《自畫像》 荷蘭 梵高 1889 油畫

每個人的心里都有一團火

路過的人只看到煙

你可是那個懂梵高的人么？

梵 高

作為世界上最有名的畫家

他是先驅(qū)式的畫家

深深影響了二十世紀藝術(shù)

在他生前的最后十年間

創(chuàng)作了超過 2000 幅畫

包括約900幅油畫與1100幅素描

《柏樹》 荷蘭 梵高 油畫

《柏樹》  梵高 素描稿

不懂他的人

總問梵高的畫好在何處？

而懂他的人

看見他無奈的人生

除了孤獨還是孤獨

梵高的畫究竟好在哪？

在阿爾勒紅葡萄園

《有絲柏的道路》梵高 油畫 荷蘭，奧杜羅庫拉穆勒美術(shù)館藏 1890

 1 

· 獨特的畫風 ·

早期的梵高只以灰暗色系進行創(chuàng)作

直到他在巴黎遇見了印象派與后印象派

梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風

創(chuàng)造了他獨特的個人畫風

《星夜》 荷蘭 梵高 1890年6月 油畫 73.7厘米X92.1厘米 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

《星夜》 作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的代表作之一，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光燦爛的夜空》）中天空的渦狀星云畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。

《夜晚露天咖啡座》

摯愛深夜的梵高在阿爾勒時期曾有兩件作品描繪星空，本幅和《夜晚露天咖啡座》。這兩件作品中，閃爍于碧藍色夜空中的星星，格外奪人眼目。在圣-雷米的初期(1889年6月)所畫的這幅'星光燦爛的夜空'是梵高深埋在靈魂深處的世界感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一個漩渦，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒; 山腰上，細長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖，在夜空中放射艷麗的色彩……。這種回旋式的運動圓形，有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術(shù)中也可以看到這種回旋的曲線和旋轉(zhuǎn)的運動，但其真正的源頭，恐怕還是來源于人類的潛意識之中，促成梵高產(chǎn)生這種原始意識的，一是得自于農(nóng)民以勞動征服大地所帶給他的共鳴，再者是他對德拉克洛瓦的佩服，三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重的構(gòu)圖主題的把握。 在西歐傳統(tǒng)繪畫的遠近法中，畫家常常從觀眾席來觀察舞臺，觀察風景與人物。但是對梵高來說，在他病情尚未發(fā)作之前，已感到被另外一個世界監(jiān)視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的，不只是他本身或者如向日葵那樣的對象，而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大范疇。

這幅油畫是他所畫的為數(shù)不多的，不靠直接觀察對象，而用虛構(gòu)的形與色，憑想像創(chuàng)造某種氣氛的作品中的一幅。他的《星光燦爛的夜空》這幅畫，畫著一些入睡的小屋，絲柏從下面伸向深藍色的天空；一些黃色的星與閃光的橘黃色的月亮形成旋渦，天空變得活躍起來。這是體現(xiàn)內(nèi)心的、最緊張的幻想，是發(fā)泄無法抑制的強烈感情的創(chuàng)造性嘗試，而不是對周圍大自然平心靜氣研究的結(jié)果。

阿爾勒大道開花的栗子樹

在19世紀以前

油畫注重寫實

無論形狀、光鮮、色彩和構(gòu)圖

都更加強調(diào)精準的技術(shù)

此后在莫奈為代表的印象派

強調(diào)光影對色彩的變化

然而依舊是對現(xiàn)實的客觀反映

而梵高講心境畫入作品

將主觀的情感融入到畫中

如果說此前的畫家是在眼睛觀察

用 手 去 描 繪

可以說，梵高是在用心在作畫

《夜間室內(nèi)咖啡座》這是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他于1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪，目前收藏在荷蘭的克勒勒·米勒博物館內(nèi)。

 2 

· 色彩的天才 ·

是在他生前最后兩年創(chuàng)作的

期間梵高深陷于精神疾病中

最終于37歲那年自殺

《阿爾勒吊橋》當年梵高住在阿爾勒這個小鎮(zhèn)上，畫了這個吊橋來表達他對家鄉(xiāng)的熱愛。春天的一個傍晚，幾個洗衣婦在河邊洗衣服，身旁是綠色的， 黃色的小草，鏡子般的水被洗衣婦攪起一道道波紋，阿爾勒的吊橋在洗衣婦的旁邊，在橋的磚上有不下三種色彩，橋是由鐵索吊起來的，馬車正從橋上走過，馬的前 蹄還在動，這就是“阿爾勒吊橋”的景色。

梵高的天才表現(xiàn)他的色彩中

也許看似只是簡單的筆觸

細看卻是精準的控制力

色彩的把握和表現(xiàn)力都是準確而鮮活的

在他每一筆中，都有準確而完整的色彩變化和走向

這幅《鳶尾花》（Irises）是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他進入位于法國圣·雷米的一間精神病院，后所畫的，目前收藏在美國加州保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)。

畫面被一片藍色占去了大半，淺如海 藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬于他，伴著生命而來。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大， 莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突?！亓ⅹ毿泄掳恋纳碛?，彷徨于躁動和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵高， 他將心魂留在了畫上。

 3 

· 生命的熱愛 ·

梵高的畫是動態(tài)的

每一幅畫里都有他的情緒

梵高的熱情如太陽

他的畫中洋溢著對生活的熱愛

如眾所周知的《向日葵》中

你從畫作上就能感受出情感的濃烈

對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著

滲透著對藝術(shù)的熱愛與執(zhí)著

《花瓶里十五朵向日葵》

梵高的《向日葵》像他自己的符咒。他有時候把自己的名字“Vincent”簽在陶罐上，藍色的簽名，在整個黃色的明亮中很顯眼。

梵高的形式風格非常自信，陶罐或桌面都是幾筆簡單的墨線，準確，沒有猶疑，在傳統(tǒng)西方學院技法中沒有人使用過的形式，他大膽而自由地畫出他的心中之花。這樣燦爛的花，這樣的明亮、熱情，用全部生命來燃燒的花，梵高指名是要送給高更的。

他希望把這些向日葵掛在高更的房中，他為高更準備了最好的房間，他一再跟朋友描寫他如何為高更布置一個優(yōu)雅的住處，他把自己畫的向日葵掛在墻上，等待高更到來。

《三朵向日葵》荷蘭 梵高

也許你還不能真正的讀懂梵高

然而他的畫作一定可以讓你感受藝術(shù)的魅力

他的作品點亮你原本灰突突的生活

當你穿梭在水泥盒子之間

當你被各種辦公室瑣事煩心

當你被各種ppt和項目報表而埋沒

《向日葵》

也許你就更會留戀夏日盛放的向日葵

更會留戀那個午夜小鎮(zhèn)上愜意的酒館

梵高就是那個為你生活帶來一抹亮色的人

他提醒你生活還有美好

努力生活，熱愛生命