月革命前俄國猶太人的藝術(shù)活動及其影響［歷史］
郭宇春 約6135字
摘要：19世紀下半葉，亞歷山大二世的改革改善了猶太人的社會法律地位，猶太人開始逐步接受俄國文化，并對其產(chǎn)生了一定影響，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批卓越的人才。他們的藝術(shù)活動在傳承民族文化的同時，也極大地豐富和發(fā)展了俄國的文化生活。
關(guān)鍵詞：俄國；猶太人；藝術(shù)活動
中圖分類號：K512.4 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1008―0961(2009)03―0086―04
19世紀60年代亞歷山大二世的改革深刻地推動了俄國歷史的發(fā)展進程，也推動了猶太人和俄羅斯人的同化與融合，由此產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的新型猶太知識分子。他們在普及民族教育、傳承民族文化和喚醒民族意識的同時，在科學(xué)、藝術(shù)、思想、教育等領(lǐng)域的創(chuàng)造力也獲得了極大的展現(xiàn)和發(fā)揮，這從俄國猶太人的藝術(shù)活動中可窺一斑。
一、音樂
(一)俄猶音樂人
猶太人有喜好音樂的傳統(tǒng)，他們在俄國音樂發(fā)展史上占有重要地位，涌現(xiàn)出了許多表演藝術(shù)家和音樂教育家。早在19世紀30年代末，出生于猶太醫(yī)生家庭的尤利婭?格林貝格就顯現(xiàn)出了鋼琴演奏天才。10歲時，她演奏的曲子就受到了好評。19世紀30年代末至40年代中期，尤利婭經(jīng)常在俄羅斯和烏克蘭的大城市演出。同時，她還到歐洲各城市進行巡回演出。1845年，17歲的尤利婭?格林貝格在圣彼得堡的演出獲得了極大的成功。為此，《北方蜜蜂》第100期評論道：“她演奏斯卡拉蒂、塔爾貝格等人的練習(xí)曲異常美麗、輕巧、快速、靈活，只有一等演員才能達到這個程度?！?/p>
米哈伊爾?約瑟夫維奇?古濟科夫(1806-1837)是一位手風(fēng)琴演奏家，他的演奏技巧堪稱一流。法國浪漫主義詩人拉馬丁(1790-1869)因為一次偶然的機會在敖德薩聽到了他的演奏，便建議他到歐洲進行巡回演出。在歐洲，占濟科夫的演奏受到熱烈喝彩。著名音樂家費利克斯?門德爾松聽完他的演奏后，在寫給母親的信中稱古濟科夫是真正的天才。著名波蘭小提琴家利平斯基(1790-1861)也對他的演奏欣喜萬分。在維也納他被稱作“用木頭和麥秸樂器演奏的帕格尼尼”。1837年10月21日，年輕的古濟科夫逝世于德國。無疑，這是俄猶音樂界一個不小的損失。
尤利婭?格林貝格和古濟科夫是當(dāng)時俄國音樂界中為數(shù)不多的猶太人。19世紀40年代，在圣彼得堡、莫斯科、基輔、敖德薩、哈爾科夫等地音樂生活還遠未開展起來。50
年代后在基輔、敖德薩、哈爾科夫等城市音樂界猶太人盡管不是多數(shù)，但是已經(jīng)開始占一定的比例，這其中就有猶太音樂教師和交響樂演奏家。
安東?魯賓斯坦(1829―1894)和尼古拉?魯賓斯坦(1835―1881)兄弟出生于比薩拉比亞的一個喜愛音樂的猶太商人家庭。他們的祖父羅曼?魯賓斯坦是一個精明而能干的商人，迫于當(dāng)局的壓力，1831年7月全家接受了東正教洗禮。魯賓斯坦的家中音樂氛圍濃郁，他們的母親是一位不錯的音樂家，童年時期他們經(jīng)?？梢月牭侥赣H唱的猶太歌曲和演奏的猶太民歌及舞曲。長大以后，魯賓斯坦兄弟很快顯現(xiàn)出自己的音樂才能，并成為專職音樂人。1859年在安東?魯賓斯坦的倡議下創(chuàng)建了俄國皇家音樂協(xié)會，三年后，即1862年建立圣彼得堡音樂學(xué)院，這是俄國的第一所音樂學(xué)院。安東長期擔(dān)任俄國音樂協(xié)會主席和圣彼得堡音樂學(xué)院院長的職務(wù)。1866年尼古拉?魯賓斯坦成了莫斯科音樂學(xué)院的創(chuàng)始人，并擔(dān)任常務(wù)院長。兄弟二人被譽為俄國音樂文化的奠基人、世界級的音樂家。
