平面構(gòu)成的三要素：點(diǎn)、線、面
色彩構(gòu)成的三要素：色相、明度、飽和度
點(diǎn)：點(diǎn)最主要的作用就是吸引視線，多點(diǎn)可以創(chuàng)造生動感。
1.點(diǎn)的視覺特性：
單一的點(diǎn)具有集中凝固視線的效用，容易形成視覺中心（圖1）。多點(diǎn)會創(chuàng)造生動感，大小各異就更加突出了。（圖2）連續(xù)的點(diǎn)會產(chǎn)生節(jié)奏、韻律，點(diǎn)的大小不一的排列也容易形成空間感。（圖3、4）
2.點(diǎn)的構(gòu)成方法：
等間隔、規(guī)律間隔、不規(guī)律間隔、點(diǎn)的線化、點(diǎn)的面化。
線：線可以起到引導(dǎo)視線的作用，這點(diǎn)在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)用很廣，尤為重要。畫面的工整感、速度感也是由線形來實(shí)現(xiàn)的，優(yōu)雅的線型多為曲線。
1.線的視覺特性：
垂直的線剛直、有升降感；水平的線靜止、安定；斜線飛躍、積極。（圖1）
曲線優(yōu)雅、動感，（圖2）曲折線不安定，（圖3）粗線穩(wěn)重踏實(shí)，前進(jìn)感。（圖4）細(xì)線銳利、速度、柔弱感。
2.線的構(gòu)成方法：
幾何線形工整、古板、冷淡；自由線形自由、個性分明。（圖5、6）
面：面可以給點(diǎn)和線一個容納的空間，單點(diǎn)、單線永遠(yuǎn)形成不了面。
面的分類：
積極的面：點(diǎn)、線移動、放大產(chǎn)生的面。
消極的面：點(diǎn)、線密集，環(huán)繞產(chǎn)生的面。
也可以分為幾何形面和非幾何形面。
圖與底的關(guān)系：
圖，簡單的說，就是你想要表現(xiàn)的東西，位于畫面前方。
底，就是背景，位于畫面后方。
生動的圖像一定是圖底分明的，這樣才有層次感。當(dāng)然也有矛盾圖形，比如太極圖，分辨不出圖與底，一般來講都是要求圖底分明的，也可以利用圖底不分明做出一些有個性的圖像來。
基本形與骨架：
基本形就是構(gòu)成圖案的最基本的要素，基本形間的關(guān)系有分離、接觸、覆蓋、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合。骨架就如同坐標(biāo)一樣，用來把感性的想法理性的呈現(xiàn)。
先畫骨架，再作圖可以表現(xiàn)的很工整。
平面構(gòu)成中的主要美學(xué)原理
在上一講中我們曾經(jīng)說過，對比與統(tǒng)一的規(guī)則加上對稱與平衡的原理，就共同形成了平面構(gòu)成的美學(xué)基礎(chǔ)。的確，對稱與平衡可以看作一切美學(xué)原理的基礎(chǔ)，其它的原理都可以看成是這一基本原理的派生。
這一講我們主要講對稱與平衡原理，以及比較重要的由此而派出出來的韻律與節(jié)奏、漸變與突變原理。
一、 對稱與平衡
對稱與平衡之所以被稱為最基本的美學(xué)原理，是因?yàn)樗l(fā)源本心，符合我們最為樸素也最為古典的審美規(guī)范，最能使觀看者的心理得到慰藉，感到舒適與安全，就好象我們黨中央常常說的那句話：“穩(wěn)定是壓到一切的基礎(chǔ)”，有了對稱與平衡，美麗的基礎(chǔ)就有了。其它的美學(xué)原理，都是在這一基礎(chǔ)上，產(chǎn)生的變異和衍生。
什么是對稱呢？這很好理解，就是以中心點(diǎn)或者中心線，在點(diǎn)的四周或者線的兩邊，出現(xiàn)相等、相同或者相似的畫面內(nèi)容（如下圖所示）。
我們回想一下中國古典的建筑，那些壯麗的宮殿、恢宏的廟宇，無一不是嚴(yán)格對稱的典范，而這一建筑方式所透露出來的威嚴(yán)氣勢、壯重的氛圍、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格，都是別的建筑方式所不能比擬的。其實(shí)不獨(dú)中國，歐洲的古典建筑一樣有這樣的風(fēng)格，比如哥特式教堂，嚴(yán)格到門窗都要遵守對稱的法則。（如下圖所示）
對稱的設(shè)計(jì)是非常常見的，但并不是說只要對稱就完全一樣，對稱有絕對對稱與相對對稱。
絕對對稱是完全一樣，古典的對稱方式大凡如此（如下圖所示）。
絕對對稱的方式看起來非常勻稱，自然也會覺得漂亮。
而相對對稱則可以允許有更多的變化，如等形不等量（例圖）
等量不等形（例圖）
這些設(shè)計(jì)在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格中求得了變化，更符合現(xiàn)代人靈活的審美觀點(diǎn)。
