝多芬《鋼琴奏鳴曲：暴風雨》第一樂章
雅克·路易·大衛(wèi)《馬拉之死》
與此同時，繪畫領域正處于新古典主義時期。之所以有個“新”字，主要是為了和古希臘羅馬為代表的古典主義時期相區(qū)別，題材多為具有現(xiàn)實意義的嚴肅作品。
新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕。它以文藝復興時期的美學作為創(chuàng)作的指導思想，崇尚古風、理性和自然。代表人物是路易·大衛(wèi)和安格爾。
3. 浪漫主義時期
1820 - 1910
這一時期選取了三位以音樂家的作品，分別是肖邦、李斯特和拉赫瑪尼諾夫。其中，肖邦的片段選自他的圓舞曲和瑪祖卡，作者把樂曲進行了混編。
此時的音樂背景是波蘭，主要因為肖邦是第一位用自己的作品，表達民族主義的作曲家，擁有濃厚的波蘭民族風格。
▲ 肖邦《瑪祖卡 No.41》（Op.63）
在李斯特的音樂片段，作者選取了他的《匈牙利狂想曲 No.2》 等，并進行了混編。作者選取這兩位美女作為背景圖，則是因為李斯特是一位多情的浪子。
▲ 李斯特《匈牙利狂想曲》No.2
在拉赫瑪尼諾夫的音樂片段，作者選取了他的《第二鋼琴協(xié)奏曲》等，并把樂曲進行了混編。
此時，作者選取廣袤荒涼的景色作為背景圖，是因為拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)的最后一位偉大倡導者，其作品風格寬廣悠長、情調憂郁。
由此可見，浪漫主義時期的音樂強調感性和想象，崇尚自由和對理想的不懈追求，旋律更激情奔放，旋律線條幅度更大。
泰奧多爾·籍里柯《梅杜薩之筏》
在 19 世紀前半葉，繪畫領域則正處于浪漫主義時期。浪漫主義與新古典主義的不同處是，浪漫主義更加強調自身的感受。代表作品有籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》等。
在觀念與技法，浪漫主義更加重視色彩而非線描。線描是經由明確的輪廓線獲得形態(tài)的把握，是新古典主義的作法。浪漫主義則徹底追求訴諸感覺的大塊面色彩效果。
4. 印象主義時期
1910 - 1980
這段音樂出自德彪西的《版畫集》等，作者把樂曲進行了混編。同時，音樂背景作者選取了夢幻的油畫，是因為德彪西的音樂總是如夢境般神秘朦朧。
相比古典主義音樂的嚴謹和規(guī)整，以及浪漫主義音樂注重情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮，印象主義音樂更多地描寫人的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調。
▲ 德彪西《版畫集：塔》
莫奈《日出·印象》
印象派繪畫的出現(xiàn)，要早于印象主義音樂大約半個世紀。畫家們抓住一個具有特點的側面去做畫，較少的顧及枝節(jié)細部。但是這種對光線和色彩的揣摩，卻達到了色彩和光感美的極致。
其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。
5. 現(xiàn)代主義時期
1980 至今
這段音樂是在格什溫的《藍色狂想曲》的基礎上，對樂曲進行了混編。作者選取較為現(xiàn)代的背景圖，并給帶上了小禮帽，是因為格什溫的音樂以節(jié)奏感強的流行歌曲和古典音樂作品著稱，他把爵士樂與古典音樂的元素相結合。
現(xiàn)代主義時期的音樂作品，并非以功能和聲體系作為理論支撐。它的和聲結構復雜，多為調性模糊、多調性、泛調性、無調性音樂作品。
▲ 格什溫《藍色狂想曲》
康定斯基《薔薇色的重音》
與之類似，現(xiàn)代主義繪畫強調術語言自身的獨立價值。現(xiàn)代主義畫家們提出：繪畫不作自然的仆從、繪畫擺脫對文學、歷史的依賴、為藝術而藝術等一系列現(xiàn)代主義繪畫觀念。
現(xiàn)代主義繪畫流派眾多，如野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派、未來派、超現(xiàn)實主義等等，都屬于現(xiàn)代繪畫的范疇。
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