當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞系列每日一更，直至100個(gè)關(guān)鍵詞更新完畢，旨在讓大眾更好解讀當(dāng)代藝術(shù)。同時(shí)不定期插入藝術(shù)新資訊、藝術(shù)評(píng)論、藝術(shù)家訪談。
035·擬態(tài)主義（Simulationism）
源起
1980年代中期，以美國(guó)為中心興起的藝術(shù)潮流。
藝術(shù)評(píng)論家哈爾·福斯特(Hal Foster）在雜志《藝術(shù)在美國(guó)》中首次提到這個(gè)名詞。
1987年，這個(gè)潮流在惠特尼美術(shù)館隔年展中獲得諸多的介紹，而逐漸被人所知。
擬態(tài)主義的詞源，來(lái)自于在電腦上制作近似現(xiàn)實(shí)物的「模擬」（Simulation）一詞，特征在于利用照片、廣告等圖片，積極地將既有圖像運(yùn)用到自己的作品中。
這個(gè)潮流在思想上受到后現(xiàn)代主義（注1）的強(qiáng)烈影響，特別是在法國(guó)社會(huì)學(xué)者讓·布希亞(Jean Baudrillard）所提倡的社會(huì)消費(fèi)論。
布西亞認(rèn)為在諸多復(fù)制物流通的當(dāng)代社會(huì)，再追尋原創(chuàng)性已丟失去意義，模仿的復(fù)制物，其本質(zhì)其實(shí)存在于凌駕實(shí)現(xiàn)的「超真實(shí)」（Hyper—Realistic）中。
他的影響深具決定性，而這項(xiàng)潮流如實(shí)因應(yīng)高度資訊社會(huì)的本質(zhì)令人影響深刻。
代表藝術(shù)家
目前的觀點(diǎn)認(rèn)為，擬態(tài)主義最初是在1970年代后半出現(xiàn)。
初期，許多藝術(shù)家都會(huì)嘗試以照片為表象媒介。
代表藝術(shù)家包括，辛迪·舍曼（Cindy Sherman），她以自拍的方式用照片重現(xiàn)電影里的某一場(chǎng)景。
辛迪·舍曼，《Untitled Film Still #13》，銀鹽照片，24 x 19.1 cm，1978，圖源網(wǎng)絡(luò)。
辛迪·舍曼，《Untitled Film Still #84》，銀鹽照片，20.3 × 25.4 cm，1978，圖源網(wǎng)絡(luò)。
辛迪·舍曼，《Untitled #465》，彩色照片，163.8 × 147.3 cm，2008，圖源網(wǎng)絡(luò)。
辛迪·舍曼，《Untitled #582》，染料熱升華金屬版印照片，137.2 × 178.4 cm，2016，圖源網(wǎng)絡(luò)。
而藝術(shù)家謝麗·利?（Sherrie Levine）則幾乎百分之百重現(xiàn)過(guò)去著名攝影大師的作品。
左：沃克·埃文斯，<阿拉巴馬州租戶農(nóng)民的妻子>，1936 年 ，圖源網(wǎng)絡(luò)。
右：謝麗·利文，<仿沃克·埃文斯：1-22>，1980年，圖源網(wǎng)絡(luò)。
埃文斯的原作，記錄了1930年代美國(guó)大蕭條期間南方農(nóng)村的景象。
而利文的<仿沃克·埃文斯：1-22>則通過(guò)機(jī)械（及數(shù)碼）復(fù)制，偷換了創(chuàng)作中的「藝術(shù)家之手」，亦取消了埃文斯原作中的獨(dú)一性，從而她強(qiáng)調(diào)了圖像所在時(shí)代語(yǔ)境，而不再單純展現(xiàn)圖像本身的初衷。
自此之后，利文使用多種媒介形式創(chuàng)作了獨(dú)特而復(fù)雜的作品，它們大多都明確地復(fù)刻了西方藝術(shù)史的經(jīng)典及非西方文化的藝術(shù)作品及主題。
謝麗·利文，<香港多米諾：1-12>，十二件紅木板上蛋彩畫(huà)單件，50.8 x 40.6厘米 總體尺寸可變，2017，圖源網(wǎng)絡(luò)。
