李白一生浪漫瀟灑，博得大名，就連死亡都不落俗套。多少年了，坊間爭吵不休，多少學(xué)者苦苦考證，竟都沒將“李白怎么死的”這個命題徹底弄明白。死因如謎，主要集中在三種說法上：喝酒太多致死；病死；失足落水溺死。
千年后，同為詩人的余光中，是李白的隔代崇拜者，他一口氣寫下了《尋李白》、《念李白》、《戲李白》、《與李白同游高速公路》。關(guān)于偶像之死，他當(dāng)然有過猜測，詩句為證：“在所有的詩里你都語言/會突然水遁，或許就在明天/只扁舟破浪，亂發(fā)當(dāng)風(fēng)”，“水遁”。其實余光中也好，后世李白的忠粉也好，大家更傾向于這種羽化登仙一般的傳奇死法：狂放不羈的大詩人站在舟頭，舉杯飲酒，月入水，映一輪圓缺，他想請月亮也來飲上一杯，俯身微笑相邀，不料一個趔趄，跌到水底……
如此一想，這倒是比病死或“醉死”更符合浪漫李白的“人生終局”。
杯中酒，天上月，李白不厭其煩地吟詠它們，光是《月下獨酌》他就不歇氣寫了四首，留下多少膾炙人口的詩句。比如“舉杯邀明月，對影成三人”，流傳千古，讓人感嘆他偉大的想象力：能讓自己本尊、影子和明月成為“三人”，既冷清又熱鬧，既孤獨又知己，美酒入樽，“三人”相飲，豈不樂哉？
李白大概是“無酒不歡”。月色正好的夜晚，清冷光輝灑照大地，他開始一杯又一杯地喝酒了，喝至臉微微紅，額微微汗，正是酣暢淋漓半人半仙，意識半清醒半迷醉，渾身上下寫詩的細(xì)胞都被調(diào)動起來了。此刻，無需天子“命題”，也無需高力士伺候著脫靴，他自己抓過白紙來，毛筆蘸飽墨汁，便是好一陣筆走游龍。詩罷，丟筆擲地，哈哈大笑數(shù)聲，猶如劍客收劍，劍刃仍閃寒光如雪，豈不快哉？
為何月光和酒，總能撥動詩人的靈感呢？李白當(dāng)屬其中佼佼者，“青天有月來幾時？我今停杯一問之”，“醉起步溪月，鳥還人亦稀”，“且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊”，“唯愿當(dāng)歌對酒時，月光長照金樽里”……我們簡直要高呼，李白，你也太喜歡這兩樣“詩歌道具”了。
可是，只有李白一個人這么任性地愛著月與酒嗎？蘇軾《水調(diào)歌頭》開篇便是“明月幾時有？把酒問青天”，纏綿悱惻的柳永嘆息“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風(fēng)殘月”；杜牧的詩如同風(fēng)景素描“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家”；范仲淹對月傷懷“明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚”，辛棄疾將花、月、酒一起入畫“憶對中秋丹桂叢，花在杯中，月在杯中”。唐寅干脆在《把酒對月歌》中遙遙致敬李白“李白如今已仙去，月在青天幾圓缺”。
多少詩家詞人，都如此鐘愛明月和酒，這就是很有意思的文化現(xiàn)象了。但若將我們自己放置到他們的情境，去感受和體悟呢，讓我們作為一個“人”去感知他們所感知的，頓悟他們所頓悟的，即使缺乏寫詩天賦的人，也會情不自禁地承認(rèn)：杯中酒，天上月，真乃詩境也。
與喧囂的白天相比，夜晚是寧靜從容的，與熱情萬丈的陽光相比，月色是清淺素淡的。為何人在夜晚，更容易袒露心靈，哪怕暴露出自己的軟弱與哀傷呢？因為月亮的朦朧清輝，本身就是一種保護(hù)，它不像太陽，射向人間萬支金箭，直白而明亮。在太陽面前，我們要時刻提著一口氣，告誡自己要積極、上進(jìn)、努力，不能偷懶松懈，辜負(fù)了大好時光。但人心是多么復(fù)雜，猶如中藥鋪的藥架子，無數(shù)個小抽屜，拉開，合上，所裝內(nèi)容皆不相同，誰說有蓬勃向上的人生態(tài)度，就不能擁有凄婉哀傷？有剛毅如鐵的心腸，難道就不能情深款款？這些不夠“明亮”的情緒，的確不太適合在白日宣講，但到了月色撫慰大地的夜晚，正好開了一個缺口，讓情緒能自由游弋，月色保護(hù)著我們的細(xì)微情緒，隨光而游，隨酒而興。
對，還有美酒助力。酒是什么，是會燃燒的水，是水中的刀子，它落下肚腹，會一層層洗去人生的傷痛、疲憊、委屈、無力，它讓人興奮又沉醉，清醒又迷離。酒有時能令緘默者善言，令青澀者奔放，當(dāng)然更能令詩詞大家們妙語如珠，出口成章。
就這樣，杯中酒和天上月，它們形成了一個最為大膽的組合，月色只淡淡一層，仿佛天空之眼，悲憫而深情地俯視人間。樽中美酒呢，是解愁腸的忘憂草，是開啟妙語的魔術(shù)棒，它讓人心甘情愿去表露最真實的自己，最本真的情感，再借由如花妙筆，寫就千古華章。
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