安東是一位世界一流的鋼琴演奏家，在彼得堡他指揮的交響樂團演出很受歡迎，有的評論家認為只有李斯特能超過他，甚至有評論家認為安東的演奏技巧超過了李斯特。連他的對手居伊都承認，“我們很難再聽到像他那樣指揮演奏的貝多芬第九交響樂了”。蘇聯(lián)時期的著名鋼琴家和音樂教育家A.B.戈登魏澤爾這樣評價道：“演奏一開始他就能不可阻擋地抓住聽眾，好像用強大的藝術(shù)力量讓聽眾處于催眠狀態(tài)。聽眾失去了思考及分析的能力，無條件地被熱情洋溢的藝術(shù)所感染。安東?魯賓斯坦在演奏技巧方面無人可比……在演奏李斯特的《在小溪旁邊》時，鋼琴所發(fā)出的音樂像透明的、涼快的、響亮的拍水聲……他演奏貝多芬奏鳴曲第一部時，發(fā)出非鋼琴的悅耳聲音，結(jié)尾如瀑布一般?！?/p>
安東?魯賓斯坦還是一位多產(chǎn)的作曲家。他一生留下二百多首曲子，包括歌劇、清唱劇、交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等，其中不乏一些巨作。評論家認為，他的所有作品中甚至最差的作品中也有真正的音樂精華。他的《魔鬼》、清唱劇《巴比倫混亂》、《丟失的天堂》、《摩西》、交響樂《海洋》及其他作品中都有許多美好的、真誠的、鼓舞人們精神的東西。安東是俄國交響樂的創(chuàng)始人。他的鋼琴協(xié)奏曲為俄國音樂文化奠定了基礎(chǔ)，并成為柴可夫斯基等著名作曲家的鋼琴協(xié)奏曲的先驅(qū)。
尼古拉?魯賓斯坦作為莫斯科音樂學(xué)院的院長，一生中培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的學(xué)生，其中最著名的就是柴
可夫斯基。尼古拉又是著名的鋼琴演奏家，是柴可夫斯基作品的最佳演奏者之一。為此，柴可夫斯基特意為恩師創(chuàng)作了自己的第一部交響樂和第二個鋼琴協(xié)奏曲。尼古拉邀請柴可夫斯基擔(dān)任莫斯科音樂學(xué)院教授。恩師逝世后，柴可夫斯基寫了著名的鋼琴三重奏《為偉大的演員之死》來紀念他。
猶太人喜歡小提琴。18世紀俄國有一位著名的小提琴家，名叫伊萬-霍多什金(1747―1804)，但是在他之后幾乎所有著名的小提琴家都是猶太人。19世紀下半葉，榮獲“帝國演奏家”稱號的四名小提琴家全都是猶太人，第一個受到世界公認的是亨里希?韋尼亞夫斯基(1835-1880)，他不但是著名的小提琴家，同時還是一位作曲家和圣彼得堡音樂學(xué)院的教授。利奧波德?奧爾是一位匈牙利出身的猶太人，19世紀60年代末來到圣彼得堡。他不僅是出色的小提琴家、指揮家和作曲家，還是一位很有才華的音樂教育家。他在圣彼得堡音樂學(xué)院任教幾十年，培養(yǎng)出一大批著名的小提琴家。奧爾是柴可夫斯基“小提琴協(xié)奏曲”的首位演奏者，他的音樂活動促進了俄國小提琴流派的繁榮?？?達維多夫(1838-1889)是一位大提琴家、圣彼得堡音樂學(xué)院的教授和院長、俄國大提琴流派的奠基人之一，柴可夫斯基曾特意為他創(chuàng)作了《意大利隨想曲》。此外，還有阿倫一莫申?霍洛堅科(1830-1902)，他不但演技高超，而且是一位作曲家，他演奏的曲子大部分是自己創(chuàng)作的，《柳麗搖籃曲》至今仍為人們所喜愛。另一位小提琴家阿爾捷爾?丘德諾韋爾一古茲曼(1846-1912)最著名的曲子是《鐵路》，他能惟妙惟肖地模仿運動中的火車，令聽眾驚嘆不已。上述杰出的猶太小提琴家和大提琴家的作品，在很大程度上豐富了俄國乃至世界的交響樂生活。
