油畫(huà)指自15世紀(jì)以來(lái)在歐洲運(yùn)用了油畫(huà)材料與技法的作品。幾個(gè)世紀(jì)以來(lái),油畫(huà)近乎成為西方繪畫(huà)的象征。文藝復(fù)興時(shí)期,隨著新的繪畫(huà)藝術(shù)追求的出現(xiàn)——再現(xiàn)真實(shí),畫(huà)家們都在從不同角度來(lái)探尋如何在畫(huà)面上呈現(xiàn)出真實(shí)的景物。隨著藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,油畫(huà)技法也隨之變化。20世紀(jì)以來(lái),畫(huà)家不再以再現(xiàn)真實(shí)世界為唯一目的,因而也衍生出繁多的流派。為了達(dá)到通(jian)俗(dan)傳(cu)神(bao)的目的,在這里,小編把油畫(huà)分為油畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)和走出傳統(tǒng)的新導(dǎo)向兩部分,做個(gè)簡(jiǎn)要介紹。
油畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)——模仿自然中的創(chuàng)造
直到近代,繪畫(huà)對(duì)于西方人來(lái)說(shuō),一直是忠實(shí)地再現(xiàn)真實(shí)世界或想象世界的藝術(shù),油畫(huà)則在繪畫(huà)史上承擔(dān)了重要的角色。早期的繪畫(huà)藝術(shù)都具有平面和以線造型的共同特征。古希臘繪畫(huà)完成了由平面到立體的轉(zhuǎn)換,運(yùn)用明暗法,使形象具有真實(shí)感。
生命延續(xù)的渴望
蠟畫(huà)肖像——古羅馬時(shí)期
公元前后,在羅馬統(tǒng)治時(shí)期的埃及,多種文化交融,留下了既不純屬于埃及文化,也不純屬于羅馬文化的特殊文化層。這個(gè)時(shí)期墓穴中的肖像畫(huà)有著杰出的成就,如《女人像》(下圖 )。
人性的覺(jué)醒
坦培拉祭壇畫(huà)——中世紀(jì)到文藝復(fù)興的轉(zhuǎn)折
中世紀(jì)時(shí)期,古希臘羅馬繪畫(huà)傳統(tǒng)被改變,以適應(yīng)基督教繪畫(huà)的需要,立體的繪畫(huà)風(fēng)格逐漸向拜占庭藝術(shù)的平面化風(fēng)格轉(zhuǎn)變。
喬托肖像,五位佛羅倫薩大師(局部)
16世紀(jì)上半葉,木板油畫(huà)
尋找真實(shí)
油畫(huà)技法的成熟——北方文藝復(fù)興
出于對(duì)表現(xiàn)真實(shí)世界的熱衷,畫(huà)家們始終在尋找更理想的繪畫(huà)材料。坦培拉畫(huà)法干燥速度較快,很難從容不迫地描繪物體的真實(shí)感。北方尼德蘭地區(qū)(現(xiàn)在的比利時(shí)及其附近地區(qū))的佛蘭德斯畫(huà)家醉心于對(duì)真實(shí)細(xì)節(jié)的描繪,也恰是他們最先成功地運(yùn)用油畫(huà)材料和技法。
揚(yáng)·凡·艾克,阿爾諾芬尼夫婦,1434年
木板油畫(huà),81.8cm×59.7cm
美的和諧
繪畫(huà)與科學(xué)——意大利文藝復(fù)興
意大利文藝復(fù)興初期,畫(huà)家在畫(huà)面上呈現(xiàn)出具有人文精神的自然,人物造型古樸簡(jiǎn)潔,具有一種震撼人心靈的力量,展現(xiàn)了古希臘羅馬藝術(shù)遺風(fēng)。
波提切利,維納斯的誕生,1485年
布面坦培拉,172.5cm×278.5cm
感覺(jué)的強(qiáng)化
油畫(huà)技法的創(chuàng)新與繼承——巴洛克與古典主義
“巴洛克”一詞原意為形狀怪異。這個(gè)定義非常形象化,不規(guī)則的、奇異的和不對(duì)稱(chēng)的巴洛克藝術(shù)特征,體現(xiàn)為否定古典藝術(shù)形式的完美,代之以運(yùn)動(dòng)和變化。巴洛克時(shí)期的藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的理解和表達(dá),已不同于文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)興藝術(shù)意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯,而巴洛克強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)、夸張、直覺(jué)、感官和想象。