謝麗·利文，<仿馬蒂斯：12>，紙本水彩，35.6 x 27.9cm，1985，圖源網(wǎng)絡(luò)。
謝麗·利文，<仿馬蒂斯：17>，紙本水彩，35.6 x 27.9cm，1985年，圖源網(wǎng)絡(luò)。
藝術(shù)家理查德·普林斯（Richard Prince）深受20世紀(jì)50年代起大眾媒體（電視、電影、雜志）全面興起的時(shí)代背景影響，其作品運(yùn)用獨(dú)特的手法對(duì)美國(guó)流行文化的象征和宣傳機(jī)制進(jìn)行重新解構(gòu)。
1977年，他開(kāi)始對(duì)廣告圖片進(jìn)行重新拍攝和挪用。他將廣告中的文本和品牌標(biāo)志剪切出來(lái)，給照片再上框，并營(yíng)造出模糊的效果和濃郁的色彩。
Richard Prince, 'Nurse of Greenmeadow', 2002 （左） / 'Nurse Student', 2002 （右）
他的作品主要以系列的形式出現(xiàn)，主角大多是模特、牛仔和機(jī)車(chē)女郎。其中最著名的系列之一即為挪用萬(wàn)寶路香煙廣告形象的 Cowboys 系列。
盡管業(yè)界和公眾對(duì)其評(píng)價(jià)褒貶參半，他還是毋庸置疑地走上了自己藝術(shù)生涯的巔峰。
芭芭拉·克魯格(BarbaraKruger)受到觀念藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）觀念藝術(shù)的強(qiáng)烈影響，借由海報(bào)、電子看板傳遞訊息。
芭芭拉·克魯格，<你的身體就是戰(zhàn)場(chǎng)>（Your body is a battleground），海報(bào)合成，1989。圖源網(wǎng)絡(luò)。
這些藝術(shù)家借由既有圖像的手法，將其稱為「挪用法」（Appropriation），所以，單指初期的擬態(tài)主義時(shí)，也稱挪用藝術(shù)（注2）。
對(duì)比
運(yùn)用既有圖像的手法，已有1960年代波普藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)關(guān)鍵詞100（系列）波普藝術(shù)的先例。
1970年代，葛哈·李希特（德語(yǔ)：Gerhard Richter）等人也都曾嘗試過(guò)。
可是，擬態(tài)藝術(shù)卻常被認(rèn)為是「盜用藝術(shù)」，意味著這些「運(yùn)用」完全是明知故犯。
從這些運(yùn)用中，可以看出藝術(shù)家對(duì)于同一時(shí)期的美學(xué)意識(shí)、政治文化的思想體系，以及對(duì)藝術(shù)史的批判等各種意識(shí)。
此外，從藝術(shù)家偏激的表現(xiàn)中，還能看出貴族文化和大眾文化間的階級(jí)破壞、風(fēng)格上的去歷史化，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)純粹的批判，以及具有引出大眾欲望的效果。
注1：后現(xiàn)代主義源自現(xiàn)代主義但又反叛現(xiàn)代主義，是對(duì)現(xiàn)代化過(guò)程中出現(xiàn)的剝奪人的主體性和感覺(jué)豐富性、整體性、中心性、同一性等思維方式的批判與解構(gòu)，也是對(duì)西方傳統(tǒng)哲學(xué)的本質(zhì)主義、基礎(chǔ)主義、「在場(chǎng)形而上學(xué)」等批判與解構(gòu)。
注2:挪用藝術(shù)（Appropriation art）在藝術(shù)領(lǐng)域是指藝術(shù)家在創(chuàng)作中幾乎沒(méi)有或根本沒(méi)有改變的使用已經(jīng)存在的物體或影像。
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