俄國猶太人中還出現(xiàn)了一些一流樂隊指揮家，其中包括埃米爾?庫珀爾等人。
在歌唱領(lǐng)域也涌現(xiàn)了許多猶太人。米哈伊
爾?梅德韋杰夫是首位在歌劇《葉甫蓋尼?奧涅金》中扮演連斯基的猶太人。1879年3月，柴可夫斯基說他“嗓音不錯，是個新人，俄語說得很差”，后來他成了俄國著名的歌唱家。男中音約阿希姆?塔爾塔科夫先在基輔演出，獲得成功后，又到圣彼得堡劇院發(fā)展，成為該劇院的總指揮。男低音JI.西比里亞科夫也是從基輔到圣彼得堡的。此外，還有男中音奧斯卡爾?卡姆蓬斯基、男高音季諾維也夫、女高音克拉拉?布倫、有“俄國的卡門”之稱的瑪麗亞?達維多娃，女低音安娜?梅奇克等。
須指出的是，一些猶太人
在從事音樂活動時常用化名，并未公開其猶太出身。著名大提琴家、音樂家和音樂教育家約阿希姆?斯圖切夫斯基在《猶太民間音樂家、他們的生活及著作》(耶路撒冷，1959)一書中寫道：19世紀末期，東歐有4500～5000名職業(yè)猶太音樂家。別列戈夫斯基認為，20世紀初僅俄國就有3 000名猶太音樂家及猶太人樂隊。無疑，這些猶太音樂人極大地豐富和發(fā)展了俄國的音樂文化。
(二)猶太民族音樂
上述俄猶音樂人從事的音樂活動可算為高雅音樂，主要在圣彼得堡、莫斯科以及烏克蘭、白俄羅斯、波蘭、立陶宛等地的大城市中傳播。盡管19世紀60年代的改革加快了猶太人融入俄國社會的步伐，但還是無法完全消除猶太人與俄羅斯人之間的種族隔閡。大部分猶太人仍舊居住在特定的地區(qū)，普通猶太人沒有條件也沒有興趣去欣賞交響樂及歌劇，他們更感興趣的是家庭演唱和玩弄樂器，哈西德教派的猶太人非常喜歡拉小提琴以及在婚禮上演奏。特別是猶太人的宗教音樂，自古以來猶太音樂就與宗教有密切聯(lián)系，《舊約》為我們提供了大量寶貴的資料。在近代俄國，猶太會堂的合唱隊和唱詩班是參與人數(shù)極廣的音樂活動。敖德薩等地的會堂合唱隊、唱詩班經(jīng)常到立陶宛、白俄羅斯、波多利亞、沃倫等地進行演出，吸引了很多聽眾。
從19世紀上半葉開始，唱詩班在聲樂和演唱技巧方面有了很大進步。代爾?維爾納?巴萊貝斯?fàn)柌粌H有珍珠般的嗓子，是少見的抒情男高音，而且具有極強的表演能力和即興技巧。他經(jīng)常與合唱隊一起到猶太人聚居區(qū)演出，星期六則在教堂祈禱。演出經(jīng)常在大禮堂進行，不僅吸引了大批的猶太人，許多非猶太人也來聽他的演唱。他還跟波蘭著名作曲家莫紐什科(1819―1872)學(xué)習(xí)作曲，目前還保留著他的十來個曲子。20世紀前25年是俄國和東歐猶太會堂唱詩音樂的鼎盛時期，之后逐漸走向衰落。
尼桑?貝利德澤爾―斯皮瓦克是位自學(xué)成才的音樂家，他寫了許多贊美曲、賦格曲，他將古代祈禱曲子與意大利歌劇世俗曲調(diào)及軍隊進行曲融合在一起，在彌撒音樂中創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。將意大利音樂引入猶太彌撒音樂中的還有耶路霍姆?加科通和貝察列爾?沙茨等人。意大利歌劇音樂首先是通過軍樂隊在廣場和公園演出時傳給宗教領(lǐng)唱人的，軍樂隊指揮中有一些猶太人，他們愿意演奏老百姓歡迎的集成曲。毫無疑問，這些集成曲就成了猶太宗教領(lǐng)唱者的原材料，在有意無意中融入宗教彌撒的圣歌中。
在一個世紀的時間里，唱詩班所創(chuàng)造的教堂音樂數(shù)量相當(dāng)多
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