魯本斯,劫奪呂西普斯的女兒,1616—1619年
布面油畫(huà),220cm×209cm
理性與自由
藝術(shù)理念重于傳統(tǒng)技法——新古典藝術(shù)和浪漫主義
1748年,古羅馬龐貝城的發(fā)掘以及其他古跡的相繼發(fā)現(xiàn),激發(fā)了藝術(shù)家回歸古典藝術(shù)的熱情。新古典主義繪畫(huà)崇尚嚴(yán)肅的主題,以樸素的風(fēng)格創(chuàng)造理想的美。新古典主義與文藝復(fù)興時(shí)期以及17世紀(jì)古典主義不同,藝術(shù)家運(yùn)用古典的藝術(shù)原則,注重自我意識(shí),進(jìn)行再創(chuàng)造。
達(dá)維特,馬拉之死局部,1793年
布面油畫(huà),162cm×130cm
浪漫主義(Romanticism)始于19世紀(jì),與新古典主義的理性主義相反,浪漫主義者撇開(kāi)理性教條,崇尚熱情、想象與個(gè)人情感的表達(dá)。他們熱衷于現(xiàn)實(shí)重大事件的描繪,建構(gòu)悲劇性的、英雄史詩(shī)般的畫(huà)面,東方題材、征戰(zhàn)場(chǎng)面及肖像畫(huà)盛行。浪漫主義畫(huà)家在巨幅畫(huà)面上描繪災(zāi)難、恐懼、孤獨(dú)和誠(chéng)摯的愛(ài)等主題,引燃觀眾的熱情。
德拉柯羅瓦,希阿島的屠殺,1824年
布面油畫(huà),417cm×354cm
社會(huì)與自然
走出油畫(huà)傳統(tǒng)——現(xiàn)實(shí)主義種種
從歷史上看,繪畫(huà)的主流一直在圖解宗教神話和歷史事件,無(wú)論是古典主義的理性還是浪漫主義的想象,現(xiàn)實(shí)生活在繪畫(huà)中始終占據(jù)次要地位。那么,對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō),他所生活的時(shí)代意義何在?19世紀(jì)出現(xiàn)了一個(gè)畫(huà)家群,他們只描繪現(xiàn)實(shí)社會(huì)和普通人的生活,不關(guān)心現(xiàn)實(shí)生活之外的題材,把繪畫(huà)主題帶回自己生活的時(shí)代。法國(guó)畫(huà)家?guī)鞝栘愑?855年舉辦了“現(xiàn)實(shí)主義——庫(kù)爾貝畫(huà)展”,現(xiàn)實(shí)主義(Realism)成為這個(gè)繪畫(huà)潮流的名稱(chēng)。
庫(kù)爾貝,畫(huà)室,1854—1855年
布面油畫(huà),361cm×598cm
瞬間與永恒
由寫(xiě)生自然色彩引起的分化——印象派與印象派之后
印象派(Impressionism)始于19 世紀(jì)60 年代的法國(guó),以克勞德·莫奈(Claude Monet,1840—1926 年)的《日出的印象》而得名。印象派以大自然的光與色彩為主題,油畫(huà)色彩用于表現(xiàn)畫(huà)家們觀察到的自然色彩的微妙變化。印象派面對(duì)自然寫(xiě)生,憑眼睛的觀察作畫(huà),只畫(huà)所見(jiàn)的,不憑想象、記憶或虛構(gòu)。
莫奈,圣拉扎爾火車(chē)站,1877年
布面油畫(huà),59.7cm×104cm
油畫(huà)家?guī)装倌甑呐κ冀K是以再現(xiàn)自然為目的。繪畫(huà)藝術(shù)難道只是為了畫(huà)眼睛見(jiàn)到的景物? 20 世紀(jì)初,走出傳統(tǒng)的新藝術(shù)引導(dǎo)著現(xiàn)代藝術(shù)潮流,藝術(shù)家的才智不再受傳統(tǒng)藝術(shù)準(zhǔn)則的制約,不再受自然客觀形象的制約,也不再受單一的材料技法制約。畫(huà)家進(jìn)入了藝術(shù)創(chuàng)造的自由王國(guó)。
色彩革命
色彩語(yǔ)言的拓展——野獸派
野獸派(Fauvism)以色彩的革命為20世紀(jì)的一系列藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)創(chuàng)了先例。野獸派打破了模仿自然色彩的繪畫(huà)模式。1905年,野獸派在巴黎的首次展出,以純色的強(qiáng)烈對(duì)比給人們展示了作品的表現(xiàn)力,明亮的色塊彼此對(duì)峙,彼此和諧,形體得到了簡(jiǎn)化,色彩不再被素描束縛。