什么是平衡呢？我們在畫畫時(shí)，有時(shí)候會說，這里太空了，那里太重，整個畫面不穩(wěn)，其實(shí)，我們就是在尋求一種平衡。
平衡是通過各種元素的擺放、組合，使畫面通過我們的眼睛，在心理上感受到一種物理的平衡（比如空間、重心、力量等），平衡與對稱不同，對稱是通過形式上的相等、相同與相似給人以“嚴(yán)謹(jǐn)、莊重”的感受，而平衡則是通過適當(dāng)?shù)慕M合使畫面呈現(xiàn)“穩(wěn)”的感受。
平衡的應(yīng)用相對于對稱來說更顯得沒有規(guī)律可循，它更注重一種心理上的感受，你要把構(gòu)成圖案的各個元素看成是一些物理上的對象，想象一下它們各自代表的力量，然后在圖案上找到一個重心（可以不在中心，甚至于允許有多個重心），看它們是不是穩(wěn)當(dāng)了。這樣，就可以尋求到一種平衡。（如下圖中的重心）
與對比統(tǒng)一法則相應(yīng)的，平衡也是平面構(gòu)成中的基本要求，它好比是設(shè)計(jì)汽車，雖然你可以把車弄得怪模怪樣，但四個輪子平衡對稱的基本規(guī)則是不能變的，你如果一邊大一邊小，那再靚的外表，也沒有人敢開了。
雕塑中美麗的平衡點(diǎn)：
二、 韻律與節(jié)奏
與上面對稱、平衡的原理相雙，韻律與節(jié)奏更富有浪漫色彩。
在學(xué)這一原理時(shí)，一定要把所有的美學(xué)原理進(jìn)行融會貫通，因?yàn)轫嵚膳c節(jié)奏，本來就是音樂的詞匯。
其實(shí)自然界的萬事萬物，無一不蘊(yùn)含著美的因素，而這些美的因素其本質(zhì)都是相同的。我們可以把一幅美麗的風(fēng)景看成油畫，為什么就不能把一幅美麗的油畫看成是動人的音樂呢？
在平面構(gòu)成中的韻律與節(jié)奏，與音樂中的韻律與節(jié)奏，其美學(xué)內(nèi)涵，是完全一致的。
同樣，音樂的韻律與節(jié)奏是在不斷的重復(fù)（節(jié)拍）以及重復(fù)中的變化（調(diào)子）給人以美的感受的。同樣，平面設(shè)計(jì)的韻律與節(jié)奏也建立在重復(fù)的基礎(chǔ)之上。
節(jié)奏可以看成是音樂的拍子，也就是一種重復(fù)。復(fù)重的對象給人以一種合乎秩序的合諧統(tǒng)一的感受。而在這一節(jié)奏中所產(chǎn)生的韻律變化，則能夠使人產(chǎn)生不同的心理感受（如同音樂中的調(diào)子）
這里有一個很好的例子，打開Media Player，它可以把音樂顯示成圖案，這些圖案，就是節(jié)奏與韻律的體現(xiàn)。
你們可以看到，節(jié)奏不僅僅可以在排列中出現(xiàn)，也可以在輻射中出現(xiàn)。而那些音調(diào)，也就是韻律，可以看成是其它元素適當(dāng)?shù)臄[放，這些擺放如同音符，強(qiáng)烈的音樂，給我們沖擊感，舒繪的音樂，給我們以慰藉感。
現(xiàn)代設(shè)計(jì)也充分的利用了這樣的美學(xué)原理，使作品呈現(xiàn)出了音樂般的感受。（如下圖的例子）
三、 漸變與突變
漸變與突變也是在重復(fù)中產(chǎn)生的，它與前面的韻律、節(jié)奏差不多，可以看成是同一個美學(xué)原理不同的理解角度。
節(jié)奏強(qiáng)調(diào)的是重復(fù)中的相同，而漸變與突變強(qiáng)調(diào)的是重復(fù)中的變化。
漸變是指各元素在設(shè)計(jì)中所呈現(xiàn)出來的形狀、色彩、體積的逐漸變化。
形狀變化通常有趣，可以通過這樣的變化將我們的設(shè)計(jì)意圖貫徹進(jìn)去。
體積變化通?？梢猿尸F(xiàn)出空間感、景深感，而且也能夠突出最終變大的對象。
色彩變化最具有美感，它包括明度變化、純度變化、色相變化等三種形式（以后在色彩美學(xué)中會再提及），漸變的色彩讓人感覺很舒緩，很放松。漸變的色彩也讓我感覺到豐富、能夠避免沖突。
突變是指在重復(fù)和同類的元素中，突然出現(xiàn)一樣異類，或者出現(xiàn)很大變化，這些很大的變化和異類，與其它重復(fù)和同類的內(nèi)容形成了對比（你看，又有對比的原則了），其目的是：1、通常會很有趣；2、使人把目光集中到這個突變的因素上（如下圖所示）。
比如我們在看到一個人的頭發(fā)不順時(shí)，都有忍不住想一把把它按下去的沖動，這種突變?nèi)菀妆魂P(guān)注，我們在設(shè)計(jì)廣告時(shí)，就可以把要強(qiáng)調(diào)的對象設(shè)計(jì)成突變元素
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