德蘭,兩只駁船,1906年
布面油畫(huà),80cm×97.5cm
形的解體
造型元素重組和綜合材料的出現(xiàn)——立體派與未來(lái)派
20世紀(jì)初,藝術(shù)家不滿足于再現(xiàn)人眼睛所看到的物體。用任意的幾何透視原理觀察自然,終于將自己從文藝復(fù)興的自然世界解放出來(lái)。這是畫(huà)家從禁錮了藝術(shù)家近五百年的體系中解放出來(lái)的時(shí)刻。
立體主義首先通過(guò)尋找形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu),把具體的物體進(jìn)行了幾何形式的歸納。不同時(shí)間、不同的位置看到的物體組合在一起,如物體的正面和側(cè)面。這種方法綜合了觀察和想象,把時(shí)間的概念加入了平面繪畫(huà),較適合于簡(jiǎn)單的形體。立體派這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)色彩較為豐富,以油畫(huà)材料作畫(huà)。
畢加索,梳妝的女人,1956年
布面油畫(huà),196cm×130cm
未來(lái)主義(Futurism)是1909年在意大利米蘭出現(xiàn)的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng),更強(qiáng)調(diào)速度和運(yùn)動(dòng),把同一物體或人物移動(dòng)的狀態(tài)分解,再組合起來(lái)。未來(lái)派借用了新印象派的點(diǎn)彩法和立體派解析形體的方法,以形體重復(fù)的變化和運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏來(lái)表達(dá)活力。
內(nèi)在精神
表現(xiàn)語(yǔ)言的價(jià)值——表現(xiàn)主義
繪畫(huà)藝術(shù)一直在以呈現(xiàn)外在世界為目的,藝術(shù)家逐漸意識(shí)到表達(dá)內(nèi)心世界的重要性。20世紀(jì)以來(lái),表現(xiàn)性成為現(xiàn)代藝術(shù)的重要特征之一,它并不是某一個(gè)藝術(shù)流派所獨(dú)有的。表現(xiàn)主義源于19世紀(jì)的浪漫主義,代表著一種具有北方藝術(shù)特點(diǎn)的持久的藝術(shù)傾向。
馬克,藍(lán)色的幼馬,1911年
布面油畫(huà),61cm×101cm
心智記錄
抽象語(yǔ)言的歧義——熱抽象與新造型主義
抽象藝術(shù)(abstract art)不復(fù)制可視的外在世界,把作品的形式作為主題。抽象藝術(shù)的表達(dá)手法:其一,把自然形象抽象化。其二,不帶有任何與真實(shí)世界的聯(lián)系。實(shí)際上后者和具象沒(méi)有任何關(guān)系,因此,后者也稱(chēng)作“非具象藝術(shù)”。
康定斯基,帶黑色的弓形,1912年
布面油畫(huà),186cm×193.5cm
夢(mèng)幻世界
無(wú)意識(shí)與潛意識(shí)狀態(tài)——超現(xiàn)實(shí)主義
20 世紀(jì)的繪畫(huà)不再局限于描繪真實(shí)世界,對(duì)真實(shí)世界以外的關(guān)注在達(dá)達(dá)藝術(shù)(Dadaism)運(yùn)動(dòng)中顯露出來(lái)(1915—1923 年)。超現(xiàn)實(shí)主義(Surrealism)興起于20世紀(jì)20年代的法國(guó)。繼達(dá)達(dá)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后,超現(xiàn)實(shí)主義注重非意識(shí)提供的主題,如偶然性、幻想、幻覺(jué)或幽默,注重傳統(tǒng)繪畫(huà)手法之外的、無(wú)意識(shí)的、自發(fā)的自動(dòng)主義(automatism)生命節(jié)奏。
馬格利特,紅色模特,1935年
布面油畫(huà),56cm×46cm
書(shū)寫(xiě)精神
繪畫(huà)行為方式——抒情抽象繪畫(huà)與抽象表現(xiàn)主義
在很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),西方古典油畫(huà)要求畫(huà)家在再現(xiàn)真實(shí)世界時(shí),把畫(huà)家的筆跡盡量掩蓋起來(lái)。20世紀(jì)繪畫(huà)與傳統(tǒng)相反,展現(xiàn)畫(huà)家的筆勢(shì)成為重要的藝術(shù)手法。
第二次世界大戰(zhàn)之后,在歐洲,與純理性的幾何抽象繪畫(huà)相對(duì)立, 40年代
中期出現(xiàn)了抒情抽象繪畫(huà)(Lyrical Abstraction),這個(gè)藝術(shù)潮流以畫(huà)家動(dòng)勢(shì)(gesture)的表達(dá)為主線,以自由的筆觸和厚重的材料為畫(huà)家的表現(xiàn)手段,并蘊(yùn)含了多種走向。
施奈德,作品OP92-B,1955年
布面油畫(huà),114cm×146cm
與歐洲幾乎同步,美國(guó)受到超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)理念引發(fā)的自動(dòng)主義繪畫(huà)的影響,出現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義(Abstract Expressionism),呈現(xiàn)出多種抽象繪畫(huà)形式。畫(huà)家通過(guò)線條、色彩、空間和運(yùn)動(dòng)來(lái)完成精神上的表達(dá),不以呈現(xiàn)可見(jiàn)的自然為目的。
德·庫(kù)寧,女人之四,1953年
布面油畫(huà),174cm×148.6cm
材料即語(yǔ)言
綜合材料的物質(zhì)性意義——非正式藝術(shù)
繪畫(huà)顏料與顏料之外的其他材料有著獨(dú)特的物質(zhì)性意義。在西方,人們注重從感官上理解世界,視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)幫助人們?nèi)娴馗惺芸陀^世界。對(duì)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作和欣賞,人不僅僅利用視覺(jué)經(jīng)驗(yàn),也利用觸覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。比如,倫勃朗的作品使人們?cè)谟^看中感到似乎觸摸到油畫(huà)表面上的材料。加強(qiáng)材料的表現(xiàn)力是當(dāng)代畫(huà)家的重要手法,也是一些觀眾欣賞藝術(shù)作品時(shí)的期待。
弗特里耶,剝皮的人體,1944年
紙上油畫(huà)裱在畫(huà)布上,80cm×115cm
多元融合
敞開(kāi)的創(chuàng)造空間——新表現(xiàn)主義
多元融合成為當(dāng)代藝術(shù)的重要特征。許多畫(huà)家都在進(jìn)行新的形式探索。德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·基弗走了一條獨(dú)特的道路。他得益于觀念藝術(shù),作品中體現(xiàn)了那些幾乎被人們放棄了的主題的力量,如神話、主觀意識(shí)、熱情等?;サ乃囆g(shù)體現(xiàn)出深刻的社會(huì)性,出自第二次世界大戰(zhàn)德國(guó)人的戰(zhàn)后心理,他的作品是紀(jì)念碑式的,具有悲壯的震撼力。基弗是一位充滿詩(shī)情的畫(huà)家,他把繪畫(huà)與文學(xué)融合在一起,在閱讀中,深深觸動(dòng)基弗的事物成為他創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。他常常把詩(shī)句寫(xiě)在畫(huà)面上(下圖)。
油畫(huà)流派如阡陌縱橫,囿于篇幅,這里不能一一盡述。正如藝術(shù)理論家卡爾·魯爾伯格(Karl Ruhrberg)在《20 世紀(jì)藝術(shù)史》中預(yù)言:“在20世紀(jì)末通向21世紀(jì)的這個(gè)時(shí)期,不存在預(yù)計(jì)成為主導(dǎo)地位的藝術(shù)走向。在未來(lái),不再有可信賴(lài)的前衛(wèi)藝術(shù)理論,不再有能成氣候的藝術(shù)群體和藝術(shù)家?!币酝蓚€(gè)別畫(huà)家、畫(huà)派來(lái)統(tǒng)領(lǐng)整個(gè)藝術(shù)潮流的現(xiàn)象已不復(fù)存在。這樣的時(shí)代把藝術(shù)創(chuàng)造交還給每一個(gè)創(chuàng)造者。
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